Cámara de tortura "pasa" por teatro: C’est tout?

En auténtica cámara de tortura se vuelve la puesta en escena de la obra C’est tout?, presentada en la Academia Éditus, dirigida por el chileno Adolfo Albornoz, quien repite su gusto por lo pseudo-experimental, su afán por dificultar la comunicación con el espectador y su nula capacidad para darle riqueza conceptual al texto. Ahora, "copia y pega" textos de Marguerite Duras (1914-1996) y encierra –literalmente– a 12 ó 14 espectadores en una salita de 3x2 a lo sumo, sentados en dos gradas crueles para las nalgas, donde los actores le respiran a uno en la nariz. Nada de escenografía, nada de nada, solo actores y texto, para anunciar que es una puesta "minimalista e hiper-realista", cuando la verdad es que es algo cansado y martirizante: uno ahí encerrado, chupándose a puerta cerrada el tabaco de pipa que fuma el actor. Los histriones Bernardo Barquero y Jahel Palmero se esfuerzan por darle carnalidad al texto, pero este es solo descriptivo y repetitivo al hartazgo. Albornoz demuestra la mediocridad que ya le habíamos visto en otras puestas suyas: Ofelia (2007) y Sinapsis… (2007), cuyos sitios (links) les ofrezco por si quieren leer las críticas que escribí entonces. (wílliam venegas)

http://wvw.nacion.com/viva/2007/abril/22/espectaculos1070530.html

http://wvw.nacion.com/viva/2007/junio/30/espectaculos1150830.html

Violines en el cielo: fórmula emotiva de buen cine

La música espléndida es el primer rasgo hecho virtud en la película japonesa Violines en el cielo (2008), Okuribito en su lenguaje original, dirigida por Yojiro Takita, a partir de un excelente guion de Koyama Kundo. Narra la historia de Daigo, chelista de una orquesta sinfónica recién disuelta. Al quedarse sin trabajo, regresa a su tierra natal. Solicita un empleo funerario. Le toca limpiar los cuerpos de los muertos para que, según la tradición, lleguen al otro mundo bien presentados. Daigo descubre en dicho rito la chispa que le faltaba a su vida. Entre el drama y toques de fina comedia, Violines en el cielo transita con la fórmula exacta del buen cine: la óptima caracterización de personajes resume su filosofía sobre la vida y la muerte, novedosa para algunos de nosotros. Película acariciadoramente sabia. Por su riqueza conceptual. Sus diálogos no son en vano. Por su pureza estética, seductora desde la fotografía. Por su bien lograda dramatización. Por su entrelazada conducta narradora. Por su subrayado musical. No siempre tenemos cine con tantas cualidades juntas. Como sucede con las comedias de Shakespeare, el buen humor de este filme tiende a ser expresión de lo dramático y trágico. Esta cinta nos recuerda la idea de que quizá vivamos solo para considerar al ser humano como sentido de amor. No se la pierdan. Se exhibe en la Sala Garbo. (wílliam venegas)

La gente no ve películas a ojos cerrados: ¡sucedió!

Sucedió en la sala 2 de los cines Cariari, con la película costarricense A ojos cerrados. Comerciales. Avances. Comienza la película, no a ojos cerrados, sino a oídos cerrados. Sin sonido: es silencio, no de la película (es la cuarta vez que la veo y es la mejor cinta costarricense a hoy). Surgen los chiflidos. No es malacrianza, los espectadores quieren avisar. Algunas personas salen de la sala y avisan. Se les dice que es problema de la copia. La gente exige ver/oír el filme bien. Arreglan el sonido, pero es muy bajo. Es la copia, le vuelven a decir a los espectadores. El público no se deja, exige ahora que rebobinen la cinta y verla/oírla bien desde el principio. No se puede hacer, dice alguien de parte de la empresa del cine. “Se tiene que hacer” es la respuesta del público. La gente insiste. Detienen la proyección. A lo sumo diez minutos después, el filme comienza de nuevo, desde el principio y con buen sonido. ¿No que no se podía? ¿No que era la copia? El público abrió los ojos... (wílliam venegas)

