Ernesto Sábato, escritor humanista: In Memoriam

El 24 de junio habría cumplido 100 años, Ernesto Sábato, cuando hoy los cables difunden su muerte por bronquitis. Curioso, mi primera e importante novia fue quien puso en mis manos el primer libro de Sábato que leí, ella que estudiaba Matemática entonces. Sobre héroes y tumbas. Uno entiende que lee a un autor que perdurará con su obra. Estaba tan claro en su libro. Sin embargo: "Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez. La estudiosa María Rosa Lojo escribió: "Sus personajes son seres en búsqueda y encuentro del destino, que se cumple por la extraña convergencia entre los móviles inconscientes y la trama de la realidad externa." Ernesto Sábato nació el 24 de junio de 1911 en Rojas, Provincia de Buenos Aires. Escritor, ensayista, físico y pintor argentino. Lo recordamos también por su gran trabajo al frente de la Comisión Nacional de Desaparición de Personas, desde 1983. Gracias por todo. (wvs)

Estos gestos siempre se agradecen: Mi Butaca Vip

Imprimiendo Conciencia Cinematográfica; Mi Butaca VIP dice: Si algo ha dejado huella en la conciencia cinematográfica de los espectadores costarricenses, ha sido la crítica y el comentario de William Venegas. Podremos estar de acuerdo o no con las calificaciones de don William, pero siempre es un placer leerlo. Si desmenuzamos párrafo a párrafo, podemos adentrarnos a un mundo que nos abre la conciencia de ese arte llamado cine. La buena noticia es que ahora no sólo podemos leer a don William por sus escritos en el periódico La Nación, sino que también lo podemos hacer por Internet. Así es, William ha abierto un espacio en donde podemos interactuar con él. Se trata del blog La Huella del Ojo.

No es la primera vez que les recomendamos ese blog, ¡y no será la última! Este blog sobre el Séptimo Arte es interesantísimo y digno de ser seguido a diario por los amantes del cine y la cultura. Vea entrevista a William y más en:

http://mibutacavip.com/product.php?id_product=181

Mi artículo en Soho: Si los Óscar fueran en C.R.

Ilustración del artículo en Soho

(Si) Los Óscar fueran en Costa Rica     
 Wílliam Venegas para revista Soho

+ Si nos dijeran que la premiación del Óscar se va a realizar en Costa
Rica, pensaríamos que para eso los chinos hicieron el Estadio Nacional...

+ La gente sentirá más emoción que la profesada por los habitantes de Macondo con la llegada de los gitanos, antes de las guerras del coronel Aureliano Buendía en más de cien años de fingida soledad...

+ Se exhibirán las escenas escabrosas con Rocío Carranza de la película "Donde duerme el horror". Ella será la única desnuda durante la ceremonia...

+ En Casa Presidencial piensan cómo darle un Óscar a doña Laura, pero no saben si el de actriz principal o el de actriz secundaria (ante los Arias)...

+ Las Intrusas [de la Farándula] andan tras ropas más ligeritas para mostrar más sus cuerpos, que a más piel, menos ideas...

+ Mario Giacomelli ha pedido en Canal 7 que le hagan una estatuilla del Marito de Oro, a ver si Clint Eastwood se la recibe...

+ Amanda Moncada se siente contratada por todos los canales para hablar de los chuicas de los más famosos...

+ Hasta yo estoy escribiendo este artículo para SoHo, cuando el Óscar me ha importado siempre menos que una cuita de gallina. + Y más...

Ver el Texto Completo en la revista Soho con este enlace:
http://www.revistasoho.co.cr/contenido/articles/1316/4/Costa-Rica-en-suposiciones-/Paacuteginas4.html

"La hora cero": hora exacta para el mejor cine

El director Diego Velasco sorprende con la importante calidad de su primer largometraje La hora cero (2010), película que ratifica el buen momento que pasa el cine venezolano. La hora cero destaca por su febrilidad, por su vehemencia narrativa y por sus bien logrados puntos de giros en la trama. Todo su ímpetu narrativo se complementa con acertadas glosas críticas sobre distintos asuntos sociales. Destaco la burla al periodismo televisual: el periodismo como entretenimiento (infotainment), pensado más en aumentar la audiencia que en informar, con la consiguiente pérdida de escrúpulos de parte de reporteros y editores. Comicidad, criticidad, acción expectante, algún romanticismo, ello se afirma con el buen guion del realizador Diego Velasco y la coescritura de Carolina Paiz. Con ritmo acelerado en las secuencias de acción [a pura sala de montaje] y más metódico durante los parlamentos, se obtiene la puesta en escena justa. La fotografía le impide obtener excelencia: la imagen nunca logra el colorido intenso de los hechos, mientras que la música sí logra registrar ese aire de thriller. Las actuaciones son muy buenas, en general. (wvs)

Crítica completa se encuentra en:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/la_hora_cero.htm
http://www.nacion.com/2011-04-25/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2756383.aspx

¿Lobo, dónde estás? (Está en el cine... ¡del malo!)

