¿Hay que cerrar las escuelas de teatro del país?

En una ocasión, en la presentación final del Taller Nacional de Teatro, ante la ausencia de calidad, escribí que debía cerrarse dicho Taller y ahorrarle plata al Ministerio de Cultura. El tiempo ha pasado y, en general, las nuevas generaciones histriónicas del país siguen siendo malas en los escenarios. Ya no solo las del Taller, también las de las escuelas de teatro de las universidades. Vamos de mal en peor y los actores y las actrices de antes son aún insuperables en las tablas. A la par de Gerardo Arce, por ejemplo, en La ópera de 3 centavos, hay muy pocos casos recuperables. Las escuelas privadas andan igual de mal. El producto no sirve, cerremos entonces las aulas de teatro, el país no está para esos lujos. Artistas así son inservibles, ellos mismos deben entenderlo. Me dice el crítico teatral Andrés Sáenz que es mejor becar a algunos jóvenes al extranjero después de alguna prueba de selección, y ahorramos dinero. (wílliam venegas)

¿Es el de Cultura un ministro pintoresco?

En un artículo, el arquitecto exdiputado Sergio Érick Ardón escribe sobre el Gobierno de Laura Chinchilla (Extra, 25 de mayo del 2010, página de Opinión), y dice de los ministros: "Con alguna pintoresca excepción, todos han sido (...) impulsores beligerantes de la política propia del (Partido) Liberación Neoliberal que hace rato ya dejó las elucubraciones socialdemócratas." Sin duda, habla del ministro de Cultura como el "pintoresco", algo que alguna gente del medio se plantea: ¿qué hace un hombre como Manuel Obregón (foto) en esa planilla ministerial? Tal vez la buena entrevista de mi amigo José Mairena, publicada en la revista digital CulturaCR.net (http://www.culturacr.net/index.htm) nos ayude a conocer mejor al ministro... ¿pintoresco? Lea la entrevista de José titulada: "Lo que importa es lo que uno lleva adentro de la cabeza" , haga clic en:

http://www.culturacr.net/entrevistas/manuelobregonpormairena.html
Comienza así: "Manuel Obregón es músico ejemplar, compositor inagotable y ecologista comprometido. Ahora también es el Ministro de Cultura y Juventud. Desde niño... (sigue)"

Enemigo interno es cine más que desafiante

He aquí una película desmitificadora: Enemigo interno (2009), dirigida por el buen realzador alemán Werner Herzog, indaga en los laberintos de la conducta humana en una realidad social ultrajada (Estados Unidos), lejos del propagandístico “sueño americano”. Se trata del refrito de una cinta del iconoclasta Abel Ferrara: El teniente corrupto (Bad Lieutenant, de 1992). Es la historia de Terence McDonagh (Nicolas Cage), quien es un nada ejemplar teniente de la policía, adicto al juego, a las drogas y enamorado de una prostituta (Eva Méndez). El teniente investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en Nueva Orleans, después de Katrina. El filme camina entre la acción de un hecho policial y el estudio sin concesiones de los dilemas humanos. Son importantes las actuaciones. Nicolas Cage hace un esfuerzo para mostrar un sujeto desgarrado. Eva Méndez logra mostrar las debilidades de una persona atropellada en su condición de mujer, pero es el personaje más esperanzador de la historia. Es película capaz de vulnerar sensibilidades, pero también de ser desafiante. (wílliam venegas)

Cuando el río suena, centavos trae... en teatro...

Al fin se estrenó La ópera de tres centavos, por parte de la Compañía Nacional de Teatro, en el "Camp Nou" de La Aduana. La dirección está a cargo de Juan Fernando Cerdas, quien sorteó dificultades como la ausencia de contratos, la llegada tardía de partituras y el uso limitado de micrófonos deficientes. Su silencio (público) ante esas fallas administrativas hoy se lo cobramos. No voy a cometer el error de mi colega Andrés Sáenz, de hacer crítica con dos terceras partes de solo contexto. Pueden leerla con el título de Devaluación escénica en:
http://www.nacion.com/2010-05-20/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2377384.aspx

En La Aduana, La ópera de tres centavos tiene un problema medular: importantes, los cantables no se entienden, excepto en el único caso de la actriz Andrea Oryza. Sáenz dice que se trata de una traducción pésima, yo ni comprendí qué decían las letras. Las actuaciones se dan a varios niveles: excelente en el caso de Gerardo Arce como Peachum; buenas con María Chaves, Luisa Echandi, Andrea Oryza y Bernardo Barquero; regulares con Sergio Masís (muy poco estilo como Mackie) y Carlos Filch; malas con todos los demás; amén de chirriantes y pésimas las de Adriana Víquez (¿por qué la dejaron ahí de Polly?) y de Carlos Alvarado (necesita un descanso). En resumen: a tal abanico, mala dirección de actores.

