'El mejor lugar del mundo' es cine sobre el amor

El mejor lugar del mundo

El mejor lugar del mundo (2009; Away We Go), del director británico Sam Mendes, es película de lapsos sublimes, con secuencias punzantes de ironía (las mejores), con momentos folletinescos, con retratos costumbristas y con subibaja en lo formal. Las actuaciones son limpias. Es la historia de una pareja donde ella no quiere casarse ni pasar por tales convenciones sociales. Cuando queda embarazada, ambos deciden buscar un mejor lugar donde vivir y comienzan un viaje por ciertos lugares de Estados Unidos y Canadá. El filme es metáfora de esa sociedad estadounidense llena de prejuicios, conservadora y habilidosa para los escapismos emocionales. Por momentos, el filme se alarga en simplezas y acorta –sin necesidad– sus mejores momentos (como su visita a la familia imbuida de conductas y exotismos orientales). La fotografía cumple el objetivo indagador de la película, no así la música. Hay una razón para recomendar este filme: es una historia que cree en el amor y nos dice con amor que el amor es siempre posible. (wílliam venegas)

'C'est tout?' acomoda espacios en cartelera teatral

Bernardo Barquero

Me entero por una nota de Melvin Molina en La Nación (Viva, viernes 27 de agosto), que la obra C'est tout? regresa a cartelera (vean mi entrada Cámara de tortura "pasa" por teatro: C’est tout?; 31 de julio). El asunto es que su actor Bernardo Barquero también trabaja en la puesta El vestidor y, por eso, acomodaron las funciones de manera que no choquen. O sea, un día Bernardo sale de una obra para otra y, al día siguiente, a la inversa. ¿Es esto lo mejor para el espectador? ¿No afecta ese pase –de una obra a otra– la calidad de trabajo del actor? Creo que sí. El otro día hicimos una observación semejante con respecto al actor Carlos Alvarado, quien estaba en tres trabajos a la vez. ¿Hay histriones para quienes su profesionalización laboral es asunto de cantidad: trabajar a como sea? ¿Estoy equivocado? Tienen la palabra quienes gusten (solo espero que Bernardo Barquero no repita las pachucadas que lo evidenciaron en la entrada del 31 de julio). (wílliam venegas)

Julius, buen teatro; correos entre Pagura y Sáenz

JULIUS con Rubén Pagura

Fue la escritora y gran mujer, Luisa González, quien puso en mis manos el libro Reportaje al pie de la horca, del checo Julius Fučík. Yo estaba joven, pero me marcó para siempre leer a ese brillante filósofo, crítico literario y teatral, ejecutado por las tropas hitlerianas en Berlín, a sus 40 años de edad. El libro es reportaje literario de su lucha contra el nazismo. Luego de la caída del socialismo, las autoridades checas han tratado de mermarle gloria con mezquindad histórica. Rubén Pagura, con extraordinaria actuación y ardua creatividad escénica, ha retomado la vida de dicho escritor en laborioso trabajo titulado Julius, que ahora se repone y debemos ver por su doble condición de testimonio y muy buen teatro, excelente. Sin embargo, el crítico Andrés Sáenz, quien alabó la puesta en escena, aprovechó para hacer anticomunismo con su crítica. Ello originó un breve cruce de correos electrónicos entre Pagura y Sáenz. Hoy, con la reposición de Julius, ofrezco esos correos en comentarios, por interesantes.  (wílliam venegas)

Para leer la crítica de Sáenz, hacer clic en este enlace
http://www.nacion.com/viva/2009/julio/09/viva2020744.html

Con 'El vestidor' hay coraje y ejemplo en escena

Afiche de EL VESTIDOR

El teatro costarricense vibra hoy gracias a la excelente puesta en escena que el uruguayo Roberto Fontana ha hecho de la obra El vestidor, del dramaturgo y guionista sudafricano Ronald Harwood. Es teatro fervoroso, desde la imaginación escenográfica del gran David Vargas hasta el diseño de utilería de Carlos Ureña. Desde el perfecto diseño de luces de Fabián Sales al bien delineado vestuario de Rolando Trejos, con ajustada música original de Carlos Escalante, a la que se le pudo dar más presencia. Actuaciones de las grandes con Rodrigo Durán Bunster (traductor también del texto, de logro fluido), Leonardo Perucci (aplastante), María Orozco (¡qué sensibilidad!) y Arabella Salaverry (fina). Como no hay papeles cortos o largos, sino buenas o malas actuaciones, brilla Gerardo Arce en los minutos que le pertenecen. El resto del elenco es buen soporte. Gran momento este del teatro costarricense. Gracias a todos por el coraje que le dejan a la Compañía Nacional de Teatro con este trazo sobre el ocaso humano: el de un actor y el de una sociedad en guerra. (wílliam venegas)