La historia del lobo feroz y la Caperucita Roja ha sido más tocada que pila de agua bendita de las maneras más diferentes, desde el humor hasta la tragedia. Ahora tenemos una película que bordea dicho texto, se titula La chica de la capa roja (2011), dirigida con ineptitud por la desafortunada realizadora Catherine Hardwicke. La trama de la película va a brincos y tropiezos con un lobo come-gente y una muchacha que viste con una capa roja, pretendida por el lobo. El filme pierde su coherencia interna a cada rato y es excusa para ejercitarse en hacer cine malo y tratar de ganarse algunos dólares de más. Lo bueno de este guion es que tiene final. Escenario, actuaciones, fotografía y música nos dan una imagen muy cercana al signo kitsch, o sea, se da una presencia aparentemente artística, pero falseada por falta de adecuación estilística o por hipersensibilidad cursi. (wvs)

Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-04-24/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2755782.aspx

Ágora: las ideas bullen y todo se agita con Hipatia

Las ágoras eran plazas públicas donde las ideas hervían. Hoy, el director español Alejandro Amenábar intenta reproducir esa condición con una muy buena película suya: Ágora (2009). Esta cinta se maneja con mucho respeto por lo conceptual y sin caer en los tópicos exagerados del llamado cine peplum (el de túnicas y danzas exóticas entre soldados de la antigüedad). Es cine igualmente biográfico o biopic, donde con un personaje se caracteriza toda una época. Igual, es cine de acción y romántico. La historia que le da sustento es la vida de la filósofa y astrónoma Hipatia, quien ansía lograr una explicación racional para fenómenos naturales aún no entendidos entonces. Sucede en el siglo IV, en Egipto. Tras los muros de la biblioteca de Alejandría, Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, mientras a su alrededor los juegos políticos son expresión de la barbarie. Los cristianos ya no son perseguidos; al contrario, pasan de ser perseguidos a ser perseguidores. La propuesta visual tiene una penetrante intención significativa. La música solo refuerza esta intención sígnica de la imagen. Lástima que las actuaciones no sean las mejores, excepción hecha de la actriz Rachel Weisz, quien, como Hipatia, hace nuestro su desasosiego por el avance de las masas incultas y fanatizadas. (wvs)

Crítica completa se puede leer en:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/agora_la_caida_del_imperio.htm

http://www.nacion.com/2011-04-18/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2752335.aspx

Los ojos de Julia: en la ceguera del crimen

Se está proyectando una película española con buena propaganda. Se trata de Los ojos de Julia (2010), filme de terror dirigido por Guillem Morales y con extraordinaria actuación de Belén Rueda (¡intensa!). Los ojos de Julia es una cinta bien lograda, con sofisticada y justa puesta en escena, aunque por momento se torna repetitiva, como si se enredara con su propia trama. Eso sí, cuando le agarra los cuernos al toro, la tensión le corre a uno por el cuerpo con fiereza. SINOPSIS: Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. ¿O ha sido asesinada? Julia se propone descubrir la verdad, mientras sufre la pérdida de vista, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino: ¿ser asesinada? (wvs)

El tío Marenco, todo un tío en obra de Chéjov

Lo he dicho en otras críticas teatrales. Al igual que Alberto Cañas lo denuncia en Chisporroteos (La República), estoy en contra del "teatro de director", que consiste en adaptaciones dramatúrgicas y escénicas libérrimas de textos escritos por otros. Es piratería teatral, y parece que el chileno Adolfo Albornoz ha venido al país a darnos por la cabeza a quienes defendemos la autoría dramática de los escritores. Ahora su víctima es Anton Chéjov, 1860-1904, con algo que Albornoz llama Vania: Vidas equívocas. Es una recreación del Tío Vania, que –sin ser herética, lo acepto– mantiene el afán de expresar los fracasos emocionales de una clase social en decadencia (la aristocracia). Quiero destacar, de menor a mayor, la buena actuación del joven Arturo Campos, y la excelente caraterización que –del tío Vania– hace Álvaro Marenco, lo mejor que le he visto en largos años de ser crítico de teatro: su naturalidad lo convierte en Vania con todas la sutilezas y entresijos del personaje. Jahel Palmero cumple bien como Sonia y Ana Cárdenas muestra que aún le falta piso para estas lides, como Elena. (wvs).