La escenografía funciona y permite una desenvoltura liviana y espaciosa de los histriones, pero el vestuario parece el de un baile de disfraces barato: de todo, sin ton ni son. El diseño de iluminación recoge bien los distintos círculos de atención en los que la acción se desarrolla, esto es, concentra e hilvana a la vez. Por su parte, la música (orquesta en escena) resultó más voluminosa de lo deseado, con presencia propia y no en función del hecho escénico. De verdad, creí que el resultado sería peor, si no lo ha sido es por el cariño que nuestra gente de teatro le mete a lo que hace; pero lo cierto es que esta ópera no logra resultados emblemáticos para el historial de nuestra Compañía. Hay culpas administrativas, pero hubo silencios cómplices, incluso de la poca prensa cultural. (wílliam venegas)

NOTA: ampliaré algunos conceptos en los "Comentarios", conforme estos se vayan dando; escriban... los espero).

Eustaquia en la estación de los sueños: comedia

Fui a ver la pieza teatral Eustaquia en la Estación de los Sueños. No es el mejor teatro, es irregular, de pronto sus momentos de alta concentración humorosa se disuelven en aguas de nada, va y viene, viene y va. Sin embargo, hay algo que nos queda claro y es la intensidad histriónica y la creatividad cómica con ternura que alcanza la actriz Marcela Ugalde como Eustaquia, llena de cariño para con su personaje. Ante ella, Carmen Chinchilla se dedica a gritar por todo y Sergio Paniagua a brincotear. La dirección es de Marcia Saborío, ¿dirección de qué? Marcela Ugalde es –en ella misma– el texto y la disposición escénica. Está contagiosa, Marcela, con su Eustaquia, como con su Catalina en canal 7: La Pensión. (wílliam venegas)

Un viejo con alas aparece en Pennsylvania

En la ciudad universitaria Slippery Rock, en Pennsylvania, Estados Unidos, se estrenó la versión en inglés de la obra teatral Un viejo con alas, del escritor y hombre de teatro costarricense Melvin Méndez (foto con el cartel de la obra atrás), con traducción fiel del original realizada por la doctora Debora Cohen bajo el nombre The Old Man's Wings. Dicha obra también ha sido estrenada y exhibida en Costa Rica. Melvin Méndez estuvo por allá en una pura contentera de orgullo. Por supuesto, la prensa tica no ha hablado del tema, tal vez si Méndez en lugar de artista fuera futbolista... En todo caso, hubo muchas muestras de admiración para mi amigo Melvin y –¡noticia!– la Editorial Costa Rica publicará en los próximos meses Un viejo con alas (la portada está lista). Yo espero ir a la entrega del libro y abrazar a un amigo como Melvin y que se nos pegue el orgullo a todos. (wílliam venegas)

Duerman felices con este Freddy Krueger...

Todos sabemos quién es Freddy Krueger, el asesino en serie que mata jóvenes desde los sueños de estos. Ahora vuelve en refrito de la película de 1984, dirigida entonces por Wes Craven. Esta del 2010 repite el título original, en español es Pesadilla en la calle Elm, y casi todo el argumento. Esta vez el director es Samuel Bayer. Con poca creatividad, esta versión del 2010 se repite a sí misma de manera superficial, a tal punto que dudamos si se trata de una película de horror o de una comedia por culpa de sus propias debilidades con el terror. Esta versión renuncia a indagar en el lado oscuro de los acontecimientos o del personaje Krueger. Incluso, el recuerdo del actor Robert Englund (el primer Freddy) pesa en contra. El actor de hoy, Jackie Earle Haley, no logra darle sostén a la trama. Esta peli no genera entusiasmo ni para hablar de ella.  (wílliam venegas)

Robin Hood con pinta del gladiador de Crowe

Venido de la tradición oral, Robin Hood es figura emblemática en el cine de aventuras. Ahora, Robin Hood (2010) nos llega de la mano del director inglés Ridley Scott, quien parte del guion de Brian Helgeland, con una historia improbable sobre el arquero de los bosques de Sherwood: los antecedentes que llevaron a Robin Hood (Petirrojo de la Capucha) a convertirse en justiciero al margen de la ley. Acepto que lo hace con coherencia interna. Ridley Scott no logra darle pasión al filme, aunque se expresa con esplendidez en los aspectos formales (incluidas música y fotografía, excelentes) y con maestría académica. El relato es muy fragmentario con sus constantes saltos geográficos. La falta de ardor de la película se agrava por las actuaciones gélidas de Russell Crowe y de Cate Blanchett. Lástima que no se le diera más imagen a ese gran actor sueco que es Max von Sydow. Nos quedamos con el héroe de los bosques encarnado por Douglas Fairbanks (1922), Errol Flynn (1938), Sean Coonery (1976) y el propio Kevin Costner (1991). (wílliam venegas)

