"Cars 2" y "Biutiful": para separar la paja del trigo

Cars 2: Se trata de película animada que nuevamente se engancha de la tercera dimensión para vender más caro su boleto [¡descaro!]. En Cars 2, lo mejor son los fondos, todo lo demás es prescindible: desde su trama insulsa, enredada y tonta hasta su expresión animada. Los autos aquí hacen de todo, pero lo real es que Cars 2 no tiene encanto, puro alboroto que va en contra de la fluidez del relato. Con personajes mal diseñados es chicle ya masticado. (wvs)

Biutiful trata el tema de los bolsones de miseria en sociedades desarrolladas de hoy. El filme podría haber derivado en asunto panfletario; si no sucede es por el rigor del señor Javier Bardem con su actuación, bien dirigido por González Iñárritu. La película es muy buena, no solo por la valentía con temas que son eslabones de una misma cadena de injusticias, sino también por el sentido artístico con que asume su historia medular, con sensible y notable lirismo. (wvs)

La charca inútil: les juro que lo lamento bastante

Les juro que lo lamento. Hoy (domingo 26 de junio) fue la última función. ¿Será que me dejé influir por la crítica adversa a la puesta en escena escrita por Andrés Sáenz en La Nación? No sé. Hoy solo me queda decir que la presentación teatral de La charca inútil (ver ficha en Comentarios) me parece excelente. Buen texto, interesante (me recuerda El sexto sentido en cine), de agudo tono existencial y crítico frente a la prensa desvirtuadora de la realidad. Brillante actuación de Arnoldo Ramos (he quedado sorprendido), un tanto menos la de Leonardo Perucci. Buena yunta [buen tándem], vibrante en situaciones dramáticas y sutil con el fino humor. La actriz Marielos Fonseca se queda rezagada (por inexpresiva), y de manera notoria. Escenografía significante de Arnoldo Ramos. Puesta en escena con atinado apoyo audiovisual (apuntalado trabajo de Perucci como director). Debí haber visto antes este trabajo y recomendarlo aquí. (wvs)

Martes al borde: martes de Dokus con otro cine

El cine Variedades fue sala de entusiasmos compartidos el pasado martes 21 de este mes (junio). Era el comienzo de una valiosa actividad con documentales de cara al público: el documental como género cinematográfico, enfrentado al aplastante cine tecnológico de las salas del país. Dicha actividad se denomina Martes al borde y es organizada por la Asociación de Documentalistas de Costa Rica (Dokus). Esta semana, el documental ha sido Las 50 vueltas (de Juan Manuel Fernández; Costa Rica). Es la mirada de un tico en la celebración de los 50 años de la Revolución Cubana en Cuba. Con distancia de largometraje, vemos su propuesta con  imágenes que van, vienen y vuelven  para darnos una visión emocional de los acontecimientos. Este estreno NOS invita a seguir cada martes al borde de más “docucine”. (wvs)

"El retrato de Dorian Gray" vuelve al cine inglés

El retrato de Dorian Gray (2009), dirigido por Oliver Parker: este filme se concentra en mostrar cómo, llevado de la mano del impúdico Henry Wottom, Dorian Gray se convierte en sujeto distinto: la amoralidad de Henry deviene en estilo de vida del joven Dorian. Es algo a lo que este muchacho no quiere renunciar y establecerá un pacto diabólico capaz de garantizarle la eterna juventud. Su envejecimiento se mostrará en un  retrato que le ha hecho su amigo, el pintor Basil Hallward. El problema es que ni el guionista Toby Finlay ni el realizador Parker lograron un estilo definido: la película camina entre el drama y una efectista puesta desde el género del terror. Durante las secuencias ajustadas al drama, vemos la gran calidad del actor Colin Firth (como Henry Wottom). Ben Barnes se queda a medias como Dorian Gray. Cuando los responsables de este filme se apartaron de la esencia oscarwildiana, hicieron que la película no acuda a esa eternidad tan deseada por Dorian Gray. (wvs)

80 años de un partido de luchadores sociales

Ese cantautor inagotable, hombre de teatro y del pueblo, que es Rubén Pagura, puso la nota vibrante en un acto de por sí vibrante: el aniversario número 80 de la fundación del Partido Comunista de Costa Rica, luego llamado Vanguardia Popular. Entonces fue el Partido de las Garantías Sociales, el Seguro Social, la Universidad de Costa Rica, el Código de Trabajo, en sabia alianza con el cristianismo social de monseñor Sanabria y del presidente Calderón Guardia. Los partidos comunistas han venido a menos desde sus propios errores, pero las nobles ideas, solidarias, de justicia social, de equidad humana y espíritu científico de Carlos Marx y Federico Engels siguen vivas para alimentar humanismos necesarios en la sociedad actual carcomida por el neoliberalismo económico, por el pragmatismo capitalista y por el imperialismo hegemónico. (wvs) [Acto del Frente Amplio,  jueves 16 de junio de 2011, en el Salón de Expresidentes de la República de Costa Rica de la Asamblea Legislativa.]