Mis emociones hace 50 años en el cine Jara

Aún recuerdo la novedosa emoción que sentí aquella noche sin fecha en el cine Jara, en Heredia, lleno de espectadores, cuando estos se pusieron de pie a aplaudir. La imagen era elocuente. Eran Fidel y el Che en primera línea, mientras combatían a los invasores de Playa Girón financiados por Estados Unidos y quienes habían salido desde Guatemala, hace 50 años (abril de 1961), para tumbar al régimen cubano. No pasaron. Emocionaba ver a los grandes dirigentes revolucionarios cubanos, armas en mano, junto al pueblo y su ejército en combate. Como lo hizo José Martí y como lo hizo Salvador Allende. No corrieron como el Dalái Lama o como el expresidente hondureño Zelaya. No recuerdo la autoría del documental, pero de ese día en adelante guardo el más profundo respeto para los gobernantes, como Fidel y el Che, capaces de practicar en toda su extensión la frase de Martí: "Con los pobres del mundo quiero yo mi suerte echar". (wvs)

Pobladores del mundo, guardemos esta belleza

Hace algunos años viví una época en Moscú, cuando la Unión Soviética. Pude estar ante el imponente monumento a Yuri Gagarin (1934-1968): su escultor captó la esencia del hombre primero en orbitar la Tierra (el 12 de abril de 1961, hace 50 años). Ese vuelo fue emoción de la humanidad, sin importar diferencias políticas de entonces. Ese viaje abrió nuevas estancias al pensamiento filosófico sobre la Naturaleza humana y a la ciencia en general. También fue acto valiente de Gagarin, quien tuvo el nombre en clave de Cedro en la nave Vostok 1, la cual conocí en el Museo del Espacio, en Moscú, donde con imponente silencio se mira la lucha humana por dominar el Universo. Sea este mi homenaje a Gagarin y sirva para recordar una de sus frases durante su órbita: «Pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos».

Globalización con el signo imperial de Hollywood

Con el cine, asistimos a una competencia millonaria entre los grandes estudios cinematográficos ("majors"). Es una competencia a matar que obliga a los exhibidores del mundo a cumplir sus órdenes para programar cine y donde, en condiciones desfavorables, deben competir otras cinematografías nacionales –como la costarricense– para encontrar pantallas. Hasta el cine independiente de Estados Unidos se ahoga en esta marea multimillonaria. Ahora los éxitos de taquilla (“blockbuster”) nos llegan apadrinados de anteojitos oscuros con los que parecemos veraneantes de playa en una oscura sala de cine. El “blockbuster” es cine de verano en Estados Unidos: simple y eficaz distracción con avance tecnológico. Este tipo de cine se denomina “guilty pleasure” (deleite culpable), porque se trata de películas que "entretienen" sin importar que sean buenas o malas. Incluso, los grandes estudios nos han impuesto sus gustos. Ahora, por ejemplo, con animación colorida y fácil moraleja ecológica, tenemos una alegre película en 3D. Se trata de Río (2011). Río se impone con alta publicidad multimillonaria mientras nos llega... ¡sí!, ¡otro “blockbuster”!  (wvs)

Tercer Mundo: Aparecen ovnis en América Latina

Tres historias distintas se intercalan en la película Tercer Mundo (2010), escrita y dirigida por César Caro Cruz, con un concepto nuestro-americano de la ciencia-ficción, donde las visitas de los extraterrestres son recibidas con maña indígena (en Bolivia), con picardía de barriada (en Costa Rica) y con sintaxis amorosa (en Chile). Lo ancestral y lo moderno se entrecruzan. El guion sabe agrupar esos tres países en uno, son “encuentros cercanos del tercer tipo” con sabor latino (a lo tico) y filosofía indígena, mientras un enamorado chileno debe salir al espacio a despedazar un meteorito. Tercer Mundo muestra una rica sensibilidad para con sus personajes. Ellos son las historias y uno siente, percibe y disfruta los ligámenes fantásticos que unen a dichos relatos. Son tres rostros de un mismo relato con una sola tensión anímica. La música es estupenda. La fotografía tiene sentido artístico, de la costarricense Ana Lucía Jiménez Hine. Los actores se apoderan de sus personajes. Tercer Mundo maneja bien el espacio entre el realismo y lo fantástico, amén de lo imaginario con lo simbólico (la historia de los indígenas en Bolivia: ¡excelente!). (wvs)

Crítica completa en:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/tercer_mundo_aparecen_ovnis.htm

http://www.nacion.com/2011-04-10/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2743993.aspx