De noche bailan santos en iglesias cerradas

La madrugada es más que una invitación, ¿una incitación? Sibila moderna y nosotros como animales henchidos de Naturaleza, la madrugada nos alienta –hechicera– a dejar prejuicios para descifrar la vida con el ardid de la bohemia, para correr las horas sin el salto del minutero y para amarnos hasta la sombra de la sexualidad. Por ser borrosa, bajo luces faroleras, para los noctámbulos la vida es efervescente, con sus bares, mujeres, hombres, músicas, bailes y conductas fuera de los cánones. Es la hora de las revoluciones clandestinas y de las palabras nunca dichas, mientras los cigarros se apagan bajo la suela de un zapato. Es tiempo de creatividad para los artistas en aquelarres adictivos mientras, en las iglesias cerradas, bailan santos al ritmo de las baldosas. Nos guste o no, los días son expresión de lo tradicional; los días son religiosos. Las noches son escenarios teatrales: donde se inventa la libertad y se viven las trasgresiones. Son ricamente paganas, las madrugadas. En la noche somos la energía de todos los bateristas del mundo a un solo golpe, somos sonrisas cómplices y entendemos que el pecado es solo un engaño más. En el día... en el día nos aburguesamos. (wílliam venegas)

"Recuérdame" lo aplana a uno con su final...

Es curioso lo que pasa con la película Recuérdame (2010), dirigida por Allen Coulter, que transcurre de manera poco novedosa y aletargada como relato de amor, pero en sus últimos 15 minutos tiene un punto de giro que lo deja a uno en silencio, impactado y aplanado en la butaca. Solo por sentir esa estocada, diríamos que vale la pena ver este filme. El resto es un desarrollo más bien lento de una historia de amor pasada por conflictos psicológicos, pero en su tratamiento hay buenos momentos (sentimentales y eróticos). Los actores corresponden bien: Robert Pattinson se muestra más expresivo que en esa saga donde hace de vampiro sexy (Twilight). Ella, la actriz Emilie de Ravin, encarna bien la sensibilidad de su personaje. La música es buen aporte, sobre todo en los inquietantes minutos finales. Igualmente, la fotografía da el mejor tono a planos importantes. (wílliam venegas)

El caza recompensas y la cacería del mal cine

La película El caza recompensas está dirigida por Andy Tennant con tal apatía que semeja el más largo bostezo de un hipopótamo. El guion es de Sarah Thorp, torpe, con problemas de continuidad, tantos que la película parece venir con reventones. El filme descansa en lo que pueda dar una pareja actoral con buena química: Gerard Butler, con más talento de lo imaginado, y Jennifer Aniston, quien saca bien su papel y lo sostiene con sus piernas bellísimas, a las cuales las cámaras no les niegan nada. Butler encarna a un expolicía, quien se dedica a capturar maleantes en fuga para cobrar recompensas. Se acaba de divorciar, por lo que siente un gustazo hepático cuando le piden que capture a una mujer en fuga. Esa mujer es su exesposa, encarnada por Aniston. Lo que tenemos es una comedia abúlica, sesión de malos chistes. Lo peor de El caza recompensas (The Bounty Hunter) es la mentecatez de la narración. (wílliam venegas)

Concierto coral es espectáculo de cultura

Los conciertos en gira del coro Laus Deo (foto) vuelven a tomar vida, después del éxito que significó el anterior con el Réquiem de Mozart. Ahora se presenta una serie de obras sacras, donde destaca el Gloria, del compositor contemporáneo John Rutter. Se trata de una composición en tres movimientos para coro y orquesta, basada en el canto de la liturgia con el mismo nombre. También se interpretan cantos gregorianos y del Renacimiento. El evento se inscribe dentro de la modalidad de “concierto didáctico”: espectáculo que complementa la interpretación de una obra artística con una serie de recursos audiovisuales. Mientras el público escucha al coro y a la orquesta, verá en pantalla un video y subtítulos con las letras en latín y su traducción al español.

