La cinta blanca: cintas convertidas en esvásticas

Es película extraordinaria: La cinta blanca (2009), escrita y dirigida por el austriaco Michael Haneke. La acción sucede en un pequeño pueblo alemán. A lo largo de un opresivo blanco y negro, Haneke se adentra en la vivencia fanática del Evangelio cristiano, con un pastor luterano cercano a la rigidez calvinista y con el duque, grosero personaje feudal. Al espectador se le muestra la doble moral, el abuso de poder, la explotación sexual de la mujer, el desprecio a los minusválidos, el patriarcado insensato y la violencia sistemática. Los niños recibirán el maltrato para ejecutarlo con más saña aún: cría cuervos y te sacarán los ojos. Los grises de la fotografía son negros dramáticos. El drama es tragedia. Y colectiva. La estructuración del texto es superlativa, según los personajes. Las actuaciones son excelentes. El ritmo es solemne al principio, indicio de la tragedia. Es clínico al detallar los personajes y es tenso cuando uno descubre que las cintas blancas, símbolos de pureza de la fe cristiana, serán los pañuelos de las futuras esvásticas en los brazos de los jóvenes alemanes. (wvs).

Crítica completa, puede leerla con este enlace:

http://www.nacion.com/2011-03-30/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2730802.aspx

El peleador: no es solo una película más de boxeo

Dirigida por David O. Russell, se exhibe El peleador. Se trata de una película de boxeo, sin que sea obra maestra, pero sí es buen filme. Muestra cómo las contradicciones al interior de una familia de Massachusetts, en los años 80, se desatan dentro y fuera de un ring. El relato está contado con vehemencia desde los laberintos de los personajes, bien diseñados y mejor mostrados gracias a actuaciones intensas: la de Melissa Leo (como la madre de dos hermanos boxeadores) y la de Christian Bale, extraordinario, como el boxeador degradado y llevado al fondo de la vida. El cuadro se completa con Mark Wahlberg y Amy Adams. Estoy convencido de que el boxeo no es deporte (¡dos tipos golpeándose a matar entre el bullicio ajeno!). En Costa Rica, hay quienes se jactan de que una mujer [Hanna Gabriel] “campeonice” así. Pues bien, el filme asume una posición crítica ante el boxeo, lo cual me resulta un plus de la película. (wvs)

Crítica completa la pueden leer en:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/the_fighter_2010.htm

http://www.nacion.com/2011-03-28/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2728421.aspx

"El retorno": vuelta al cine donde se estrenó

Resultó muy bien lograda la actividad del grupo Mi Butaca Vip.com en el cine Variedades, con el reestreno de la primera película costarricense: El retorno (1930), dirigida por A.F. Bertoni, donde se muestra la separación del hogar de un joven (del campo a la ciudad, donde se degrada) y de su regreso a la casa, a la familia y al amor de pareja. El guion se mueve como "filtro de fácil captación", con una época donde hay un intento de la burguesía costarricense por forjar su proyecto de identidad nacional. La película elude los riesgos temáticos, por lo que se le siente liviana y hasta graciosa, con pinceladas de crítica social. Hoy, viernes 25 de marzo, se exhibió a la vieja usanza: con un piano mientras transcurre esta película muda (hubo flauta, también). Es buen encuentro con el San José de 1930 por las imágenes del filme. 7 p.m. Del viernes 25 al jueves 31 de marzo. (wvs).

¿Quién le teme a Elizabeth Taylor? In Memoriam

De pequeño me encantaba la muchacha que aparecía con Lassie en cine: nada menos que Elizabeth Taylor (n. en Londres, 1932). Al tiempo, esta actriz sumaría su presencia glamourosa a su afán histriónico, tan bueno a veces y en otras no tan convincente. También armaría sus "escándalos" amorosos.  

Liz y Lassie

CHAT: Melvin Molina

me entrevista en chat

Para muchos, el nombre de Elizabeth Taylor está unido a su trabajo en Cleopatra (1963), pero yo nunca la olvidaré a la par de Burton por su enorme actuación en ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1996). También me atraen Mujercitas (1949), Gigante (1956), La gata sobre el tejado de zinc (1958) o Una mujer marcada (1960). No olvido el ridículo que hizo en Los Picapiedra (1994), pero me quedo con sus mejores imágenes, ¿para qué las otras? (wvs)



Con este enlace se llega al chat sobre Liz Taylor:

http://www.nacion.com/2011-03-24/Entretenimiento/NotasDestacadas/Entretenimiento2724143.aspx 

(al final de la página, abajo)

