Por frágil que sea una historia, si llega a manos de un buen narrador, como lo es Steven Soderbergh, tenemos una buena película. Tal es el caso de Contagio (2011), filme que sabe pegarnos sus aprehensiones y tensiones. Con un reparto estelar, donde cada actor y cada actriz cumplen muy bien con lo suyo, tenemos un relato más que inquietante. La historia no es novedosa; aquí lo bueno es el tratamiento narrativo que logra Soderbergh. Contagio –en pantalla– sabe ir muy bien de lo singular a lo universal y, así, narra el acelerado progreso de un virus letal que mata a millones de humanos en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, también se muestra un apresurado desarrollado de los miedos humanos y de las contradicciones sociales, amén de los sucios juegos políticos y económicos, paradigma del argumento central del filme. El mundo entra en crisis y la comunidad médica lucha a contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico: es la sociedad toda la que se desmorona. Soderbergh apuesta al realismo desde la ciencia-ficción (¡interesante!) y, aunque con alguna disparidad narrativa, el resultado es de los mejores. (wvs).
Blog de wílliam venegas segura, crítico de cine, teatro y de otras huellas al ojo [Costa Rica]
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domingo, 30 de octubre de 2011
miércoles, 26 de octubre de 2011
La Censura en el Cine, también en Costa Rica da pereza
TEMA: La Censura en el CineYa está en la página el programa de televisión por Internet
DESDE MI BUTACA
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martes, 25 de octubre de 2011
8 minutos antes de morir: lo fantástico dentro de lo real
8 minutos antes de morir (2011) es película-entretenimiento entre el género fantástico (la ciencia-ficción) y el de acción. Es la segunda película del realizador Duncan Jones, después de “Moon” (2009). El filme narra la historia del capitán Stevens (Jake Gyllenhaal) quien, tras un accidente militar en Afganistán, despierta en un tren de pasajeros camino a Chicago. El capitán Stevens no entiende cómo ha llegado al tren ni qué hace allí. Es un misterio: él ha sido designado para probar el llamado “código fuente”, tecnología que permite a la mente humana visualizar ocho minutos del pasado antes de morir. Stevens debe encontrar a un grupo terrorista en un juego entre el pasado y el presente para alterar el futuro. Por aquí, la película habla sobre las realidades paralelas de manera sorpresiva. 8 minutos antes de morir narra su historia al igualar la “realidad” con la “irrealidad”, así lo “fantástico” se manifiesta como lo “irracional” dentro de lo “racional”, donde los sucesos no están sujetos a lo real, pero los espectadores los sentimos reales. (wvs)lunes, 24 de octubre de 2011
Deben moverse las fechas del ciclo sobre Orson Welles...
Atencíón, por solicitud del cine Variedades,
NUEVAS fechas del ciclo sobre Orson Welles, quedan así:
Sed de mal (1957)
Lunes 21 de noviembre (7 p.m.)
Jane Eyre (1944)
Domingo 27 (10 a.m.) y Lunes 28 de noviembre (7 p.m.)
La dama de Shangái (1947)
Lunes 5 de diciembre (7 p.m.):
El tercer hombre (1949)
NUEVAS fechas del ciclo sobre Orson Welles, quedan así:
Sed de mal (1957)
Lunes 21 de noviembre (7 p.m.)
Jane Eyre (1944)
Domingo 27 (10 a.m.) y Lunes 28 de noviembre (7 p.m.)
La dama de Shangái (1947)
Lunes 5 de diciembre (7 p.m.):
El tercer hombre (1949)
viernes, 21 de octubre de 2011
Viene algo bueno y viene con Orson Welles, ¡anótelo!
Orson Welles (EE. UU., 1915-1985) conforma la genial trinidad del cine con el también estadounidense David Wark Griffith y el ruso Serguéi Eisenstein. Orson Welles dejó una profunda huella estética para el sétimo arte. Fue el célebre director radiofónico que, en 1938, aterrorizó a los Estados Unidos con su emisión de la novela de H.G. Wells, La guerra de los mundos. Con su primera película, Ciudadano Kane (1941), revoluciona la narrativa del cine y se le consideró neo-expresionista. Mi Butaca Cineclub ofrece una Muestra para abrir el interés sobre Orson Welles, y exponer que no solo Ciudadano Kane le da –a Welles–, su brillantez. Cine Variedades. Así:ORSON WELLES MÁS ACÁ DE “CIUDADANO KANE”
Domingo 6 de noviembre (10 a.m.) y Lunes 7 de noviembre (7 p.m.)
