A los 100 años de las angustias de Lev Tolstói

LEÓN TOLSTÓI

La literatura (el escribirla) es para personas angustiadas, irreverentes, llenas de utopías o de imposibles, lujuriosas, rebeldes, revolucionarias, irreverentes, trasgresoras, pecadoras o sinónimos semejantes. Los "normales" solo logran escribir literatura pequeño-burguesa. Lo pienso a propósito de los 100 años de la muerte de un gran escritor, sólido, conceptual, principista, doctrinario y con discípulos. Hablo del ruso Lev (León) Tolstói. Oprimido por su justa visión de mundo, fecundado en lo más fértil del cristianismo, preso de su sincera impaciencia, Tolstói se entregó vital al anarquismo utópico. De su vida disoluta pasó a ser cristiano primitivo y, por ello, excomulgado por la iglesia ortodoxa. Igual pasó a ser anarquista perseguido por el zarismo. A los 100 años de su muerte, cumplidos el 20 de noviembre del 2010, quedan vivas sus obras: Guerra y paz (1869) Anna Karénina (1877), La muerte de Iván Ilich (1886) y Resurrección (1899), entre tantas. (wílliam venegas)

Solomon Kane y su cacería de mil demonios

La épica vuelve al cine con Solomon Kane: El cazador de demonios (2009), filme dirigido por Michael J. Bassett, en una historia que se torna confusa con el débil manejo de sus ingredientes conceptuales: la lucha entre el bien y el mal, personificados estos por Dios y Satanás, respectivamente. El arroz con mango se hace más equívoco cuando lo religioso se combina con la brujería. Sucede en el siglo XVI. Cuando Kane llega a una ciudad en África, tras un tesoro muy valioso, nos enteramos que él le tiene vendida su alma al diablo y un demonio viene a reclamarla. Solomon no está dispuesto a cumplir la parte de su trato y se resiste a ser llevado al infierno. La película pierde su lógica interna y se dispersa sin una razón que le dé unicidad a la trama. (wílliam venegas)

Rojo como el cielo: el color de los sonidos...

A Mirco le encanta el cine y jugar en el campo de su Toscana con los demás niños. Así, hasta el día en que un accidente lo deja –poco a poco– ciego. Es la base de la trama de una buena película que nos llega con el título de Rojo como el cielo (2007), estrenada en otros países como El color de los sonidos. Este filme italiano, dirigido por Cristiano Bortone, nos trae una historia de acrisolados sentimientos que nos muestra la capacidad del ser humano para reinventarse a partir de sus propias limitaciones, como puede ser la ceguera. Cuando Mirco es internado en una escuela para niños invidentes, no solo se reencuentra a sí mismo, sino que –en ese proceso– jalona a sus compañeritos. Es historia real, la de Mirco Mencacci, hoy ingeniero de sonido o sonidista reconocido del cine italiano. Con niños capaces de ser actores intensos, esta película a la vez que emotiva, es alentadora. Aquí hay sensibilidad, ternura, también dureza emocional y tensión dramática (ej.: los niños, pese a sus cegueras, se escapan al cine y lo disfrutan como nadie; pero luego, al regreso…). Excelente música: para puntuar emociones. (wílliam venegas)

El baño del Papa: ¡no se pierdan esta película!

¡El buen cine latinoamericano! Ahora –en la Sala Garbo– se estrena un excelente filme uruguayo con el título de El baño del Papa (2007), escrito y dirigido a cuatro manos por César Charlone y Enrique Fernández. Debemos verlo para alimentar el espíritu crítico sobre la realidad social de nuestros países, para disfrutar de su contenido humanista, por su solidaridad manifiesta y para gozar con su costumbrismo donde lo pícaro se entrecruza con el drama, mientras el filme es capaz de una darnos media hora final preñada de ansiedad. Su historia gira sobre la llegada del Papa Juan Pablo II a un pueblo fronterizo en Uruguay, cuyos habitantes viven pobremente, con una economía casera sustentada por el contrabando. La presencia del Papa mueve las energías pueblerinas, como oportunidad para alivianar pobrezas, pero si dios no ayuda a los pobres, menos el Papa. No vamos a contar aquí lo que sucede, pero es lo que le da cuerpo punzante al filme, de donde no se escapa la burlona mirada a los medios de comunicación. Las actuaciones son excelentes. (wílliam venegas)