Agua fría de mar: es cine frío costarricense

Se estrena la película costarricense Agua fría de mar (2009), escrita y dirigida por Paz Fábrega. En realidad, se trata de un guion sin ninguna historia propiamente dicha. Hay una situación inicial: una niña que duerme a la vera de la playa y la muchacha que la encuentra. Hay un breve diálogo entre ambas que, por alguna razón, las marca. Se sigue viendo –de manera alterna– a cada una, hasta un nuevo encuentro entre ellas. Buena fotografía. Banda sonora muy pobre. Actuaciones malas del elenco principal (incapacidad de los actores para ir adentro de sus personajes). Así, el guion sufre de una catálisis opresiva: el argumento comienza a disolverse en sí mismo. La peli nos pone en el punto exacto del aburrimiento. Uno quiere el éxito para cualquier producción nacional, pero Agua fría de mar se queda entre alguna corrección formal y la fallida pretensión de contarnos algo: sin argumento no hay contenido, ya sea “cine observacional”. (wvs).
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2011-03-21/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2720906.aspx?date=201132114316

La historia del zoo: primer encuentro con Mauricio

Mauricio Astorga

Un día de estos estuve casi cuatro horas en franca conversación con Mauricio Astorga. En un café. Se convirtió en punto de atracción. La tele tiene esa capacidad de ser multiplicadora de imagen y Mauricio lo logra con su trabajo en canal 7, a donde ha llegado procedente de México, ahí las posibilidades son mayores para su alma teatral. Conversamos de teatro y más teatro. Un rato estuvo con nos el actor Carlos Alvarado. Entonces recordamos el gran trabajo de dirección de Mauricio con Historia del zoológico, en 1999, de Edward Albee. Fue mi primera crítica en La Nación sobre la presencia del joven Astorga como director, con inteligencia para manejar la riqueza conceptual del texto con su angustia temática y humor extraño. Hoy, Mauricio Astorga exhibe talento desde su sala El Triciclo, donde él dirige la obra 39 escalones, de Alfred Hitchcook. Astorga nació en San José porque aquí su madre lo hizo nacer, pero se regresó a Puntarena a los pocos días de nacido porque se siente puntarenense. Hablar con Mauricio sobre teatro es como leer ensayos, con él las palabras no se desperdician. ¡Dichosa conversa! (wvs)

La Amidala de ayer es hoy la "escandalosa" Nina

Natalie Portman

Cuando a la jovencita Natalie Portman le dijeron que tenía que desnudarse en la película Cambio de vida (1999), para protagonizar la primera experiencia sexual de su personaje, su reacción fue la de abandonar el proyecto. Hoy es actriz aún joven, pero con criterio adulto, lo que le permite enfrentarse a las cámaras de otra manera, tal y como la vemos en El cisne negro (2010; como Nina) y Amigos con derechos (2011; como Emma). Antes de Cambio de vida, la jovencita Portman ya había rechazado el papel de Lolita en el filme del mismo nombre (1997), donde una adolescente precoz arrastra a un hombre más que cincuentón a una vorágine de pasiones. Su momento habría de llegarle en 1999, a los 18 años, cuando George Lucas le dio el papel de la reina Amidala en La amenaza fantasma, inicio argumental de La guerra de las galaxias. Antes, había trabajado en El perfecto asesino (1994): fue el comienzo para esta actriz nacida en 1981, en Israel, llevada a los tres años a Estados Unidos. Sin señalar toda su filmografía, la Amidala de ayer es sobrepasada con energía por la Nina y la Emma de hoy. (wvs)

Madres en Marte: loquera espacial y simplona

Aunque el director de la película Marte necesita mamás (2011) es Simon Wells, la mano del productor Robert Zemeckis se siente por su estilo de animación. Se trata de la técnica de captura de movimientos de actores reales que le fue tan exitosa a Zemeckis con la película Expreso polar (2004). De nuevo tenemos un exhaustivo espectáculo visual con imágenes frenéticas y puntillosas; pero la trama es lo que más se descuida en Marte necesita mamás, con situaciones nunca bien explicadas y con vacíos llenados a pura acción. Ello se mezcla con mensajes simplones que hablan del amor maternal de manera trillada. Los personajes son maniquíes, porque no están bien logradas sus expresiones: se podrá describir muy bien hasta el vello de los personajes, pero no se ahonda en el “alma” de ellos. Su 3D lo que mejor logra es acrecentar el precio del boleto. (wvs)
Crítica completa se lee en:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/madres_en_marte.htm
http://www.nacion.com/2011-03-14/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2713023.aspx

Escritores tratan de oponerse a otra ley de Premios

El Ministerio de Cultura se propone cambiar la ley de los premios nacionales para ahorrarse un poco de gastos por acá y jalarlos para allá. Los primeros en reaccionar en contra han sido los artistas, sobre todo los escritores, pero no con mirada nacional, pienso, sino por una sola razón: porque menos escritores serán premiados. Solo miran hacia adentro con el pretexto de que luchan por la cultura y el arte del país. Con Thomas Merton, creo que los artistas deben defender serenamente su derecho a ser absolutamente inservibles en el desarrollo económico de un país, aunque sean valiosos en un proceso de identidad nacional. Sin embargo, su mirada es tan corta que miden los premios en cantidad y no en calidad. Por ejemplo, ¿por qué no solo un premio nacional de Literatura o uno solo de Teatro? ¿Por qué desglosarlos tanto? Hoy, los escritores ni siquiera se ponen de acuerdo en cómo enfrentar los hechos y hasta arman un avispero por si es mejor que en una comisión de lucha… ¡esté Evelyn Ugalde o esté Geovanny Debrús! Miren que pensándolo, ¿por qué no dar premios sin aporte económico? (wvs)

