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miércoles, 30 de junio de 2010

'La ciudad de las tormentas': ¡dice cada verdad!

Una película que sorprende. Hablamos de La ciudad de las tormentas (2010; The Green Zone), escrita y dirigida por Paul Greengrass. El guion le entra al tema áspero de la invasión a Iraq. Aunque se trata de un filme excelente, no solo en lo visual, sino también en la honradez de su contenido, la cinta no ha sido éxito de taquilla, pero sí de crítica en todo lado. ¡Y en este blog también! La ciudad de las tormentas tiene una tesis que no es ningún secreto. Era mentira que en Iraq había armas químicas ni era cierto que el régimen iraquí de Sadam fuese peligro para la paz mundial. Lo dice sin tapujos. El primer convencido de esta tesis lo es el siempre respetable actor Matt Damon, quien le da energía a su personaje con magnífica actuación. La ciudad de las tormentas es película del género bélico muy bien lograda, con recetas clásicas del género más una dinámica formulación del manejo de las cámaras. No se puede dejar a un lado el papel de un secundario de lujo, como lo es el actor Greg Kinnear, quien encarna al personaje cínico que ha de justificar la invasión a Iraq. Hay una imagen para cerrar con trancado el argumento: mientras uno ve un convoy de soldados estadounidenses que recorre tierras de Iraq, con explosiones de contexto, la cámara se acerca a los pozos petroleros que, hoy, han sido dados en concesión a las multinacionales petroleras. Yo salí aplanado del cine, sobre todo cuando pienso que sobre Irán se teje hoy una mecánica idéntica a la de ayer con Iraq. (wílliam venegas)
Texto completo de la crítica en

lunes, 28 de junio de 2010

'Mongol': el ascenso de un imperio con Gengis Khan

De pronto nos llega un filme de una cinematografía novedosa: la de Kazajstán, con aportes en la producción de Rusia y Mongolia. La película se titula El conquistador: El ascenso de Gengis Khan (Mongol; 2007). Con dirección de Sergéi Bódrov, narra el ascenso del hombre que conformó el histórico imperio mongol. Con la biografía de un sujeto (Temujin) conocemos las condiciones que dieron lugar al gran imperio que dominó más de la mitad del mundo conocido entonces. La película no llega hasta el período en que Temujin recibe el título de Gengis Khan, cuando este expande su imperio y la crueldad es parte de dicha expansión. El filme se detiene en el período del Temujin perseguido antes que perseguidor. Hay magnificencia visual y, además, capacidad expresiva del detalle: panorámicas y primeros planos El tono épico del filme se enriquece con el filtro psicológico que se cuela entre la epopeya. El japonés Tadanobu Asano encarna al Temujin adulto: extraordinario actor. La música viene a ser otro elemento a favor del relato, para subrayar la mezcla entre la fuerza dramática y la aspersión lírica. (wílliam venegas)

sábado, 26 de junio de 2010

'Los bosques de Nix': mujeres, la guerra y la noche

En la mitología griega, Nix era la diosa de la noche. Ahora Luis Carlos Vásquez retoma conceptos mitológicos y los suma al presente histórico para darnos una exquisita puesta en escena de la obra Los bosques de Nix, del español Javier Tomeo. El texto se concentra en un 'discurso' en contra de las guerras, con alta valoración de las mujeres como portadoras de paz, aún en sus contradicciones. De manera elegante, con fino dominio del espacio, del arte coral y del ritmo dramático/poético, Vásquez se vale de 11 actrices y un actor para configurar la puesta dramática, hacerla agradable al espectador y seducirlo de manera creativa. Se trata de la segunda temporada de esta obra, muy mejorada, donde las actrices asumen el reto con ahínco, con la contundente presencia de la actriz Roxana Campos. Es difícil detallar, pero me resultan singulares los trabajos de Tatiana Chaves, Sharon Cavallini y Alicia Riba. Es teatro valioso, con música espléndida y adecuada. Grupo La Tijera, Teatro Variedades. (wílliam venegas)