'El pequeño traidor': discurso sionista solapado

He aquí un filme donde Alfred Molina renueva lo que sabemos de él: es un gran actor. Ahora lo repite en una película que hace –del sentimiento– el timón del velero. Se trata de El pequeño traidor (2007), filme escrito y dirigido por Lynn Roth. El relato se ubica antes de que se acepte la instalación de Israel en el territorio que hoy ocupa y se declare la salida de las fuerzas inglesas de dicha región. En esa situación, tres niños son un pequeño ejército de ilusiones en contra de los ingleses. Cuando uno de ellos se queda fuera de la casa, luego del toque de queda, es apresado por un soldado inglés. De ese hecho, va a surgir el núcleo del relato: la gran amistad posterior entre el soldado y el niño. El problema de la película es su tono discursivo. Tengo claro que todo filme comporta un discurso, pero cuando este resulta tan enfático se afecta negativamente la historia propiamente dicha. En El pequeño traidor, lo ideológico (a favor de la causa sionista) repercute negativamente en la entraña del filme. Si logramos cerrar oídos a esa "distorsión", que en términos estructurales va en perjuicio de lo que el lingüista Louis Hjelmslev llama “la sustancia del contenido”, queda un melodrama gustoso. (wílliam venegas)

Harry Potter y las reliquias de la muerte en cine

Creo que esta crítica debiera hacerse luego, tras la segunda parte de esta aventura final de Harry Potter y sus aliados. Pero aquí estoy con mi comentario sobre la primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte (2010), dirigida por David Yates con eficacia visual. Los avances de esta cinta son más emocionantes que el filme mismo, posiblemente porque tienen segmentos de las dos partes de esta sétima versión potteriana. Su apertura es febril (cine de acción). Rápido nos encontramos ante efectos visuales sorprendentes, a tal punto que se ponen por encima del propio relato: error narrativo. El mundo ignoto y contradictorio de magos, brujas, elfos y demás seres maravillosos se reduce notablemente en su espectro interior. Cuando las secuencias febriles ceden, el filme se completa con vacíos narrativos o parlamentos que tienden a ser repetitivos. De lo febril al bostezo. Daniel Radcliffe (como Harry) es quien ofrece menos solvencia histriónica. La joven Emma Watson (como Hermione) se muestra como valiosa actriz. Rupert Grin no lo hace mal como Ron. El filme tiene una secuencia animada bien lograda: La Muerte y los tres hermanos, que es interesante en lo visual y en lo narrativo.(wílliam venegas)

Clark Gable: 50 años de su muerte novembrina

Cuando William Clark Gable quiso ser actor, no dudó en pasar por los puentes que fueran, aunque se le convirtieran en túneles, de ahí la historia de su homosexualidad interesada junto a la de su heterosexualidad. Era duro Hollywood y Clark quería estar ahí, aunque nadie apostaba a él por dos razones: era disléxico, lo que corrigió, y tenía las orejas muy grandes. Ambas orejas, lo cual siempre es mejor que una grande y otra pequeña. Nació en 1901 y murió hace 50 años: el 16 de noviembre de 1960. Aún se le recuerda por su papel de Rhett Butler en Lo que el viento se llevó (1939); pero fue el gran director Frank Capra quien lo llevó a un Oscar por la comedia Lo que sucedió aquella noche (1934). A Clark Gable se le llamó el Rey de Hollywood por su intuición de buen actor y por su carisma de galán (con sus orejas grandes incluidas). El Rey ha muerto, tituló el New York Times para anunciar que Gable había fallecido de un ataque al corazón antes de cumplir los 60 años. Fue su última claqueta. (wílliam venegas)

