Marcelino Camacho es de los imprescindibles

Conocí al español Marcelino Camacho de manera casual, concepto relativo, hombre luchador nacido en 1918, quien se enfrentó a la dictadura fascista del general Franco, lo que le costó años de cárcel y el exilio en Orán, con  muchos republicanos españoles. Allí conoció a la compañera de su vida, la gran Josefina Samper, con quien se casaría en 1948. Las noticias dicen que ayer murió, a los 92 años de lucha incansable, con significante pobreza y con el testimonio de una vida entera por la democracia, el socialismo, el derecho a la cultura (los artistas españoles le rindieron un gran homenaje antes de su muerte) y los derechos obreros (fundador de las Comisiones Obreras). Su muerte es física, quedan su ejemplo, sus aportes a la teoría y su práctica como criterio de la verdad. Al regreso de su exilio dijo: «ni nos doblaron, ni nos doblegaron, ni nos van a domesticar». Marcelino Camacho fue de vida brechtiana: dijo Bertolt Brecht: "Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles." (wílliam venegas)

El chachachá del comandante y don Alberto

Alberto Cañas

La película El último comandante y la poca asistencia que genera tan buen filme nos indica, ¡claro!, que no es la asistencia la que hace de un filme una buena obra. Quiero reproducir aquí el comentario del escritor Alberto Cañas en La República, recordar mi crítica y, en comentarios, la buena respuesta de Cecilia Martínez:

"La película El Ultimo Comandante, dirigida por nuestra compatriota (para mí hasta ahora desconocida) Isabel Martínez y el brasileño Vicente Ferraz, es una excelente muestra de cine nacional y del progreso que vamos alcanzando. Como en la mayoría de las películas costarricenses, su parte floja es el argumento (aunque en el caso concreto la adaptación y el guión están bien hechos, bien escritos y el diálogo tiene buena calidad cinematográfica). La historia que narra, lamentablemente, no es nada interesante. Ignoro si es cierta, pero aunque lo sea, como argumento cinematográfico es muy floja. El fondo musical, la fotografía, la edición, son de excelente calidad, y el reparto, en el que se luce de verdad Alfredo Catania, incluye tres actrices costarricenses de calibre: Ana Clara Carranza, Haydèe de Lev y Annabel Ulloa (las he citado en orden alfabético), y actores nuestros bien conocidos en papeles incidentales se han limitado a secundar al mexicano Damián Alcázar, actor sumamente inexpresivo que no logra capturar la atención del espectador ni simpatía por el personaje, como lo habrían conseguido Luis Fernando Gómez o Leonardo Perucci. En todo caso, es una realización de calidad, que merece aplausos. Vamos bien."
Alberto F. Cañas
afcanas@intnet.co.cr
(En "Chisporroteos"; La República; miércoles 27 de octubre, 2010).

Quienes deseen leer mi crítica la encuentran en La Nación, en
http://www.nacion.com/2010-10-19/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2559294.aspx

Más comentarios en este mismo blog en "El último comandante" y su buen chachachá (martes 19 de octubre de 2010)

Néstor Kírchner, otro creador de la paz verdadera

Néstor Kírchner "fue un gran defensor de la paz verdadera y más que defensor, un creador de la paz verdadera". La frase la dijo el presidente Chávez de Venezuela y es válida a la muerte de un hombre enamorado de la unidad latinoamericana, quien –como Presidente– comenzó la recuperación argentina, al recobrar la riqueza nacional vendida al liberalismo económico. Kírchner entendió pronto el carácter solidario, antiimperialista e incluyente de los procesos en otros países vecinos al suyo, y les dio su apoyo. Lo dice el presidente paraguayo, Fernando Lugo: "Kírchner fue compañero y amigo en la construcción de una América Latina sin exclusiones". La América Latina solidaria, la que lucha por un nuevo orden social, la que recibe los ataques constantes de las oligarquías, del imperio y de la prensa (desde CNN y el Washington Post hasta sus reproductores informativos en cada país), la Nuestra América enunciada por José Martí, vive un trago de pesar. Ya salieron los comunicados mentirosos de gobiernos neoliberales como Colombia, Honduras, Panamá, Perú y Costa Rica. (wílliam venegas)