miércoles, 23 de junio de 2010

'Toy Story 3': La historia del juguete sigue mejor

Es filme emotivo: Toy Story 3. Cine con sabiduría, al que no le hace falta la tercera dimensión (3D). Película dirigida por Lee Unkrich. El filme sabe comportarse según las exigencias. Recordemos que La historia del juguete (1995) abrió el paso a la animación por computadora. Hoy, como hecho narrativo y seducción visual (relato y forma), sus imágenes, sus personajes, sus sentimientos, sus historias se mantienen a la vanguardia, para mostrar emociones propias de humanos desde las figuras simpáticas, sinceras, amigables y ejemplares de unos juguetes solidarios. En esta secuela acudimos a una fábula importante con la lucha entre el bien y mal: su mensaje positivo, solidario y refrescante se opone al egoísmo, individualismo y el sálvese quien pueda propios de un sistema económico (capitalismo). Me atrevo a decir que, así vista, Toy Story 3 es película revolucionaria por su contenido y por el humanismo presente. Con diálogos inteligentes, con acciones entretenidas, con ternura y buen humor, Toy Story 3 es película que debiéramos ver en familia, útil para los padres con sus hijos, y –como dije antes– no es necesario verla en 3D. (wílliam venegas)

lunes, 21 de junio de 2010

Debrús y Ugalde destapan la memoria millonaria

En el tema que seguimos desde entradas anteriores, sobre el informe de labores de la exministra de Cultura (doña Nené), convertido en libro millonario, salta que ha habido una relación amistosa entre dicha cartera y el sitio digital Red de Cultura (de Natalia Rodríguez, quien se ganó también la cobertura de prensa del Festival Internacional de las Artes –FIA–). ¿Se acuerdan ustedes que el crítico Andrés Sáenz escribió en este blog que mi suspicacia estaba mal encausada y que mis insinuaciones sobre la relación entre Red Cultura y el MinCultura eran o son ofensivas? Pues bien, ahora la verdad sale clarita y los periodistas Geovanny Debrús y Evelyn Ugalde (FOTO) dan los datos para evitar más suspicacias. Él es del sitio CulturaCR y ella de Club de Libros y Premio Nacional de Cultura (extensión). Mientras tanto, Natalia Rodríguez aún no contesta las preguntas que le envié (más bien cerró su blog solo para invitados). Aquí les dejo los sitios de Debrús y de Ugalde. Más claro no canta un gallo.[Ver Comentarios] (wílliam venegas).
Evelyn Ugalde:
http://www.facebook.com/profile.php?id=535520819&v=wall&story_fbid=113699955342469#!/profile.php?id=535520819
Geovanny Debrús:
http://www.culturacr.net/10/06/c21redculturaunicooferentememoriaexministra.html

domingo, 20 de junio de 2010

Saramago y Monsiváis: literatos de la justicia social

Murió el portugués José Saramago (foto derecha) en España. Luego el mexicano Carlos Monsiváis (izquierda) en México. Es posible –como lo ha escrito el uruguayo Eduardo Galeano– que ellos sean de los perdedores de siempre. Saramago dejó un legado literario que conjuga profundidad y belleza. El poeta y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal lo define como "un gran escritor, pero además un bello ser humano, un comunista profundamente honesto, defensor de todas las buenas causas, un hombre humilde". Por su parte, Monsiváis fue cronista de la vida cotidiana, escribió multitud de ensayos y biografías. Fue lúcido e implacable. Estuvo siempre con las minorías y los oprimidos, por lo que Monsiváis fue hombre militante de izquierda, como el comunismo de Saramago. Sirva la energía de sus vidas para fortalecer nuestra rebeldía ante este orden social injusto que el capitalimo salvaje ha codificado. (wílliam venegas)

viernes, 18 de junio de 2010

Actrices y actores ticos: cada uno en lo suyo..., sí

A los histriones de mi generación los vi siempre atenazados a las lucha sociales, desde los años 70 a finales de los 80. La actual camada actoral solo piensa en figurar, estar en el ojo ajeno y hasta en hacer modelaje. A algunos los vi en la lucha contra el TLC (no se trata de enumerar, bien por ellos). Pero la mayoría de actrices y actores hoy no defiende ni sus derechos y hasta les exigen trámites que no tienen nada que ver con la calidad actoral, como se ve en el concurso para el elenco de la obra El Vestidor, del escritor "oscarizado" por el guion de El pianista Ronald Harwood (foto) . Se anuncia la dirección del maestro uruguayo Roberto Fontana. Ahora actrices y actores deben asegurarse ellos, estar en una red de contratación y pagarse una Póliza de Riesgos Laborales del INS. ¡Vayan a ver si un futbolista tiene que hacer eso! Ahora, nuestros actores pelean entre sí por un trabajo en lugar de unirse, solidarizarse y exigir condiciones más dignas de contratación. ¿Y si un buen actor no quiere pasar por ese filtro, qué, lo sustituyen por otro menos bueno o mediocre, pero más acomodado? ¿Y la calidad del montaje? (wílliam venegas)