Rompiendo Códigos: la vida pasa por el escenario

ROMPIENDO
CÓDIGOS

Fabián Sales se atreve con una puesta en escena más bien reposada de un texto dialéctico, controversial y trasgresor desde su contenido. Sales no se inventa despropósitos ni ocurrencias y –con su buen trabajo como director de la obra teatral Rompiendo códigos– hace que en lo uniforme se encuentre la belleza, que en lo previsible surja la sorpresa y que en lo común tengamos el grito solidario del teatro. La obra fue escrita por el inglés Hugh Whitemore sobre la vida de Alan Turing y de sus aportes –desde su inteligencia natural– para el desarrollo de la inteligencia artificial, además de un texto sobre la intolerancia carroñera que vio a Turing como un enfermo por ser homosexual. Con logros escénicos importantes y magnífico diseño de luces, se mantiene la fuerza del contenido y los actores se pulen con sus personajes, sobre todo Marco Martín, intenso, soberbio, fino, dueño del detalle y de la gran expresión monologada. Su mejor respaldo es Rodrigo Durán Bunster y, a más distancia, lo son Amadeo Cordero y Eugenia Chaverri; a más: Lenín Vargas y Rebeca Alemán. Es teatro con vida, porque la vida corre por el escenario. No se lo pierdan. (wílliam venegas)

Ha muerto la otra B, la de Luis García Berlanga

LUIS GARCÍA
BERLANGA

En el cine español se habla de las tres B, para mencionar a tres grandes renovadores y revolucionarios del sétimo arte: Buñuel (Luis), Bardem (Juan Antonio) y el valenciano Berlanga (Luis García). ¡Qué de títulos fílmicos los que se apañan entre esos tres! Este 13 de noviembre, 2010, ha muerto la última de esas B, la de Berlanga. Quedarán sus películas, las de su mejor época, con mucha sátira. No puede ser menos con su obra maestra: ¡Bienvenido, míster Marshall! (1951), sobre la posguerra, filme que generó la protesta de Estados Unidos en el Festival de Cannes. Con su estilo sainetero, Berlanga se burló e hizo crítica social, al estilo del neorrealismo italiano. [Berlanga fue anarquista, mientras Buñuel y Bardem fueron comunistas]. Luego vinieron sus títulos geniales: la debatida Los jueves, milagro (1957); la extraordinaria Plácido (1961); ¡ah!: la excepcional El verdugo (1963); La escopeta nacional (1977), la sátira sobre la guerra La vaquilla (1985). No son sus únicas cintas, hablo de las que he visto. Gracias, Berlanga, anarquista genial, cineasta Berlanga. (wílliam venegas)

Dos directores en busca de... ¿qué diantres?

LUIGI PIRANDELLO

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) ofrece, según la publicidad, Seis personajes en busca de autor, del italiano Luigi Pirandello. Digo según la publicidad, porque ese arroz con mango en escena es solo prueba fehaciente de un "pirandelocidio" ejecutado por Gabrio Zappelli y Adolfo Albornoz, directores, con la alcahuetería logística de la CNT. Se trata más bien de Dos directores en busca de qué diantres, con Pirandello de pretexto. Como dice Alberto Cañas: ahora hay un teatro donde el director (auto)sustituye al autor. Esta vez, tenemos una puesta en escena siempre dispersa, especie de feria pulpera, sin tensión dramática alguna, con rebuscado diseño de personajes y absolutamente irregular. En ese despelote, aún me cuesta entender cómo es que  Andrea Oriza y Gustavo Rojas logran actuar bien, con secundarios bien sostenidos por Marcela Jarquín, Jonnie Obando y Katherine Bermúdez. El resto del elenco se hunde con la puesta en escena, con todo y ¡un travesti! y un automóvil metidos en un escenario gratuitamente espacioso (¿intimismo operático o predominio del mal gusto?). Este trabajo debe sumarse a los desastres habidos en el país, solo que no por razones naturales. (wílliam venegas)