Chef a la carta: filme con humor salpicante

Irreverente, gozosa y con acento social: es la buena comedia española Chef a la carta (2008), dirigida con agudeza y buen ritmo por Nacho G. Velilla (en España la titularon Fuera de carta). Con la habilidad de las comedias españolas rodadas durante la dictadura de Franco, escritas para burlarse de la férrea dictadura del Opus Dei, ahora Chef a la carta viene con un texto progresista y jacarandoso, que nos hace reír con desenfado desde su argumento y desde sus diálogos saineteros y malcriados. Es comedia inteligente que se salta conceptos anacrónicos sobre la homosexualidad, para demostrarnos que lo válido entre los humanos es el amor y, por ello, la tolerancia y el humanismo por encima de cualquier orientación sexual. Lo bueno de este discurso es que no se convierte en ancla para la trama, sino más bien en estímulo: lo ideológico solo enriquece la buena humorada del filme, con elegantes formas en la estructuración visual del relato. Desde cualquier entresijo que uno mire Chef a la carta, estamos ante una película para reivindicar a la comedia, y con Javier Cámara, gran actor. (wílliam venegas)

'La huella del ojo' desde importante revista de cine

LOGO DE LA DE REVISTA

NOS EXTENDEMOS:  Ahora usted puede llegar a nuestro blog La huella del ojo desde la importante revista de cine

Mi Butaca ViP (En Primera Fila)

Imprimiendo Conciencia Cinematográfica

Basta con dar clic en

* http://www.mibutacavip.com/cms.php?id_cms=75

El enlace de la página principal de esta revista es

* http://www.mibutacavip.com/

Coco Chanel e Igor Stravinsky en buen cine

Afiche: COCO E IGOR

Entre más pasaba la película, más crecía mi agradecida sorpresa: es lo que sentí ante la película Coco e Igor (2009), buena cinta francesa bien dirigida por Jan Kounen, con buen reparto, a saber: Mads Mikkelsen, Anna Mouglalis, Elena Morozova, Natcha Lindinger, entre otros. Se acerca a la personalidad de la artista del vestir y del perfume, que es Coco Chanel, luego de la muerte de su amado Boy Capel. Sin embargo, inyecta más pasión con los dilemas del músico ruso Igor Stravinsky, moviéndose entre su música, su familia, su amor y su pasión sexuada por Coco, luego del fracaso en París de La consagración de la primavera (1913). Fotografía y música son deleite sensorial (sobre todo en las secuencias de sexo –de lo mejor– o en las de reprimida sensualidad), mientras el guion se hilvana con tensión emocional.

ADEMÁS en  "Comentarios", el dramaturgo  Eduardo Zúñiga le contesta a la escritora Claudia Barrionuevo, a propósito de estreno en la Vargas Calvo de "La segunda oportunidad".

"El último comandante" y su buen chachachá

Con la película tico-brasileña El último comandante, vemos que su  fecha es 2010. Sin embargo, igual vemos a sus actores bastante rejuvenecidos. No creo que los directores Vicente Ferraz e Isabel Martínez hayan descubierto una poción mágica para rejuvenecer a su elenco. El sitio digital Vuelta en U nos da esta información: “La película comenzó a realizarse 14 años atrás y es un relato de cómo el sandinista Paco Jarquín dejó su compromiso político para dedicarse a su pasión, la enseñanza del chachachá, en Costa Rica, su país vecino." Esta película estaba para llamarse El rey del chachachá, pero 14 años son suficientes para el cambio de un título. Ahora es El último comandante. Es una historia que atrapa desde sus detalles y muy bien narrada, con bien colocadas rupturas de la narrativa lineal. Lo mejor es ver cómo esta historia se nos hace creíble desde los personajes. Hay una excelente dirección de actores con el extraordinario Damián Alcázar (mexicano) al frente. Luego tenemos a los nuestros: Alfredo Catania, muy bien. Tenemos a tres actrices formidables. Son Haydeé de Lev (enigmática), Anabelle Ulloa (con gran soltura) y Ana Clara Carranza (gran actriz de presencia grata). Los actores costarricenses son oportunos con lo que encarnan. Incluso, vemos al actual ministro de Cultura, Manuel Obregón, quien hace lo suyo con su piano en un ambiente cabaretero. Es cine creativo, cuya fuerza reside en la sabia estructuración del relato. (wílliam venegas)