Po-deroso: Kung-fu Panda 2, Po encuentra a Po

Sentimientos, fogosidades y demás expresiones toman cuerpo de nuevo en el cine con el generoso Po, convertido ahora en Guerrero Dragón, quien debe asumir –con sus compañeros– la defensa de China y también del kung-fu. Hablo de esa película fresca para toda la familia, que viene a ser Kung-fu Panda 2 (2011), dirigida por Jennifer Yuh Nelson. La historia se narra de manera fluida, con algún apresuramiento para darle más intensidad al argumento, pero siempre con sumo cuidado en el manejo del lenguaje cinematográfico. Hay celo narrativo con una historia pensada para infantes y para adultos. La película también sorprende por su alto nivel de perfección formal, no solo con la animación lograda por la ruta de las computadoras, sino también por la fina mezcla de esta con animación tradicional, que nos hace pensar en una cinta tratada como si fuera ejercicio exquisito de papiroflexia (“origami”). (wvs)

El cuerno de la abundancia: la picaresca cubana

El cuerno de la abundancia (2008, del cubano Juan Carlos Tabío), he de decir que disfruté este filme y que se me pegó adentro de la piel con esa crítica ingeniosa que mantiene Tabío para con el sistema político de su país y hacia los tipos humanos que –en la cinta– se presentan como personajes: es una galería de sujetos, con sus debilidades y virtudes. La película asume el carácter de una sátira prácticamente sulfurosa, pero también amorosa, sobre la ingenuidad humana. El filme muestra un distinto juego de narradores que da riqueza al relato, lo matiza, lo humaniza y lo vuelve más cercano al espectador. Nos vemos metidos –incluso– en los juegos eróticos, que le dan un pulso especial a esta comedia y desencadenan conflictos. La trama de El cuerno de la abundancia es versión tropicalizada de esa sarcástica y genial comedia del cine español que es Bienvenido, Mr. Marshall (1953) del gran Luis García Berlanga. (wvs) Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-06-06/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2801332.aspx

X-Men: Primera generación, quien mucho abarca...

Las relaciones entre las historietas y el cine son como las existentes en un mal matrimonio. Fidelidad es lo menos que se puede pedir. El caso de los Hombres X no es la excepción. La de hoy, narra los orígenes de estas personas con poderes especiales, que no quieren ser vistas como “anormales”. Se trata del filme X-Men: Primera Generación (2011), dirigido por Matthew Vaughn. Es evidente que la mano del director no ha sido la óptima: él quiere ponerlo todo en pantalla ante una variedad importante de personajes y quien mucho abarca, poco aprieta. No hay en él capacidad de síntesis visual. La música deviene atinada, pero la fotografía más bien se muestra desganada. Tenemos buenas actuaciones con los histriones principales y muy malas con los secundarios. Al final, uno se siente complacido, incluso con el estilo sesentero. Esta Primera Generación es disfrutable como precuela. (wvs) Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-06-05/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2800761.aspx

La dama de negro a todo horror en el Variedades

En el Variedades, sábados y domingos, a las 8 p. m, ahí el grupo teatral El Triciclo le ha dado nuevos estímulos a una obra exitosa: La dama de negro, acidez cómica que se combina con elementos propios del horror. Es metateatro: un profesor de actuación y su discípulo ensayan una obra teatral que los llevará a una historia de terror y, así, el espectador se ve sumido en ambos mundos. Obra que pudo ser más corta, pero que, en manos del director Mauricio Astorga, resulta buen teatro y eficaz entretenimiento. La nueva puesta en el Variedades refuerza distintos elementos de la puesta: sonoros y visuales: se potencializa la obra de manera gratificante para el espectador. Las buenas actuaciones corren por cuenta de Carlos Alvarado y Mauricio Astorga, quien alterna su papel con Carlos Martínez. Esta obra, escrita por la inglesa Sussan Hill en narrativa, ha sido llevada al cine y al teatro, en este caso por Stephen Mallatrat. Vayan ahora al cine/teatro Variedades. (wvs).