jueves, 17 de junio de 2010

Sigue asunto del libro de Cultura (es mejor leer antes la entrada anterior, abajo de esta)

El tema de la lujosa memoria de doña Nené, que ha tenido un costo millonario (más un documental) ha generado bastantes comentarios en la entrada anterior (Informe legal llevado a libro...). Para que el asunto no se diluya, abrimos esta nueva bitácora. El prólogo del libro lo firma la exministra de Cultura María Elena Carballo. Las diez acciones estratégicas del Plan Nacional de Desarrollo Sector Cultura 2007-2010 y sus proyectos y metas las reagruparon en cuatro capítulos. Los logros alcanzados los destacan con fotos a colores y frases. Por ejemplo, para referirse al Sinem, utilizan la siguiente frase: Pentagramas que forman mejores personas. El documento tiene como anexos: las metas sectoriales de Cultura y el Plan del Sector Cultura. Esto refleja que tratan de ordenar la información del propio Ministerio con formato de libro y anexan el plan del Sector Cultura. El libro no tiene referencias textuales, tampoco señala las fuentes de donde se obtuvo la información. En Cultura CR.net y Geovanny Debrús (foto), su director, cuestionan la relación entre el Ministerio y la periodista Natalia Rodríguez, encargada del libro. El crítico de teatro y música, Andrés Sáenz, la defiende y me acusa de hacer insinuaciones ofensivas. Yo le envié correo a la señorita Rodríguez y le pregunto si da por válidas las afirmaciones suscritas en La huella del ojo por el señor Geovanny Debrús, en el sentido de que: 1- ¿su red cultural fue favorecida por la pasada administración del Ministerio de Cultura y por el programa Proartes? 2- si fue así, ¿si se sintió obligada a favorecer con comentarios la gestión de doña Nené? Poco más de 13 horas después ella no ha respondido. Las consideraciones de Debrús se quedan sin respuesta. Sería bueno que Evelyn Ugalde nos cuente sobre las preguntas que dijo enviaría a la exministra. (wílliam venegas)

miércoles, 16 de junio de 2010

Informe legal llevado a libro elegíaco de exministra

Facebook –ocasionalmente– es útil, como ahora que la Premio Nacional en extensión cultural, Evelyn Ugalde, denuncia que la exministra de Cultura, doña Nené (foto), publicó en costoso libro lo que –señalo yo– es simplemente el informe que por ley ella debe dar ante el ministerio de Hacienda. Para eso, su ministerio pagó los servicios de Red de Cultura, de la periodista Natalia Rodríguez, por licitación. Según, Evelyn Ugalde y Club de Libros, tal ministerio pagó 20 millones de colones para hacer del informe un libro y regalarlo (¡2.500 ejemplares!), eso más un documental de 29’. Sabemos que doña Nené es hábil para autoalabarse (ya lo habíamos denunciado en otra entrada: Dimes y diretes de tres centavos y algo más), excepto cuando le rinde culto a otro ego más fuerte que el de ella, el del expresidente Óscar Arias. Aunque todo parece salir del despacho de la Ministra, ese libro suma informes de asesorías y de la oficina de Planificación de Cultura (invisibilizadas por doña Nené) y parece que el costo no es el que denuncia Evelyn, ¡es de 31 millones de colones!, poco más, a ver si la agudeza periodística de Evelyn lo confirma. Luego dicen que en Cultura no hay presupuesto. (wílliam venegas)
Para ampliar, con comentarios de Club de Libros y de Red de Cultura, pueden abrir este sitio:
http://www.clubdelibros.com/component/content/article/1-contenido/279-sobre-publicacion-de-libro-memoria-de-ministerio-de-cultura.html
* Nota: El libro se titula La cultura deja huella, pero no es la huella de este ojo.