Premio Nacional me asemeja con el cine animado

Evelyn Ugalde es creadora de Club de Libros y Premio Nacional de Extensión Cultural, pero somos más amigos por el cine que por la lectura. Escribió un libro que comenté una vez en Áncora, revista cultural, se titula: Cuando los cuentos crecen. Ella es humorosa. Hoy estuvimos en una función para la prensa del filme animado Mi villano favorito. Salen unos personajitos que se pasan diciendo "¡Pelea, pelea!". Entonces, Evelyn dijo: "Se parecen a wílliam", y ahora ella envía este correo, que me parece gracioso. Lo repito aquí no por megalomanía, sino para divertirnos todos. El correo de Evelyn dice:
"Yo sabía que algún día iban a llevar a Wílliam Venegas a la pantalla grande y además con su frase favorita: "¡Pelea, pelea", jajajaja. No se pierdan Mi villano favorito pronto en cines, ahhh y comentarios en mi muro de Facebook"; (los pueden dejar en este blog).
Ella envió ese correo con lo mejor de su chanza, chacota o jarana: es el juego fotográfico que arriba se ve con la frase del caso. (No sé de dónde consiguió mi foto). (wílliam venegas)

'Memoria del FIA 2010' se ve dos meses después

Adriana Collado

Después del despelote sobre el costoso informe de labores de la ex Ministra de Cultura, Nené Carballo, he aquí que ahora aparece otro libro y un gasto mal gastado que involucra al Teatro Nacional en la pasada administración de Jody Steiger. Es la Memoria del Festival Internacional de las Artes, Costa Rica 2010 (Fia). Se supone que las memorias de un festival se publican durante su desarrollo, ¡para que se les entregue a los participantes! Ahhhh, pues no, la del Fia 2010, acaba de salir publicada, dos meses o más después del Festival (18 de marzo al 1 de abril). Se repartirá hasta donde se pueda. No hay presupuesto ni logística para enviar los libros por correo a todos los festivaleros, menos a los de otros países. Así me lo dijeron en el Nacional. ¿Ahí se quedan? ¿Para reciclar? ¿Qué hará con ellos la nueva directora del Teatro Nacional, Adriana Collado? Según me dijo la periodista Evelyn Ugalde, de Club de Libros, a ella la informaron de que la Memoria tuvo un costo de ₡2.600.000,00 (dos millones seiscientos mil colones), con 500 unidades. (wílliam venegas)

La inmigración va a dos aguas en cine político

He aquí una película que camina a dos aguas con el tema de la inmigración en Estados Unidos. Por un lado, intenta ser crítica frente al trato que reciben los inmigrantes y, por otro, se equilibra al sostener que también es posible ser bien recibido en dicho país. Por ahí navega el filme Persecución inminente (2009; Crossing Over), escrito y dirigido por Wayne Kramer. La trama muestra que el tema de la inmigración va más allá de lo legal o de lo ilegal. Con una actuación pausada de parte de Harrison Ford, vemos cómo en un país autonombrado como emblema de la libertad, Estados Unidos, los inmigrantes (sobre todo latinos) son más perseguidos que el tráfico de drogas. El cierre pasea la cámara por la amurallada frontera entre Estados Unidos y México. Como ven, no se trata de un filme inocente, aunque –por momentos– resulta superficial. Se trata de un filme llamado coral: distintos episodios que no tienen relación entre sí, pero que –poco a poco– se muestran como rostros de una misma realidad. Recomendamos esta cinta. Puede ser obvia para algunos, pero necesaria para otros. Es cuestión dura, sobre todo para quienes la sufren. Buen cine sin ser extraordinario. (wílliam venegas)