Sed de mal (1957)
Guion, dirección y actuación de Orson Welles
La película fue rodada con riguroso blanco y negro, donde los contrastes entre sombras y zonas iluminadas ayudan a crear la densa atmósfera policial del filme.
Lunes 14 de noviembre (7 p.m.)
Jane Eyre (1944)
Dirección de Robert Stevenson. Con: Orson Welles.
La novela escrita por Charlotte Brontë en la versión de Robert Stevenson, con las presencias de Orson Welles y de Joan Fontaine, quienes caracterizan a Rochester y Eyre.
Domingo 20 de noviembre (10 a.m.) y Lunes 21 de noviembre (7 p.m.)
La dama de Shangái (1947)
Guion, dirección y actuación de Orson Welles.
Michael O'Hara (Orson Welles), marinero irlandés, entra a trabajar en un yate con un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en maraña de intrigas.
Lunes 28 de noviembre (7 p.m.)
El tercer hombre (1949)
Dirección de Carol Reed. Actuación: Orson Welles
Dirección de Carol Reed. Actuación: Orson Welles
Según novela de Graham Greene (coguionista). Orson Welles (coguionista) influyó para dosificar la película con su estilo. Es inolvidable la música de Anton Karas.
Cineforistas: Jürgen Ureña, David Monge, Wílliam Venegas
miércoles, 19 de octubre de 2011
Tema: El cine y el periodismo,
con un invitado especial: Enrique Tovar.
http://mibutacavip.com/product.php?id_product=267
Ver todos los programas en http://www.mibutacavip.com/
martes, 18 de octubre de 2011
Gigantes de acero, lágrimas muy cursis con mantequilla
La película Gigantes de acero (2011; de Shawn Levy) se ha convertido en éxito de taquilla en Estados Unidos. Es interesante ver cómo el cine de acción enfermiza le gusta al público gringo, sobre todo si condimentan la acción con toques de melodrama cursi. Así son muchos en Estados Unidos: lloran por sentimentalismos peliculeros y se comen sus guerras con bravatas (hasta el mismo Obama). Se tragan un camello y cuelan un mosquito. Para que la acción del filme no sea tan ruda, se muestra la relación afectiva entre un padre y un hijo, quienes andan tras estas peleas robóticas. Sorprende el actor Hugh Jackman por lo bien que actúa en ambos perfiles: el del hombre metido en boxeo y el del padre que sensibilizado por su hijo. La historia se ubica en el futuro. Gigantes de acero sucede en un momento en que las peleas de boxeo ya no satisfacen los instintos destructores de los fanáticos. Yo no creo que el boxeo sea exactamente un deporte. No me gusta ver a la gente animada porque dos tipos se golpean a todo dar. Entonces, el filme muestra que, en lugar de seres humanos, las peleas son entre robots. Esto no deja de ser un paso adelante, aunque preferiría que, en el futuro, los robots sean hechos para causas más nobles. ¿No creen? (wvs)viernes, 14 de octubre de 2011
Hace 40 años se estrenó La Naranja Mecánica: un apunte

Toda sátira implica una relación de odio hacia aquello que es objeto de su burla. Esto se manifiesta muy bien en la literatura con autores como Jonathan Swift (Viajes de Gulliver), George Orwell (Rebelión en la granja) y Anthony Burgess con su libro La naranja mecánica. Stanley Kubrick recoge la indignación de Burgess en contra de la sociedad para manifestarla con perfección en el cine. Se plantea el asunto en “una sociedad del futuro”, pero lo cierto es que hay un presente histórico con su trama: el manejo inescrupuloso de la violencia. En el ser humano existen los instintos creadores y los instintos destructores, que afloran según la correspondencia de dos elementos igualmente dialécticos: lo social y lo individual. Fácilmente se condena la gran violencia de los individuos en la sociedad, pero no siempre se habla de la violencia social sobre sus individuos. Con tal criterio corren la novela de Burgess y la impecable película de Kubrick (no olvidemos que Kubrick es guionista de La naranja mecánica, por lo que no se puede desestimar que el cineasta haya preferido acentuar u ocultar tonos de la novela). Con perfeccionismo visual, La naranja mecánica se identifica como cine de autor, dentro del arte de su director, con valor del detalle y gusto por la exactitud. (wvs).miércoles, 12 de octubre de 2011
Instrumentos básicos para apreciar el cine: otro más...
YA ESTÁ Un nuevo programa de DESDE MI BUTACA,
con Wílliam Venegas y Hárold Quesada.