"La segunda oportunidad": des-teatralizada

CLAUDIA BARRIONUEVO
COAUTORA Y DIRECTORA

He aquí un texto premiado en un certamen de Dramaturgia Inédita (del Teatro Nacional) que no tiene cabeza ni pies tampoco: La segunda oportunidad. Tres mujeres se despiertan en medio de un aparente programa de televisión como finalistas de un espectáculo sobre las vidas de ellas mismas. Ellas no se acuerdan de nada ni cuestionan por qué hay tres carteles con sus rostros en daguerrotipos luminosos. Lo que sigue es una serie de parlamentos al azar, “al aire”, así de inútiles, que “arman” –se supone– una situación dramática con sus correspondientes sucesos, mientras el texto gira sobre sí mismo y los hechos no pasan de verse al ombligo. Es teatro conceptualmente inútil con una puesta en escena baladí, en donde tres buenas actrices se ven obligadas a tratar de darle cuerpo a este teatro desarticulado, pero es como ponerle cuerpo a un fuego fatuo, más cuando están tan mal dirigidas (Grettel Cedeño, Silvia Rojas y Adriana Álvarez). Los culpables son quienes le dieron el premio a esta hoguera de vanidades de los autores Wálter Fernández y Claudia Barrionuevo, donde la señora Barrionuevo empeora –con su puesta en escena– la escritura habida. ¿Cómo habrán sido las otras piezas concursantes para que esta ganara? (wílliam venegas)

"Comer, rezar, amar" y ver malas películas

Película hecha para el servicio exclusivo de la actriz Julia Roberts, a partir de la novela autobiográfica de Elizabeth Gilbert. Se titula Comer, rezar, amar (2010, de Ryan Murphy). La historia habla sobre una mujer inestable y de plata, quien descubre que el matrimonio no va con ella, con el inconveniente de que está casada. O sea, se le termina el combustible. Se divorcia. Pronto se engancha de alguien más joven que ella. Dicen que árbol torcido no se puede enderezar y Liz pronto se sentirá de nuevo insatisfecha. Como ella tiene plata, Liz se marcha a Italia, a la India y luego a Bali. Lo que sigue es un retrato costumbrista bastante falseado sobre los estilos de vida en esos países y sobre la inclusión de Liz en ellos con una actitud bastante burguesa. El filme es superficial: sin bueyes, el granero está vacío. Julia Roberts hace poco por salvar a la película del estado de coma en que cae. Cuando la cinta fenece, aparece otro amor para Liz, encarnado por Javier Bardem de manera vana y falseada: la trama se pone más cursi para hallar su final feliz. No sabemos si en una secuela, Liz se irá en búsqueda de otro hombre. (wílliam venegas)

De Henrik Ibsen no quedan la huella ni el ojo

El dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906) diseña un personaje, Harvard Solness, quien es víctima de su obsesión por conseguir –como maestro constructor– prestigio. Solness muere trágicamente por su vanidad al caer de lo alto de su última construcción. Ibsen lo diseña para su obra Solness, drama agudo que pierde su esencia dramática, su lógica y su entendimento en una versión sin consistencia, dentro de los signos del teatro experimental, que terminan por des-teatralizar el texto de Ibsen. Con el grupo Símbolo Cía. Escénica, la culpa es de Paula Rojas Amador, directora, quien confunde al espectador con exceso de movimientos escénicos sin correspondencia con los parlamentos. Es una puesta con déficit atencional, donde se pierde lo semántico de la obra. Es teatro de director, respaldado por cuatro jóvenes histriones que se esfuerzan por hacer bien lo suyo, a sabiendas de que este Solness se viene al suelo, pero no por culpa de ellos. (wílliam venegas)

Los cortos de Gabriela Hernández en cine

GABRIELA
HERNÁNDEZ

HA comenzado bien el VI Festival de Cine Latinoamericano de la mano del cine costarricense, con valiosos cortos documentales realizados por Gabriela Hernández Hernández, unidos bajo el título de Vamos a... Me absorbió el tono lúdico que Gabriela logró darles a sus cortos y el excelente ojo que ella tiene para mostrar detalles que enriquecen la totalidad de su propuesta. Son cortos expresivos y bien planteados. En el cine Variedades vimos, pues, Champarro (22’), la visita a un campamento en Playa Grande entre el desove de tortugas marinas. Luego, Los clavadistas (10’), la presencia de gente humilde desde los trampolines de Ojo de Agua, realismo popular. Siguió Anoche soñé que fuimos al matiné (9’), imágenes de Limón ligadas al recuerdo y al cine. Después: Sábado Santo (13’), un acercamiento solidario a los nicaragüenses un Sábado Santo en Ojo de Agua. Creo que En el Meylin (13’) es el más débil, por ser solo descriptivo del "bailongo" en un salón de San José. Cerró Atletas (4’), seductora humorada sobre los atletas de pueblo. Buen cine: Gabriela nos hace confiar en ella con su trabajo. (wílliam venegas)