La hija de Barbazul: juego de tiempos en teatro

No me gusta ese tipo de teatro, si se le puede llamar teatro, con ausencia de un conflicto que permita desarrollar una historia. Una obra de teatro es un relato dramatizado (aunque se trate de un monólogo), no un mero reflexionar sobre algo, por complejo que sea; en este caso, sobre la condición de la mujer, lo que parece convertirse en moda y hasta en negocio en el teatro costarricense: es un tema que consigue financiarse. En esa onda escribe Rodrigo Soto su monocorde obra La hija de Barbazul y, por dicha, la directora María Bonilla, con paciencia y agudeza, logra una puesta en escena visualmente atractiva, creativa e inteligente que se pone por encima del propio texto. Luces, música, diseño coreográfico, imágenes por multimedia y los buenos trabajos del elenco femenino (Milena Picado –exquisito manejo de la voz como signo dramático–, Natalia Regidor y Selma Solórzano –danza–) logran darle interés a este "teatro" desdramatizado desde su origen literario. María Bonilla ha hecho buen pan con mala harina, gracias a los condimentos que ella ha sabido poner en la puerta misma del horno, para hacernos creíble una historia que va y viene entre el pasado y el presente. (wvs)

Puro Mula; filme chabacano, burdo y mal hecho

Al rato de estar viendo la película guatemalteca Puro Mula (2010), dirigida por Enrique Pérez, me acordé de algunas reflexiones que sobre el teatro costarricense compartimos, por los años 80, el estudioso Albino Chacón y yo. En ese momento, una parte del teatro costarricense caía en el despeñadero de lo vulgar, lo chabacano, lo burdo, lo mal hablado y, sobre todo, efectista con su retrato del lumpen de la ciudad y su tratamiento igualmente lumpesco. Fue fácil acuñar el vocablo de teatro neocostumbrista, porque trataba de imitar el costumbrismo más chato sobre el campesinado costarricense de principios del siglo XX. Algún cine nuevo busca ese trillo, de manera moderada con títulos como Cielo rojo (2008) y El Sanatorio (2010), ambos de Miguel Gómez; pero hoy un colectivo de cineastas toma la delantera con una cinta de menor guion y mayor mal gusto: Puro Mula. Este filme es dirigido (perpetrado) por el cineasta panameño Enrique Pérez, escrito de manera torpe por el costarricense Ariel Escalante y con una mala actuación, la del guatemalteco Domingo Lemus (culpable de la banda sonora). El filme pasa por cierto tipo de paisaje urbano con personajes desclasados. Es solo película neocostumbrista, para poderle decir vulgar, chabacana, mal hecha, ejercicio gratuito del mal hablar (coprolalia) y, sobre todo, efectista (supuesto ejercicio de arte moderno). wvs
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2011-04-06/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2738552.aspx

Noches de encanto para filme sin encanto

Christina Aguilera se vio en una película y, enamorada de sí misma, logró que cada plano estuviera dedicado a ella, cada plano. El filme en cuestión es un musical, por supuesto, y se titula Burlesque: Noches de encanto (2010). El director está puesto al servicio de ese culto “christiniano”. Se llama Steve Antin. Para atraer más público, los productores contrataron a la apergaminada Cher, quien hace milagros para tratar de ocultarse sus 64 años y se echa un par de canciones. El argumento nos cuenta cómo es que nace una estrella. Se llama Ali (Aguilera), chica de pueblo que se marcha con su voz en la mochila. En Los Ángeles llega a la Sala Burlesque, teatro de variedades que está a punto de quiebra. La dueña del Burlesque es Tess (Cher), quien convierte a las chicas en estrellas. Noches de encanto tiene, a lo sumo, el “encanto” de un objeto herrumbrado. Sin serlo, suena a puerta vieja. Es película tan irregular como cigarro mal fumado, que puede gustar –sí– a los más fanáticos del género o de las actrices, lo que no significa que sea buena película. ¡Para nada! (wvs)

Crítica completa puede ser leída en:
http://www.nacion.com/2011-04-04/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2735922.aspx

El americano: el ocaso de un asesino... y más

En Dalarna, Suecia, Jack es encontrado y perseguido mientras cumple una misión como asesino a sueldo. Jack logra salir bien librado de la trampa, mientras la película se sacude como un buen thriller. Hablo de una buena película titulada El americano: El ocaso de un asesino (2010), dirigida con estilo propio por el fotógrafo holandés: Anton Corbijn. Luego, el filme cambia de tono y altera su ritmo: ahora más pausado y estudioso. De esa manera, El ocaso de un asesino deja de ser un thriller convencional y se acerca al viejo cine negro (film noir). Con definido acento crítico, se insiste en el determinismo para los sujetos que entran a los espacios de la criminalidad: para ellos, todo es un callejón sin salida. Lo mejor de la película es la gran actuación de George Clooney, desde adentro de él mismo y bien expresada con su rostro lleno de incógnitas. Debo señalar lo bien que aprovecha el director Corbijn la belleza de la actriz italiana Violante Placido en los momentos eróticos del filme. (wvs)

Puede leer la crítica completa aquí:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/americano_el_ocaso_de_un_asesino.htm