"La voz", de Carmen Naranjo: teatro sin voces

Laura Brenes, actriz

Quienes duden de la importancia de las actuaciones en teatro, vayan a ver el espectáculo La voz, dos obras cortas de la costarricense Carmen Naranjo, quien estaba en la función a la que asistí. Se trata de Los escondidos y, precisamente, de La voz. Pues bien, un diseño escenográfico agradable, buenos arreglos musicales y un manejo funcional de luces no son suficientes para levantar la credibilidad y el buen gusto de los textos, por culpa de una dirección estéril de Arnoldo Ramos y de pésimas actuaciones, que dan al traste con todo. Los textos de Naranjo son poéticos y ricos conceptualmente (lo cotidiano en la conducta humana), pero se van al carajo con ese elenco de pésimas dicciones, con actrices y actores descuidados e inexpresivos. Así se define esta mala propuesta escénica del grupo Punto de Giro. Los histriones son: Laura Brenes, Silvia Campos, Luis Rodrigo Durán, Ricardo Lobo, Edwin Luna y Guadalupe Rojas (pésima). (wílliam venegas)

A la tercera, saga de vampiros y lobos toma cuerpo

Se han necesitado tres películas para que la saga de Crepúsculo tome cuerpo y su trama sea más interesante, aunque siempre corra como miel de trapiche. La tercera entrega viene con el título de Eclipse (2010), dirigida por David Slade, según la literatura exitosa de Stephenie Meyer. Lo que más halaga es la imponente fotografía de Javier Aguirresarobe. El problema es que Eclipse se alarga con sus parlamentos entre la joven Bella (buena actuación de Kristen Stewart), el vampiro melindroso (Robert Pattinson, simplón) y el lobo fornido (Taylor Lautner, quien se limita a sacar músculos y a ser tan bobo como el murciélago hematófago). Por dicha hay un bien logrado momento de acción, cuando los licántropos se unen con los chupasangres para defender a la chica ante otros vampiros vengativos. Lo demás es melodrama de una jovencita que dice amar al vampiro, pero que no se desliga del lobo y también se lo aprieta. De los brazos de uno a los del otro, así se la pasa Bella, bien colgadita de los cuellos de ambos, y el filme aprovecha este ir y venir femenino, punto central de la trama, para animar al público meta adolescente. (wílliam venegas)

'Shrek para siempre': el lado oscuro de Shrek

Como personaje, Shrek se supera. Como película, también. Se anuncia que el filme Shrek para siempre (2010), dirigido por Mike Mitchell, es el final de la serie. No es mala idea dejar que estos héroes descansen en familia. Que Burro se dedique a escribir sus memorias con tanto ingenio como ha vivido sus aventuras y que el Gato con Botas busque su propia película, digna de su honrosa vanidad felina. Lo cierto es que Shrek para siempre (cuarta de esta franquicia) es cinta bien vivificada; incluso, su 3D es de las mejores, aunque sigo prefiriendo las pelis sin ese artilugio del todo comercial e innecesario, que pone en riesgo la vista de los niños. Esta vez tenemos el lado verde-oscuro del ogro, quien se cansa de ser sujeto bueno. Él quiere aterrorizar de nuevo, como los políticos, como ejercicio de poder. En ello, Shrek es embaucado al firmar un pacto hechicero con el malsano Rumpelstiltskin. Así, nos encontramos ante una realidad más bien retorcida. Uno sabe que habrá un final feliz, pero lo encantador es el tránsito hacia él: la aventura. (wílliam venegas)

"Ménage à trois … uno para todas", buen humor

Ménage à trois … uno para todas es comedia del español Juan Carlos Rubio, quien define su obra como un juguete cómico; y no es otra cosa. Divertimento que indaga en la psicología femenina ante la soledad, la maternidad y las relaciones de pareja. Lo hace de manera burlona con el encuentro de tres amigas a punto de cumplir 40 años. Rocío, Ángela y Nuria están más solas que nunca y quieren ser madres a la vez, para ello necesitan de un hombre ideal que les venda su esperma. Cercana al estilo vodevilesco, la trama se complica de manera tal que el enredo y las reflexiones nos hacen reír con limpia sabrosura. Las actrices se la juegan bien para hacernos creíble y gozosa la historia, en este orden de (mi) preferencia: Silvia Rojas, Alejandra Portillo y Gretel Cedeño. Sin sudarse, Pablo Rodríguez saca bien su papel de semental humano. Fina escenografía, buen manejo del espacio y mejor maña del director Andrés Montero nos meten en un trabajo para pasarla bien, no de manera tan ingenua, en el Variedades los fines de semana (julio y agosto). (wílliam venegas)