"Todo un parto": como el Quijote y Sancho

El viaje de una desigual pareja de amigos hacia alguna parte puede darnos un buen relato, sea dramático o en comedia. Ya Quijote y Sancho lo hicieron con ambos tonos. Ahora la película Todo un parto (2010), dirigida por Todd Phillips, retoma ese tránsito con resultado agradable, pese a algunos vacíos que se le meten por ahí. Un filme así necesita de buenos actores para hacer creíble el argumento: Robert Downey Jr. como Zach Galifianakis nos dan buenos momentos de humor. La historia es simple: Peter Highman (Downey Jr.) es arquitecto que quiere llegar a tiempo para el nacimiento de su hijo. Para eso, solo le quedan cinco días y es cuando se le cruza Ethan Tremblay (Galifianakis), aspirante a actor de viaje a Hollywood. Hay buenos momentos, como cuando aparece Jamie Foxx o como cuando asoma Juliette Lewis. Todd Phillips se divierte al dirigir, como con su otra comedia: ¿Qué pasó ayer? (2009), con Zach Galifianakis.

"Los girasoles ciegos" con el adiós de Azcona

LOS GIRASOLES CIEGOS

Es difícil señalar los mejores guiones de Rafael Azcona, así desde El pisito, en 1959, hasta su último guion: Los girasoles ciegos (2008), hoy en cartelera. He de decir que sentí un fuerte amor cinéfilo cuando, al principio de la película, se le dedica este trabajo, dirigido por José Luis Cuerda y con eximia labor de la actriz Maribel Verdú, quien lleva el pálpito de la trama para sintetizar al amor de madre, esposa y mujer. Los hechos se ubican luego de la Guerra Civil Española, con la dictadura de Franco en complicidad con la iglesia católica. Fue una represión cruel sufrida por quienes disentían de la dictadura. Esa represión llegaba a los núcleos íntimos de las personas por sus ideas políticas, por sus orientaciones sexuales o por enfrentarse a Hitler, de quien Franco era su aliado. El director José Luis Cuerda pone un ritmo pausado y el drama transita por las emociones de los personajes, aunque pierde sutileza: el filme es muy directo en lo que quiere decir, con diálogos penetrantes donde Azcona deja su firma. Con un poema de Antonio Machado, dicho por un personaje, sentí al guionista que se despedía... (wílliam venegas)

Quienes quieran leer la crítica completa la encuentran en:

http://www.nacion.com/2010-11-08/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2582034.aspx

Artistas nos envían carta para publicarla

Recibimos copia para su publicación de la siguiente carta. Entre las firmas, las de las actrices Ana Saravia y Metzi Hovenga. San José, noviembre del 2010.

Licda. Ana Lorena Brenes Esquivel.
Procuradora General de la República.
Costa Rica.

ANA SARAVIA

Estimada Señora:

Por medio de la presente permítanos saludarle y a la vez expresarle lo siguiente: Nosotros los aquí firmantes, nos sentimos preocupados por los procedimientos que la Empresa Industrias Infinito [extranjera] está realizando para intentar establecer en Cutris de San Carlos el Proyecto de Minería a cielo abierto. Siguiendo el juicio que actualmente se está llevando a cabo en el proceso Contencioso Administrativo que se tramita en el Tribunal Contencioso Administrativo II Circuito Judicial en San José, nos enteramos que dicha Empresa pretende eliminar un camino municipal el cual es utilizado actualmente por los habitantes de la comunidad de Crucitas y los habitantes del país, para hacerlo desaparecer y en su lugar hacer una laguna de relaves. Como ciudadanos estamos interesados en el tema y exigimos a la Procuraduría General de la República que aclare cuál es el criterio sobre este camino público que se pretende eliminar sin haber sido desafectado asunto que es independiente a que la empresa arreglara otra vía alterna. Es vital, por el principio de cristalinidad y objetividad, que se diga si con un nuevo alineamiento de la vía hecho por el MOPT en un camino municipal, se desafecta un camino público que está hoy en día en uso. Es fundamental para nosotros como ciudadanos que usted como representante de la Procuraduría General de la República en el proceso judicial contencioso administrativo tome posición sobre la protección de un bien público, pues este hecho nos es preocupante. Esperando una respuesta clara y honesta por parte de la Procuraduría General de la República, en el tiempo estimado.