Séraphine: película que uno se lleva puesta

El filme francés Séraphine (2008), dirigida por Martin Provost, es cine bien hecho, rico en ideas y actuado con tino. Narra la vida de la pintora francesa Séraphine Louis, luego llamada Séraphine de Senlis (1864-1942), huérfana desde muy niña, quien vivió de manera muy pobre mientras limpiaba casas de las familias adineradas. En las noches, ella se dedicaba a pintar de manera bastante original, hasta que fue descubierta por un crítico de arte, el alemán Wilhelm Uhde, quien la llevaría al aplauso del mundo artístico. El filme es cuidadoso al recrearnos los momentos más importantes y sensibles de la vida de la artista. Es importante el papel de la fotografía al emparentar la vida de la artista con su amor por la Naturaleza. Con su propuesta teórica sobre el arte y la vida, la película entiende a Séraphine de Senlis dentro de los “primitivos modernos”. Tanto la dirección virtuosa de manos de Martin Provost, como la sentida actuación de Yolande Moreau, hacen de este filme algo más que una simple exposición biográfica de una artista plástica. La cinta se adentra en el tema de la enajenación, cuando la artista se hunde en la locura, en ejercicio de fascinación artística. (wílliam venegas)

El encanto del erizo... y el de un filme francés

¿Quién dice que un buen filme no puede ser una película elegante? Aquí está la cinta francesa El encanto del erizo (2009; LE HÉRISSON), dirigida por la realizadora Mona Achache, para demostrarlo. Es un filme visualmente espléndido con inteligencia en su relato y en los diálogos. En ella, tenemos una banda sonora que es bocado de dioses: música con imágenes. Para redondear su bondad artística, las actuaciones son imponentes, sobre todo la de Josiane Balasko, como una conserje que ve pasar su vida entre el trabajo, la literatura y lo que pudo haber sido y no fue. La acompaña una adolescente excelente actriz, Garance Le Guillermic, quien asume –digamos– el peso intelectual del filme, en el papel de una jovencita, quien busca descifrar la realidad desde una situación que no disfruta: la de ser niña bien en un hogar millonario y burgués y quien le ha puesto fecha a su muerte: se suicidará al cumplir los 12 años. Si la niña cumplirá o no su objetivo es cuerpo y alma de la trama. En tanto, la conserje se verá implicada en una relación de amor naciente con un nuevo inquilino del costoso edificio: un hombre japonés delicado y desprendido, situación que también envolverá a la niña de manera sutil. Esta historia vio primero la luz literaria, con la novela escrita por la profesora de filosofía Muriel Barbery. Ahora resplandece de manera propia en pantalla grande. (wílliam venegas)

El Nobel que tanto pulseó: Mario Vargas Llosa

MARIO VARGAS LLOSA

No sé si habrá un diluido morbo cuando me recuerdan que no he escrito sobre el Nobel para Mario Vargas Llosa. Quieren que me queme las uñas con un buen escritor, ni mejor ni peor que otros que vivieron el publicitado bum de la literatura latinoamericana. Era mi época de estudiante de Filología y tuve que leerlos a todos y casi todo. Vargas Llosa ha sido un oportunista. Ayer de izquierda revolucionaria, porque le convenía. Luego se cruza a la derecha política, por igual razón. Ha hecho lo indecible para que le den el Nobel de Literatura. Ha movido todos los capítulos diplomáticos para eso. Con la socialdemocracia en Suecia, no lo logró. El regreso de la derecha neoliberal se lo permite ahora. Me quedo con escritores latinoamericanos sin Nobel: los del indigenismo, realismo y naturalismo o más acá con Lezama Lima, Ernesto Sábato, Alejo Carpentier o Carlos Fuentes. Hago mías las palabras del actor Willy Toledo en el Festival de Cine de Mallorca por los Derechos Humanos: "Mario Vargas Llosa, es un derechista muy peligroso; siento desprecio por la gente que sabiendo cómo está el mundo, se sitúa al lado injusto por sus propios intereses". (wílliam venegas)

Las cinco vidas de María Rodríguez: ¡POLÉMICA!