martes, 15 de junio de 2010

Cine: fallido estreno mundial de 'Los magníficos'

No sé si todos recordaremos Los magníficos, serie de televisión de 98 capítulos, de 1983 a 1987. Ahora, dichos personajes vuelven empotrados en la pantalla grande: Brigada A: Los magníficos (2010), cinta dirigida por Joe Carnahan. El carisma del actor Liam Neeson es el punto más notable de este filme. El resto es lo que hace Hollywood cuando tiene muchos dólares para una cinta de acción: no hay ninguna estructuración lógica del relato, ni interna ni externa. Lo que queda es trabajo en la sala de montaje, pero siempre subsiste un ritmo atropellado cuando el filme pretende ser ágil. En Los magníficos, la acción es tan ansiosa, desmedida y mentirosa que yo sentí que estaba ante una película descerebrada y emocionalmente hueca. Es película mala por abusiva con sus imágenes de acción. Su puesta en escena es inexistente y los personajes son monigotes. Tiene la malsana sensación de obra importante, pero no pasa de ser convulsivo entramado de acción. (wílliam venegas)

lunes, 14 de junio de 2010

La paz perpetua: la de los cementerios será

Conozco la carrera teatral de Fernando Rodríguez desde desde sus comienzos, creo. Mis primeras críticas en la prensa le fueron adversas, sobre todo cuando se trató de Melocotones en almíbar, del español Miguel Mihura. Hoy resalto el desarrollo de este director teatral aún joven, y lo hago luego de ver su trabajo con la puesta en escena de La paz perpetua, del español Juan Mayorga. No es el mejor texto dramático, porque –pienso– aunque hay especulaciones de importancia, no hay desarrollo de acontecimientos (historia en proceso). Es interesante la mecánica: la relación entre distintos perros por alcanzar una meta desde conceptos humanos: los perros se comportan como metáfora y la obra como fábula. Eso sí, hay un creativo trabajo de Rodríguez que permite la fluidez escénica (histriones como canes), con logrado aporte de luces y, sobre todo, de la música (ah: El lamento de Arianna, de Monteverdi). La mayor debilidad escénica está en las actuaciones, flojas, excepto por la actriz Tatiana Zamora, quien le da fuerza y sostiene la credibilidad del texto como el perro John John: una de las mejores actuaciones que le hemos visto a la señora Zamora. (william venegas)

miércoles, 9 de junio de 2010

¿Será el 5 de diciembre un domingo sin color?

Los promotores de un referendo han entregado las firmas para evitar que se apruebe el proyecto de ley de sociedades de convivencia, donde el Estado reconoce y protege las sociedades de convivencia, que son las uniones de parejas del mismo sexo distintas del matrimonio, para que posean los derechos y deberes conforme al ordenamiento jurídico costarricense. El Tribunal Supremo de Elecciones ha fijado la fecha del 5 de diciembre para ese referendo. En el blog de Casandra leemos:
El referendo "lo que deja en claro es el profundo temor que algunos sectores de la sociedad tienen al encuentro con lo que diverge". (Leer texto completo en http://casandrahijadpriamo.blogspot.com/ )
¿Por qué no podemos los heterosexuales convivir en una sociedad justa con la minoría homosexual? ¿Por qué reeditar viejas cacerías?
Recomiendo leer Yo no soy gay, mi novia sí en el blog:
http://muchacharecostada.blogspot.com/

martes, 8 de junio de 2010

El silencio de Lorna es la voz de una gran película

Es admirable lo consecuentes que son los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne con su cine. Ahora, con El silencio de Lorna (2008), vemos lo fieles que son no solo con su estética, sino también con los conceptos desmitificadores, solidarios y de denuncia social que ofrecen con sus tramas. En El silencio de Lorna entramos al submundo mafioso que explota a las mujeres para su negocio de venta de ciudadanías. La mujer se llama Lorna. A ella la casan con un adicto a las drogas. Luego de nacionalizada, la necesitan para que se case con otros inmigrantes en el país valón. Al principio, los sucesos parecen darse dentro de una pretendida cordura. El filme, poco a poco, es un viaje a círculos infernales que transportan a las mujeres al grado de la locura. Los hermanos Dardenne son capaces de contar poco, pero igual de decir mucho. También están la entrega de la actriz Arta Dobroshi. Ella carga con la película, no solo como imagen, sino con toda la categorización conceptual y emocional de la trama. Es cine sin aditamentos, pero con una semántica clara: la de una realidad que se inserta en el escenario de una globalización despiadada y perversa. (wílliam venegas)