'Kick-Ass': hiperviolencia ante mi asombro

Transcurría la película Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes (2010) y más me asombraba. El filme es dirigido por Matthew Vaughn, quien se basa en un cómic de Mark Millar. Se trata de un filme impecable con su técnica y en dirección de actores (excepto con Nicolas Cage). De la admiración por lo formal uno se va quedando boquiabierto... ¡ah, paradoja!: el talento formal de Kick-Ass solo vigoriza el carácter hiperviolento, irresponsable, descarado, antiético y peligroso del argumento. Se trata de una película tramposa. Me dicen que el cómic es igual de sanguinario y peor de brutal. ¿Por qué este carácter violento y abiertamente fascista en una película cuando la sociedad detona con tanta violencia real? No le vamos a echar toda la culpa al cine, ni a todas las películas, pero Kick-Ass, más que una crítica de cine, merece un análisis sociológico y psicológico. (wílliam venegas)

Este filme es lo mejor del cine costarricense a hoy

Conozco a Hernán Jiménez desde hace tiempo, sé de su talento, por eso no me extraña la buena calidad de su primer largometraje titulado A ojos cerrados (2010), ejercicio pleno de una fórmula evocadora de sentimientos. La película bordea el melodrama, pero lo evita con el drama interior de sus personajes y con su cálida escritura visual, con imágenes bien logradas y con un guion que se cohesiona con su complejidad sentimental. Por eso es importante su definición de personajes, el planteo de situaciones y el desarrollo de sus diálogos. También resultan significativos los silencios, los pequeños gestos y las miradas para adentrarse en lo intimista del relato. A ojos cerrados tiene la frescura del cine hecho con sensibilidad, pero también con talento y mirada personal. Es filme que privilegia la autenticidad, también axiomática en las buenas actuaciones de Carlos Luis Zamora, Anabelle Ulloa, Carol Sanabria y un magnífico secundario como César Maurel. La trama no sería la misma sin la música de Álex Catona, como si el pentagrama recorriera cada imagen, y sin el excelente trabajo de luces y fotografía de Maricarmen Merino. Técnicamente pulcra, visualmente agradable y narrativamente limpia. No se la pierdan. (wílliam venegas)

La crítica completa, publicada en La Nación, pueden leerla en:
http://www.nacion.com/2010-07-04/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2433994.aspx

Estoy condenado: ¡salí de Facebook! Soy apóstata

Ya no estoy en Facebook. Salí. Me siento menos tonto sin estar en ese medio globalizado que ahora será de estulticia y pereza ajenas, al menos las mías no estarán presentes de manera pública. Igual, así no me daré cuenta de las tonteras que escriben personas a las que quiero y pienso inteligentes. No sé dónde me engañan, si en Facebook o cuando hablan conmigo. ¿Será que la tecnología los convierte en personajes de una nueva alegoría, como aquella del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, novelada por Robert L. Stevenson? Facebook es síntesis de la pereza intelectual, de lo obvio, de lo inútil, del compartir lo innecesario. Me llegué a contagiar. Se convierte uno en mutante, mientras los demás aplauden para seguir tras la cacería de quienes se resisten: es una nueva religión, con un dogma: "Es el tiempo de Facebook, quien no está no será salvado". La cultura se ensucia en Facebook. Salgo de Facebook. Quiero rescatar mi humanidad y abrazarme con los amigos. Acepto ser condenado por los epígonos del 'tecnologismo', salgo de esta divina comedia –de círculos enésimos– escrita a diario sin el talento de Dante. (wílliam venegas)