Madre e hija: la vida va desde lo femenino

He aquí una película donde las imágenes revientan con notoria sensibilidad femenina, pero realizada por un hombre: el colombiano Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez. La película se titula Madre e hija (2009). Rodrigo García es amigo del afamado director mexicano Alejandro González Iñárritu, quien se presenta como productor ejecutivo de Madre e hija. Este filme es coral, o sea, se trata de historias distintas que, por su propia dinámica u origen, han de confluir entre sí de alguna forma. Cada historia se centra en una mujer diferente y cada mujer le da fuerza a su respectiva fábula. Al final, García logra convertir lo coral en una sola tensión y sentimos que la naturaleza humana se ennoblece por el carácter umbilical de la vida con respecto a la mujer. Las buenas actuaciones tienen mucho que ver con este énfasis. Uno sale satisfecho de la sala: no es una obra de arte, pero es cine contado con mucha humanidad. (wvs) Crítica completa en:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/madre_e_hija_la_vida_es_femenina.htm
http://www.nacion.com/2011-03-07/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2705301.aspx

Rango: el vaquero parlanchín de una sola bala

Rango es lagartija vaquera (macho) y personaje de la película Rango (2011), dirigida por Gore Verbinski. Con dicho personaje tenemos una cinta perfecta en animación por computadora. Es sobre el Western crepuscular, cuando los vaqueros se resisten a morir. Rango es capaz de encontrar el Espíritu del Oeste y, de paso, ponerse a buscar agua. La falta de agua hace desaparecer el Oeste. ¿Por qué no hay agua? Alguien está lucrando con ella. La historia es interesante, pero la película se concentra más en sus imágenes que en un buen desarrollo del relato, con personajes-animales que uno no tendría de mascotas. Es como si la suerte del Western se decidiera con animales propios de chiqueros, pocilgas, desvanes, basureros y rincones oscuros. Hay un universo estético muy bien logrado, elegancia al servicio de lo feo. Rango tiene brío visual, es homenaje al espagueti-western y, ¡por dicha!, no viene en 3D. wvs.
Crítica completa en:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/rango_el_vaquero_de_una_bala.htm
http://www.nacion.com/2011-03-06/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2704968.aspx

Amigos con derechos: otra Natalie Portman

Ustedes la acaban de ver llena de tensión dramática en El cisne negro (2010). Hablo de Natalie Portman. Lo que no sé es si la han visto en la comedia romántica Amigos con derechos (2011), dirigida por Ivan Reitman. Ella está aquí encantadora con el tono agridulce de una muchacha que quiere vivir sin someterse a las complejidades de la relación de pareja, pero sí dispuesta a disfrutar del sexo. Ella se llama Emma y encuentra en Adam al joven para una amistad sexuada. Eso deriva en lo predecible: el enamoramiento de quienes no querían enamorarse. Él se llama Adam, encarnado por Ashton Kutcher, actor flojito. La señora Portman se apodera de su personaje y le da a esta comedia erótico-sentimental un aire de elegancia. De ella, viene incluso el brío del filme. No hay nada convencional con la trama: solo la idea de que es mejor una relación de pareja a puro sexo, hace de Amigos con derechos una comedia “poco acomodada” y verán que es la mujer quien tiene carácter.  wvs

Crítica completa en:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/amigos_con_derechos.htm

http://www.nacion.com/2011-03-02/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2700068.aspx 

Un rey tartamudo en buen cine inglés (biopic)

No es fácil hacer buenas películas sobre personajes históricos. Es cine resbaladizo. Es difícil lograr el punto exacto. En este arte, debemos reconocer que los ingleses tienen una excelente tradición para hablarnos de su historia. La presencia ahora de la película El discurso del rey fecunda esa costumbre. El filme viene dirigido por Tom Hooper. Lo mejor de esta cinta son las actuaciones de sus intérpretes, a saber: Colin Firth y Geofrey Rush, sin despreciar para nada la de Helena Bonham Carter. La cinta narra la historia del rey Jorge VI de Inglaterra, quien llegó al trono tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII. Bertie, como lo llamaban, vivía afectado de un angustioso tartamudeo. Cuando su país se encuentra al borde de la guerra y necesita de un líder fuerte, su esposa lo pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue, quien ha de enseñarle una fonación normal. Esta película es lo que se llama un biopic, cuando mediante la vida de un personaje tenemos, además, la época que le corresponde. (wvs)
Crítica completa con estos enlaces:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/discurso_del_rey.htm

http://www.nacion.com/2011-03-01/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2697520.aspx