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| Wílliam, Melvin y Hárold discuten y gozan. |
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| Desaparición de una dama |
Televisión por Internet, en línea.
Jean Claude Carrière es valioso guionista. Igual incursiona en el teatro. Carrière confiesa: el cine está sin aliento; el teatro, en cambio, está más vivo que nunca. Escribió La controversia de Valladolid, sobre la polémica que le permitió al dominico fray Bartolomé de las Casas asumir, de 1550 a 1551, la defensa de los indígenas americanos ante la esclavitud ejercida por españoles. Ahora está en el Teatro Universitario (UCR), dirección de Fabián Sales, con poca creatividad escénica y excesiva rigidez, por lo que deviene mera enunciación del texto, sin nudos dramáticos, pero que mantiene importancia histórica y sociológica. Las actuaciones no van más allá de lo didáctico, son superficiales (excepto Andrés Montero), e igual con los signos usados para darnos un discurso con tesis opuestas: las en contra de la esclavitud y las a favor. (wvs)
Cuando a Enrique IV le fue exigida su conversión al catolicismo para poder ser rey de Francia, dijo su famosa frase: "París bien vale una misa". Ahora el realizador neoyorquino Woody Allen nos dice: París bien vale una película, y nos da Medianoche en París (2011), mezcla de fantasía y realidad. Su trama es paso para tejer con fino humor una historia sobre la nostalgia romántica. Cuenta la historia de una familia adinerada que viaja a París. La hija está a punto de casarse con un escritor, Gil, quien gusta de evocar el pasado. Gil logra ir, a la medianoche, del París actual al de los años 20, donde se roza con figuras de la cultura. Ahí conoce a Adriana, quien lo renueva en el amor, ella inconforme con la época que vive. Por eso, han de viajar al París de la Belle Époque. Medianoche en París se sostiene muy bien sobre las actuaciones; sobre todo la gran actuación de Owen Wilson como Gil, convertido en especie de álter ego de Woody Allen. Incluido el choteo a los republicanos estadounidenses, esta cinta tiene magia: nos hace sentir bien, nos hace amar y evocar, nos transmite el rico sabor de caminar bajo la lluvia, donde sea. ¡Al cine! (wvs) |
| Teatro El Triciclo |
Ya está en línea el más reciente programa de “Desde mi butaca”, es el sétimo, con el tema de “El cine de culto”. Invito a mis amistades blogueras a verlo por medio de este enlace:
Al ver el filme El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella, entiendo que este director tiene sabiduría y sentimiento para narrar una historia de amor, tiene rigor para encuadrarla –con fino discurso– en determinado marco político y demuestra habilidad para estructurar un buen policial. Lo mejor está en la sinergia de dichos elementos. No tengo la menor duda para señalarles que El secreto de sus ojos es una gran película. Ricardo Darín, como siempre, es actor extraordinario. A esa altura se comporta Pablo Rago. Y Soledad Villamil llena la pantalla con la expresividad de sus ojos. En este filme las miradas expresan amores en silencio, pistas policiales e indican un tramo político muy difícil que Argentina vivió. Su autenticidad no va en vano. (wvs) 
El capítulo número seis de Desde Mi Butaca se estrenó el Martes 9 de Agosto del 2011. El tema fue El Cine de Autor. Se trata de un programa bastante ameno sobre apreciación de cine, con elementos que ayuden a los espectadores a entender el llamado cine de autor. Usted lo encuentra con el siguiente enlace:
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| Georges Méliès |
Es difícil entender el cine comercial de hoy sin la presencia de los programas por computadora. Este fenómeno de los nuevos efectos visuales hay que asumirlo sin temor y sin alboroto. Vale asombrarse, pero no asustarse. Debemos recordar que el cine se ha enriquecido con momentos estelares de los efectos especiales, tan igual como el cinematógrafo cambió con los trucos de Georges Méliès (1861-1938) hace más de cien años, quien fue fantasía constante con el trucaje, sobre todo en su parodia Viaje a la Luna (1902), donde el cohete llega precisamente a un ojo de la Luna. Hoy, lo que está por verse es si el uso de los efectos por computadora llevará al cine a la artificialidad absoluta, incluso a la desaparición hasta de los histriones. ¿Desaparecerán los actores y las actrices? Lo cierto es que el sétimo arte cambia su rostro y hasta ha logrado, con algunas películas, que los efectos visuales se incluyan bien dentro de las necesidades narrativas, pero no sucede así con todos los filmes. (wvs)
Los Pitufos (2011). Los Pitufos y Pitufina llegan al corazón con esta película que viene dirigida con evidente irregularidad por Raja Gosnell. Es un director mediocre, salvado esta vez por la simpatía de los personajes pequeñitos y azulados, que por un desatino van a parar a Nueva York, perseguidos siempre por el hechicero Gargamel.Con Gargamel viene el famoso gato, Azrael. Este despierta varias risas del público, con la ayuda de los efectos especiales. Los niños son quienes más lo gozan y, de paso, son quienes más disfrutan de la película. El filme da lo que se espera con su mezcla de animación y actores reales, aunque va perdiendo calidad poco a poco. Lo más valioso de la cinta es que –a los Pitufos– el filme no los traiciona. Le es fiel al espíritu que nace con la historieta creada, en 1958, por la imaginación de Pierre Culliford, Peyo, dibujante belga (1928-1992). (wvs)
En esta dirección (enlace; clic en):
Si aún no ha visto los programas anteriores, los encuentra (clic en):