La caja: cómo ser millonario y asesino a la vez

The Box - La caja

Los seguidores del escritor Richard Matheson no se han de sentir bien, porque este filme (The Box, La caja, dirigido por Richard Kelly; 2009) solo toma la anécdota del cuento de Matheson y lo llena de ocurrencias argumentales que bordean el estilo de la ciencia-ficción, mejor en su propuesta visual que en su contenido. Se trata de un sujeto extraño y desfigurado que ofrece una caja a los matrimonios. Si estos oprimen el botón de la caja se ganarán una millonada en dólares, pero morirá alguien en alguna parte. ¿La oprimiría usted? El filme persigue los sentimientos de culpa de la pareja que oprime dicho botón y se alarga en lo miiiiiiismo. La cinta ofrece que algún día la mayoría de la gente diga no a oprimir el botón, pero, ¿cómo?, lo cierto es que el país que produce esta cinta oprime el botón de la guerra y mata a miles, también por avaricia. Buena actuación de Cameron Díaz. (wílliam venegas)

El método Grönholm: méritos de Remberto Chaves

La presentación de la obra El método Grönholm, en la sala Óscar Fessler del Taller Nacional de Teatro, es opción de buen teatro en el alicaído medio escénico del país. Se trata de un texto muy interesante del catalán Jordi Galcerán, sobre una entrevista conjunta a los candidatos a un puesto de trabajo, en una sociedad donde se confunde la exigencia laboral con la deshumanización competitiva. Lo mejor es la notable dirección de Remberto Chaves, quien escarba las minucias del texto con buen ritmo, brillante manejo del espacio (para darle vida) y agudo aprovechamiento de la música de Carlos Castro, aunque descuida la dirección de actores y permite el histrionismo de Arnoldo Ramos, quien parece actuar ante un espejo, con sus tics, mientras se alaba a sí mismo, lejos del cinismo de su personaje. A Sergio Masís, como siempre, el personaje le resbala por la piel y Tatiana Chaves no mantiene regularidad (altibajos). Fernando Egea muestra su amplia gama de recursos y es el mejor de los cuatro actores. El método Grönholm es un trabajo que merece nuestra atención y asistencia. (wílliam venegas)

Noche de montaña, tres pianistas y Chopin

Hando Nahkur

NOCHE fría; noche de lloviznas endiosadas. Arriba, en los montes y bosques de Heredia, donde los cipreses rinden culto a la lluvia lozana, en el Castillo, vivimos una noche propia del romanticismo decimonónico, porque se celebraron los 200 años del nacimiento de Frederic Chopin, polaco de padre francés, amigo de músicos como Meyerbeer, Bellini, Berlioz y –ahhh– del gran Listz; del novelista Balzac; del pintor Delacroix; del poeta Heine, de la escritora George Sand (Aurore Dudevant). Su lenguaje musical es dulce, cordial y profundamente interno, con alma. Tres pianistas: Won Yong Lee (coreana), José Pablo Quesada (costarricense) y el excelente Hando Nahkur (estoniano), quienes tocaron barcarolas, sonatas, nocturnos, polonesas, la Marcha Fúnebre… Tres jóvenes seducidos por el piano, capaces de seducirnos con Chopin, en noche fresca de cilampas aromatizadas a montaña, ¡qué efervescente momento el del pasado martes 17 de agosto! (wílliam venegas)

'El regreso', de Jiménez, con Gómez, no con Retes

Luis Fernando Gómez, actor.

CUANDO se anunció que el cineasta mexicano, radicado en Costa Rica, Gabriel Retes, iba a actuar en la película El regreso, que ahora filma el costarricense Hernán Jiménez (A ojos cerrados, 2010), me entró un signo de pregunta. Sabido es que Retes es director de reconocida trayectoria, muy adulto ante un joven que apenas hace su segundo largo. ¿Quién dirigiría a quién? La cuerda se rompió con cualquier pretexto, digo yo. Jiménez Llamó a Luis Fernando Gómez, actorazo teatral con experiencia en cine, hombre afable y más generoso para ser dirigido. Ya pasó la filmación de las secuencias con Luis Fernando y tanto él como Hernán se han mostrado harto complacidos de la experiencia. Luis Fernando ha escrito en su Facebook: “Ayer filmé mi última toma en el largometraje El regreso, dirigido por Hernán Jiménez. ¡Qué alegria haber colaborado con un grupo de jóvenes que me renuevan las esperanzas en Costa Rica, son responsables, talentosos y alegres! Definitivamente la estafeta está en buenas manos. Gracias.” *¡Salud, amigos! (wílliam venegas)

Luces de esperanza: los cines debieran llenarse...

En algunos cines del país se está exhibiendo un buen documental titulado Luces de esperanza (2010), con autoría costarricense, de la mano –en escritura, dirección y cinematografía– de Érika Bagnarello. Ella tiene cosas que decir, tiene hipótesis para demostrar y hay una idea unificadora de imágenes que le da coherencia al texto. Dicha idea se apoya en testimonios de distintas personas, en recreaciones visuales, en imágenes históricas de otros documentales y en la mirada aguda de la cámara. El filme nos convence de que las armas nucleares y la humanidad no nacieron para coexistir: no pueden ni deben. El documental acompaña a un grupo de hibakushas (sobrevivientes del bombardeo a Hiroshima y Nagasaki) en su viaje por el mundo a favor de la paz. No hay rencor en ellos, solo un dolor que no quieren para los demás y una denuncia firme ante los países nucleares y ante Estados Unidos, quien ha sido el único país capaz de cometer genocidio atómico contra poblaciones civiles. Por eso, no solo Japón está presente. También Vietnam. Lo hace con arte, con magnífico empleo de la buena música de Glendon Ramírez. He ido al cine dos veces a ver este filme. Me duele ver poca asistencia y quiero que esta crítica sea voz de exigencia para quienes aman el buen cine costarricense: el precio del boleto, muy cómodo (¢1.600). (wílliam venegas)

El crítico y la periodista, díganlo con alegría, ¡vale!