domingo, 6 de junio de 2010

'Sexo en la ciudad 2': filme de cabezas huecas

Es tan banal la película Sexo en la ciudad 2 (2010), dirigida por Michael Patrick King, que se ahoga en su propia frivolidad, en sus diálogos superficiales y en su trama sin historia. Enoja su mirada sobre la cultura árabe, pintada con brocha gorda y con mirada prepotente. Las cuatro mujeres/personajes hablan solo trivialidades, misoginia del guion, porque sugiere algo no necesariamente cierto: que las mujeres son tontas y superficiales. Con tan pocas mochilas, la verdad es que las actuaciones han de ser fáciles, pero excepto Sarah Jessica Parker, las otras damas parecen andar con zapatos equivocados y actúan como si cada una lo hiciera en un filme diferente. El argumento de esta película entre más escarba, más tierra se echa encima: la trama es plana/plana y cuando intenta algo distinto solo empeora las cosas. (wílliam venegas)
Si usted quiere leer la crítica completa, haga clic en
http://www.nacion.com/2010-06-06/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2397951.aspx

sábado, 5 de junio de 2010

"Donde duerme el horror" es donde se duerme...

La primera reacción de algún público fue la de “no me dio miedo”. Estoy hablando de la película costarricense Donde duerme el horror (2010), dirigida por Adrián y Ramiro García (argentinos). Ese público tiene razón, y esa es la reacción más fácil de soltar. Este filme tico no horroriza, solo duerme... y ronca, tan defectuoso es su sonido, mientras la música sin fuerza de Carlos Castro va por un lado y la expresión visual del filme va por otro. Donde duerme el horror es película descaradamente comercial, por lo que me duele ver a una actriz como Rocío Carranza desgastándose en su piel como actriz de desnudos inútiles. Cuando una bruja adulta se prende del pecho de su madre bruja, la escena me resultó cómica, pero me contuve cuando me acordé que estaba ante una película de “terror”. Si el filme quería algunos rasgos surrealistas, pues a mí que me pique un chancho y me muerda una gallina, pero nunca lo logra. La dirección de actores goza de inhabilidad total: nadie actúa bien. El guion no estructura bien su lenguaje imaginario. El cine latinoamericano tiene estilo y temática que lo identifican; ¿por qué abandonarlo para ir tras un cine ajeno? Necio afán por cubrirlo todo sin tener la experiencia, la logística ni la maña para dar ese paso. Entonces que los responsables acepten los cuestionamientos. (wílliam venegas)
Si quiere leer la crítica completa haga clic en:
http://www.nacion.com/2010-06-05/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2396650.aspx

miércoles, 2 de junio de 2010

Amenazas serias contra opiniones callan un blog

¡Tremendo! Leo en el blog Crítica de cine del escritor y amigo Antonio Chamu (http://cinechamuscado.blogspot.com/) lo siguiente: "Debido a un conflicto de intereses, no realizaré comentarios de películas ticas, a partir de esta fecha (sábado 29 de mayo)". ¿Saben qué sucedió? Chamu escribió una crítica negativa sobre la película costarricense Adentro/Afuera, ópera prima de Jason Nielsen. Como Chamu está ligado al medio del cine costarricense, recibió amenazas que lo llevaron a la decisión mentada. Lamento que lo haya hecho, pero lo entiendo. También me ha pasado a propósito de otras películas ticas. Sé que algo semejante le ha pasado a Marysela Zamora, bloguera, por igual razón. En fin, alguna poca gente del cine costarricense tiene la piel delgada para recibir críticas adversas; pero escamosa, parda y gruesa para amenazar y violentar el deber de la crítica de decir lo que piensa. Por mi parte, no puse crítica de la cinta Adentro/Afuera porque ni siquiera pude soportarla completa y, por primera vez, en mis 62 años, salí de un filme a la mitad: cine experimental, ahí esconde sus debilidades. (wílliam venegas)