Mi Butaca Vip, los críticos de cine y un corto

"Conozca de Cerca a Nuestros Críticos de Cine"

Mario Giacomelli

Wílliam Venegas

Ese es el título que ofrece la revista Mi Butaca Vip: En primera fila para sus entrevistas, en video, a los críticos de cine
Mario Giacomelli y Wílliam Venegas.

La página es la siguiente:

http://www.mibutacavip.com/cms.php?id_cms=77 

También aparece entrevista y corto del periodista Rónald Díaz. Basura es su segundo cortometraje. En:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=106
también disponible en Basura www.youtube.com 

'El Sanatorio' es filme que no se sana ni a sí mismo

Cada día, el cine costarricense se ve en la dualidad de ser una opción de arte con filmes serios para contribuir a la búsqueda de una identidad propia o de ser simple entretenimiento, sin pretensiones artísticas, copia de escasos recursos del cine de Hollywood. Dos cintas en cartelera son signos de lo anterior. Dentro de la primera temática está ese buen filme que es El último comandante (2010). Dentro de la segunda onda, la del cine “tuanis” y sin autoexigencia, tenemos El Sanatorio (2010), con la dirección de Miguel Gómez. Es sobre la presencia de espectros en el histórico Sanatorio Durán, ubicado en Cartago, que –en algún momento– fue hospital para tuberculosos. Ni los personajes están bien diseñados ni los actores hacen el mayor esfuerzo para encarnarlos bien, excepción hecha de María Luisa Garita en el papel de Lulú, la médium. Los diálogos resultan malacrianzas dichas una y otra vez: ultrarrealismo para describir a la juventud del país y, por esa ruta, lograr un efecto de humor fácil (¡en esto, es listo el director Gómez!). Con su argumento mínimo (¿guion?), con la estulticia como eje de los sucesos, con sus personajes fatuos (uno de ellos es reflejo irónico de otro conocido director de cine costarricense), con malas actuaciones, con su música cajonera, con su cámara mareante (¿fotografía de qué?), con su montaje por asaltos visuales y con su actitud suicida, el filme no encuentra los hilos para llegar a ser un relato bien estructurado: la propia “peli” corta sus mejores momentos de suspenso en suicidio ritual o haraquiri. (wílliam venegas)

Quienes quieran leer la crítica completa [más amplia] la encuentran en:

http://www.nacion.com/2010-11-02/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2575342.aspx

La poesía a los 100 años de Miguel Hernández

La muerte de Marcelino Camacho me atrasó unas horas esta entrada sobre el centenario del nacimiento de otro hombre imprescindible: el luchador social y poeta español Miguel Hernández, nacido el 30 de octubre de 1910, quien hubo de abandonar la escuela para ir al pastoreo, desde donde pudo llegar a la lectura y a la literatura con el don de su inteligencia. Se sumó a la lucha antifascista con la liga de escritores correspondiente. Fue perseguido por el dictador Franco, capturado, liberado, nuevamente preso, compartió celda con el escritor Buero Vallejo, para morir en la cárcel el 28 de marzo de 1942, muy enfermo. Su poesía refleja su sensibilidad y Joan Manuel Serrat hizo famosa su Nanas de la cebolla, mientras El niño yuntero fue musicalizado por el cantautor chileno Víctor Jara. La huella del ojo repite lo que se escribió en un diario sevillano: "Alma pura, sí. Pastor-poeta, sí, pero poeta esencialmente. (...) Evolucionó, en diez años, lo equivalente a cualquier escritor sólido en una vida larga. Muerto a los 31 años, ha sido el gran poeta joven." (wílliam venegas)