¿Creían ustedes que el crítico de teatro Andrés Sáenz era incapaz de sonreír siquiera? Pues véanlo, muy distinto a cuando está en una sala de teatro. Aquí ríe a a sus anchas y no es para menos: él posa con Natalia Rodríguez, editora del informe de la exministra de Cultura, María Elena Carballo, cuestionado aquí y en otros sitios de la red por costoso. A ella es a quien le envié el cuestionario que nunca me contestó. A Natalia la vimos como actriz en dos películas ticas recientes, con personajes periodistas, preguntando. Es periodista que pregunta, pero no contesta, por lo menos no a este blog, y lo entendemos. Hoy miro esta foto en la prensa y no puedo evitar la travesura de ponerla, salió en la revista Tía Zelmira, del periódico Extra, el 6 de agosto pasado. (wílliam venegas)

'Origen': hacerse el chancho para comerse al tigre

Para un crítico de cine es casi razón de ser azotado si se le ocurre contar el final de la película. Lo que me sucede con el largometraje El origen (2010, Inception), escrito y dirigido por Christopher Nolan, es que estoy consciente de que su final es lo más torpe dentro de su relato: “hay que hacerse el chancho para comerse al tigre”. Tenemos un (laaaaargo) metraje en vibrante cine de acción que incursiona de manera astuta, pero no profunda, en aspectos de la ciencia-ficción; en este caso, en el universo de los sueños. No es solo el sueño hipnótico para succionar ideas; es también la posibilidad de implantarlas y hasta de trocar instintos creadores en pasiones destructoras, o al revés. El filme es bastante superficial, su meta es lograr una película visualmente atractiva (es imponente en ello) y entretenida (lo es para la mayoría del público). Las actuaciones son superlativas, con un fortalecido Leonardo DiCaprio y el excelente contraste de Ken Watanabe. El origen es película alucinante y latente, pero ya quisiera yo un tema así en cineastas de arte como Andréi Tarkovski, Stanley Kubrick o Akira Kurosawa, con menos parafernalia y más actitud de ensayo literario. ¡Claro! No sería éxito de taquilla. (wílliam venegas)

Cartas a Julieta, la de Romeo, y tocarle una teta

Cartas a Julieta (2010), dirigida de manera abúlica por Gary Winick. El único interés que puede suscitar esta peli (en mí) es la presencia de la formidable actriz inglesa Vanessa Redgrave. Ella encarna a una mujer madura, Claire, quien decide encontrar en Italia al amor de su juventud. Esto tiene que ver con el conocido drama de la joven Julieta, quien murió muy tontamente de amor por su conocido Romeo (según Shakespeare). En Verona hay una estatua pequeña de Julieta, no sé si de Romeo, a donde llega gente enamorada a desahogarse de sus cuitas románticas con cartas de amor. Me extraña que no hayan declarado santa a la noble Julieta. En el filme se ve que trae buena suerte tocarle una teta a la efigie de Julieta. Con una historia mínima que se reduce a encontrar al exnovio Lorenzo, lo que significa ir Lorenzo tras Lorenzo, Cartas a Julieta deviene filme repetitivo y con chistes previsibles. Es cine sin tensión alguna, de poca consistencia, falto de propiedad cinematográfica, de diálogos tontonecos, con personajes de evolución encorsetada, fotografía turística y música tan solo agradable. (wílliam venegas)

Mi villano favorito: ¡los Minions se robaron la Luna!

El filme animado Mi villano favorito (Despicable Me; 2010), dirigido por Pierre Coffin, Chris Renaud y Sergio Pablos es una buena película que parte de un guion perspicaz en el arte de la fabulación, cuyas moralejas son –además– valiosas con su contenido y con la revaloración que se hace del bien frente al mal, donde los personajes cambian positivamente según los acontecimientos. La película narra la historia de Gru, víctima de una infancia deplorable. Gru planea el acto criminal más increíble de la historia: robarse la Luna, con la complicidad de un científico extravagante, el doctor Nefario, y de sus simpáticos ayudantes: los Minions. En su camino lunar, Gru tendrá la competencia de otro villano, Véctor, y para vencerlo necesitará de tres niñas huérfanas. Antes, tendrá que cuidar de las niñas, lo que va a trastrocar los acontecimientos y los sentimientos de los personajes. Sin ser película eximia, es lo suficientemente consistente para que la familia entera pueda disfrutarla y, sobre todo, aprender de ella. (wílliam venegas)