Por ahora están confirmados los siguientes sitios:
Sábado 8 de mayo, iglesia Patriarca San José, Barreal de Heredia, 7:30 p.m.
Domingo 9 de mayo, iglesia San Isidro de Heredia, 7 p.m.
Domingo 16 de mayo, iglesia de Siquirres, Limón, 7 p.m.
Sábado 29 de mayo, iglesia de La Merced, San José, 7 p.m.*****
Sábado 5 de junio, Parroquia de Tejar del Guarco, Cartago, 7 p.m.
Domingo 6 de junio, Iglesia de Esparza, 6 p.m.

Arte: el derecho del artista a ser inservible...

Lo que escribió Óscar Castillo en respuesta a Sergio Román originó bastante polémica en este blog y saltó del teatro a más artes. No solo eso: salpicó a otros blogs amigos, como el de Luissiana (Así lo digo: http://luissianaopina.blogspot.com/), el de Hannibal (Máscaras: http://byhannibal02.blogspot.com/) y Gustavo (La casa de Asterión: http://asterion9.blogspot.com/). ¡Qué bueno! Hoy quiero abrir otra arista con lo escrito por el monje Thomas Merton (1915-1968; foto), amigo y maestro de Ernesto Cardenal. Dijo Merton: "El artista debe defender serenamente su derecho a ser absolutamente inservible; es mejor no producir obra alguna de arte, que hacer algo que pueda ser cínicamente 'usado' (...). El artista tiene la obligación moral de mantener su libertad personal y su verdad personal. Su arte y su vida son inseparables solo en teoría. Nada debe predicar el artista, ni siquiera su propia autonomía. Su arte debe ser portavoz de su propia verdad, y al hacerlo estará en armonía con toda clase de verdad."

Iron Man 2 es hierro que se herrumbra . . .

Da grima ver ahora la cinta Iron Man 2 (2010), dirigida de manera torpe por Jon Favreau. Ustedes dirán que es el mismo director de la primera, pero la falla vertebral está ahora en el guion, perpetrado por Justin Theroux, siempre basado en las personajes de Stan Lee. Lo que ahora tenemos es un relato tan soso, que yo estaba a punto de dormirme en la butaca. Solo los buenos chistes de un amigo, a costa de la película, me entretenían (sobre todo que es crítico de tele y sabe de cine). El clímax es un puro miche de máquinas. Miche es un costarriqueñismo que el diccionario define como reyerta, pero es más que eso: un miche es un verdadero despelote, y esto es la batalla final en la película. Ahí no se sabe quién es quién, todo lleno de efectos enredados por computadora. Las actuaciones principales no están mal: Robert Downey Jr., Mickey Rourke y Sam Rockwell. ¡Y pare de contar! (wílliam venegas)

Mi segunda vez: el amor llega por rebote

He aquí la fábula de una mujer cuarentona, quien un día descubre que su esposo le es infiel. Ella toma a sus hijos, niño y niña, y se marcha a Nueva York. Este es el comienzo de una comedia romántica liviana y agradable que nos llega con el título de Mi segunda vez (2009), dirigida por Bart Freundlich. Cuando ella necesita quien le cuide a sus hijos, encontrará a un joven como niñero; solo que, de rebote, madre y niñero van a enamorarse: ¡ella pasa de 40 años y él no llega a los 25! La pelí deja grata sensación en el ánimo como fábula del amor. Incluso, el guion se permite secuencias escatológicas que no repugnan: más bien, hacen reír. Mi segunda vez es comedia hecha con elegancia (¡el director!), a lo que contribuye la inagotable de Catherine Zeta-Jones, quien resume las querencias del argumento. El joven, encarnado por Justin Bartha, no es tan convincente: es guapo, pero le falta talento. Mi segunda vez mantiene su estilo y donaire, con buen ritmo a lo largo de su metraje. (wílliam venegas)

El diablo es diablo por viejo, no por diablo

Porque es un buen aporte cultural, me permito recomendar el artículo escrito por el maestro Gonzalo Castellón (foto), tenor costarricense.  wílliam venegas

¿Historia del Pizuicas? ¿Relato del Patas, como decían nuestros abuelos? Bueno, más bien es un resumen de la participación del maligno en algunas óperas. Por razones de espacio, se cercenó la alusión a Katia y el diablo (Cert a Káca) de Antonin Dvorák, divertida ópera en que también el diablo pierde.
Les adjunto entonces el link del artículo que publica Áncora de La Nación, y que se titula Diabolus in opera en alusión al archifamoso diabolus in musica, como se denominaba al tritono. Clic en:
http://www.nacion.com/2010-05-02/Ancora/NotasSecundarias/Ancora2344033.aspx
Espero lo disfruten y, por favor, no se lo tomen tan en serio. Gonzalo.