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=264
"Instrumentos Básicos para Apreciar El Cine", y una manera divertida de conocerlos...
www.mibutacavip.com
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domingo, 9 de octubre de 2011
¿Por qué el Che? A los 44 años de su muerte (9 de octubre)
Texto escrito en otra oportunidad por José Merino, dirigente del Frente Amplio en Costa Rica. Resumen. El texto completo se encuentra con este enlace (clic en):
http://www.facebook.com/home.php#!/notes/jos%C3%A9-merino-del-r%C3%ADo/-por-qu%C3%A9-el-che/220295034699296
Ernesto Che Guevara: ¿Qué queda de nuestro héroe, después de pasar por el crisol del recuerdo? ¿Quijote, en este frío y gris fin de siglo donde han desaparecido los locos? Algo hay en el Che de Caballero Andante, esculpida su figura con lo que Shakespeare llamaba las facultades infinitas de esa obra maestra que es el hombre. Hay en el Che una imagen, idea, memoria de un ideal incorruptible: la importancia y dignidad del ser humano, la rebeldía contra toda injusticia, el socialismo como horizonte de la libertad triunfando sobre las miserias y las opresiones. Michael Löwy recuerda que algunos lo llaman "el último revolucionario del siglo XX". ¿ Y si el Che fuera el precursor de las revoluciones del siglo XXI? El Che Guevara es sólo el otro nombre de lo que hay de más justo y digno en el espíritu humano, lo que tantas veces vive adormecido dentro de nosotros, lo que debemos despertar para conocer y conocernos, para agregar el paso humilde de cada uno al camino de todos. Entre la pretensión de banalizar su imagen por la instrumentalización mercantil , y el intento de satanizarla por los reaccionarios de siempre, el Che resiste y se alza como el símbolo de la rebeldía, como la imagen del hombre necesario, que cree en valores cuando éstos quieren ser enterrados por los adoradores del becerro de oro.
http://www.facebook.com/home.php#!/notes/jos%C3%A9-merino-del-r%C3%ADo/-por-qu%C3%A9-el-che/220295034699296
Ernesto Che Guevara: ¿Qué queda de nuestro héroe, después de pasar por el crisol del recuerdo? ¿Quijote, en este frío y gris fin de siglo donde han desaparecido los locos? Algo hay en el Che de Caballero Andante, esculpida su figura con lo que Shakespeare llamaba las facultades infinitas de esa obra maestra que es el hombre. Hay en el Che una imagen, idea, memoria de un ideal incorruptible: la importancia y dignidad del ser humano, la rebeldía contra toda injusticia, el socialismo como horizonte de la libertad triunfando sobre las miserias y las opresiones. Michael Löwy recuerda que algunos lo llaman "el último revolucionario del siglo XX". ¿ Y si el Che fuera el precursor de las revoluciones del siglo XXI? El Che Guevara es sólo el otro nombre de lo que hay de más justo y digno en el espíritu humano, lo que tantas veces vive adormecido dentro de nosotros, lo que debemos despertar para conocer y conocernos, para agregar el paso humilde de cada uno al camino de todos. Entre la pretensión de banalizar su imagen por la instrumentalización mercantil , y el intento de satanizarla por los reaccionarios de siempre, el Che resiste y se alza como el símbolo de la rebeldía, como la imagen del hombre necesario, que cree en valores cuando éstos quieren ser enterrados por los adoradores del becerro de oro.jueves, 6 de octubre de 2011
Dos noticias breves y sin relación aparente... ¡valen!
1-) A año y medio de haber abierto este blog, La huella del ojo, veo que aparecen ya 500 seguidores. Me alegra. Gracias a todos y a todas, blogueros y blogueras.
Es el número 14 de "Desde Mi Butaca" - Todos están disponibles en http://www.mibutacavip.com/
martes, 4 de octubre de 2011
"Damas en guerra", algo más que una guerra de mujeres
La mejor amiga de Annie (Kristen Wiig) se va a casar. Annie espera ser la madrina y organizadora de la despedida de soltera y de la boda, pero Helen no está dispuesta a que eso suceda tan fácilmente. De esa simple disputa, sale un filme satírico: Damas en guerra (Bridesmaids). Su humor tiene buenos momentos escatológicos y, en general, es sulfuroso con sus imágenes y es un desvarío verbal con sus diálogos. La causticidad nos da un retrato muy diferente de las mujeres, si comparamos con la imagen que –por lo común– nos ofrece de ellas la comedia hollywoodense. Damas en guerra es película bastante corrosiva ante el matrimonio, al que presenta como un mal necesario que, si se puede esquivar, mejor. Como decía el escritor inglés Bernard Shaw: “El matrimonio es una trampa de la Naturaleza”. No cae en la misoginia ni en los arquetipos sexistas. Al menos, yo no vi nada de eso. ¡Kristen Wiig está extraordinaria! (wvs)
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