JOSÉ MAIRENA

Los domingos, canal 13 pasa los 14 documentales latinoamericanos en el proyecto DOCTV Latinoamérica. Costa Rica ha participado con el documental Las cinco vidas de María Rodríguez, de Gustavo Loría y Alonso Arias. Luego, José Mairena, crítico de tele en La Nación, ha dicho que es un video sin fuerza, frío y mal madurado, con nombre presuntuoso. Lo juzga como simple y anecdótico, por la flaqueza de la investigación y la falta de propósito, más allá de lo curioso. Las historias de las cinco Marías no están hilvanadas por una fuerza interior, dice, ni están organizadas para despertar las emociones del espectador. Afirma Mairena que solo una de las historias tiene un proceso, pero es una mujer con el discurso “he sido víctima de los hombres y ahora soy responsable de mí misma” y blablablá. Dice que el país presentó el año pasado otro documental muy malo: ¡Querido Camilo!, y cierra: "sospecho que ya en Latinoamérica deben tenernos como personas despreocupadas, que nos gusta gastar el dinero por diversión."

Si usted quiere leer la crítica completa puede hacerlo con un clic en
http://www.nacion.com/2010-10-01/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2539759.aspx

AURELIA DOBLES

Ya hay reacciones sobre esa crítica. Aurelia Dobles, periodista ligada al campo de la cultura, ha dicho que es una crítica injusta, con ánimo de hacer daño. Dobles dice que las cinco historias "me conmovieron mucho y encontré logrado el objetivo que se propusieron los realizadores", porque "dibuja y retrata una idiosincrasia femenina muy costarricense y actual: la lucha, la valentía, la vitalidad, la esperanza y la fe, pero también la soledad en la que estas mujeres, representativas de nuestro país, están viviendo en nuestros tiempos." Dobles destaca la creatividad en los cánones de un documental. Añade que los realizadores de Las cinco vidas de María Rodríguez merecen un espaldarazo, no un puñal por la espalda, no echarles basura encima y hasta dudar del dinero asignado. Quienes quieran leer completo el texto de Aurelia Dobles lo encuentran con este enlace:

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001411789717#!/note.php?note_id=158947904134772&id=679933653

Arthur Penn: murió este cineasta desmitificador

IN MEMÓRIAM

La muerte del galán/actor Tony Curtis hizo pasar a segunda nota la muerte del realizador/autor Arthur Penn, escritor y filósofo con pensamiento plasmado en sus filmes. Murió en Nueva York, el pasado 28 de setiembre (nació en 1922, en Filadelfia). Creo que la primera película que vi de él fue El restaurante de Alicia (1969), venida de una canción en onda de contracultura, pero las que me impactan aún son Bonnie and Clyde (1967) y La jauría humana (1966). No son los únicos filmes de Penn, quien con su cine se muestra como un intelectual comprometido y crítico, por lo que ha sido más apreciado fuera de Estados Unidos y, más bien, fue marginado por el engranaje de Hollywood. No solo eso, como autor de cine, poseyó una estética propia sobre la base de la falta de identidad de la sociedad estadounidense, donde todo lo que se hace –dice– "es una agresión a los sentidos: Estados Unidos es un país en el que la gente cumple sus ideas por medios violentos; es una sociedad montada sobre la violencia"; por eso fue un desmitificador de la sociedad capitalista en la que, al fin y al cabo, hizo su cine lleno de cinismo e, incluso, freudiano. Por eso, su cinematografía es corta, pero de la mejor. (wílliam venegas)

Película hecha con la molleja, no con el cerebro

Ga'Hoole: La leyenda
de los guardianes

Sigo creyendo que los mejores guiones de Hollywood se están expresando en el cine animado, con historias solventes y bien narradas. Lo sigo creyendo, pese al desacierto que viene a ser, precisamente en su libreto, la más reciente cinta animada con el título de Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes (2010), dirigida con oficio por Zack Snyder. El guion peca por esquemático, por su núcleo argumental innecesariamente alargado, por su mal diseño de personajes, por sus confusiones narrativas, por sus diálogos tontuelos y por el forzado planteamiento de las situaciones, todo ello responsabilidad de los guionistas, quienes pensaron el libreto más con la molleja propia de las aves rapaces que con la astucia del cerebro. Seguramente les pasó por identificarse con dichas aves, quienes son los personajes únicos de esta fábula de moraleja fácil (hay una culebra por ahí que nunca supimos para qué fue puesta en la historia). El guion se basa en los tres primeros libros de los 15 que ha escrito Kathryn Lasky. (wílliam venegas)