El planeta de los simios (2011) y una pregunta para uds.

La amiga bloguera Katmarce ha abierto interesante entrada sobre las especulaciones éticas de la película más reciente de la saga El planeta de los simios (R)Evolución (2011), y ella escribe: "Era de esperarse que esta película me moviera más allá de la historia de un clásico de ciencia ficción"; pueden ir con este enlace al blog El submarino pimienta:

http://submarinopimienta.blogspot.com/2011/09/la-revolucion-esta-latente-mas-alla-de.html#comments

Por mi parte, digo que se trata de una muy buena película dirigida por Rupert Wyatt. Es capaz de tensar su historia y se apodera de nuestras emociones. Está muy bien articulada, como hecho narrativo y como expresión visual de la ciencia ficción. Hay un momento que resultará icónico en el cine. Sucede cuando César, líder de la revuelta de simios, dice la primera palabra del lenguaje humano. Esta palabra es ¡No! en el sentido de “no más”. Dicha secuencia logró estremecerme. Y se me ocurre preguntar lo siguiente:

¿Cuál es la secuencia que usted más recuerda en una película, porque le es emblemática o ícono del cine? Blogueros (as): los espero a quienes quieran contestar.

Cine y fútbol a un solo toque: el de la tele por Internet

YA ESTÁ 

el nuevo programa de DESDE MI BUTACA,
con Wílliam Venegas y Hárold Quesada.
En esta ocasión: El Cine y El Fútbol

con un invitado muy especial: Roberto García (al frente en la foto), presentador del programa de televisión Lunes de Cinemateca (canales 15 y 13) y cronista deportivo del diario La Nación.

Enlace para ver el programa:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=254

El humor negro de Andrés Sáenz regresa con La piel...

Andrés Sáenz, crítico de teatro

Ustedes saben que dejo aquí mis críticas de teatro, pero luego de leer a mi colega Andrés Sáenz no creo que vaya a ver La piel o la vía alterna del complemento, y como la crítica me ha hecho gracia por su humor negro, recomiendo leerla completa con este enlace:

http://www.nacion.com/2011-09-14/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2911937.aspx
Les dejo algunos párrafos de Sáenz como muestra:
En una entrevista, hace unos años, el dramaturgo argentino Alejandro Finzi (n. 1951) se refirió a su pieza teatral La piel como su “gran fracaso”. No seré yo quien contradiga al autor, más bien asiento, de acuerdo con la evidencia del montaje de la obra, que se estrenó el jueves 8 de este mes por el Teatro Universitario, con la dirección de José Pablo Umaña y las actuaciones de María Bonilla y Manuel Ruiz en los dos únicos papeles. (...)
La fascinante porfía matrimonial entre Walter y Ana (¡que te acuestes; no, que quiero ver los patos!) ocupa unos 30 minutos de los 70 que dura el espectáculo (...).
Walter al fin accede a acostarse, pero le declara a Ana su deseo de coito; ella se niega, aunque consiente a abrazarlo y besarlo. Entonces, vemos en su espalda una especie de herida supurante a la altura del hombro: es el mal que lo aqueja. (Es de notar que, según el texto original, ahí le crece a Walter una especie de joroba de donde se había desprendido un ala. Además, Ana y Walter se desnudan y copulan. ¡Es de lamentar que la mojigatería del entorno costarricense nos haya impedido disfrutar de una escena entre [María] Bonilla y [Manuel] Ruiz de erotismo tan sugerente!). (...)
En el papel de Walter, Manuel Ruiz vociferó y puso cara de energúmeno; en el de Ana, María Bonilla más o menos repitió el mismo personaje que ha venido interpretando a lo largo de su carrera en las tablas. (...)
La dramaturgia argentina está entre las más creativas e importantes de América Latina. Tal vez otras obras de Alejandro Finzi lo sitúen ahí, pero ese no es el caso de la pieza La piel o la vía alterna del complemento, que presenta el Teatro Universitario.

"Los colores de la montaña", ¡es cine con alma sensible!

El otro día me encontré en Cinépolis con el distribuidor de cine Luis Carcheri, quien me presentó en ese momento al colombiano Carlos César Arbeláez. Me dijo: "Es el director de una excelente película colombiana que vamos a traer"; no sé si habría olvidado su nombre, pero ahora no lo puedo hacer, luego de ver su emotiva película en la Sala Garbo: Los colores de la montaña. Filme poético. Filme que se acerca a la más pura esencia del ser humano en las personas de los niños que son sus personajes. Son niños que debaten su pureza intuitiva en medio del conflicto armado que los rodea, que viven su felicidad en medio de una tragedia política que ellos no han creado y endurece la sonrisa de la gente buena. Es una película que no hay que perderse por nada del mundo. Es mi obligación plantearlo de esta manera. Y es obligación de todo cinéfilo ir a la Garbo. (wvs)

Los musicales en el cine: programa número 11: me divertí

Junto a Hárold Quesada, me divertí montones durante la filmación del programa número 11 de Desde mi Butaca, y lo gocé más viéndolo. Ya saben, es televisión por Internet. Esta vez, el tema habido fue sobre los musicales en el cine. Debo elogiar, porque sí, el excelente trabajo en la postproducción de ese mago de la tele que es Marvin Soto Cordero (¡felicitaciones, Marvin!). Si ustedes ven el programa, me darán razón (buen trabajo con las imágenes).
Este es el enlace para ver dicho programa, no se lo pierdan (y menos, los cinéfilos o quienes gustan de la polémica):

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=253

¡El maldito 11 de setiembre de 1973 me golpea hasta hoy!

No olvido el día del golpe fascista en Chile, cuando el ejército chileno derrocó al presidente Salvador Allende. Lo hizo por orden del Imperio con Henry Kissinger al frente. 11 de setiembre, 1973. Bajo una intensa lluvia, con un profundo dolor en nuestros sentimientos y con las barbillas bajas, sin palabras, apenas un saludo entre nos, cientos, miles de costarricenses desfilamos por las calles de San José. Sentía que nos habían cortado la esperanza de un renacer latinoamericano. Aún no sabíamos cuánto dolor más habríamos de vivir por la lucha del pueblo chileno. Las últimas palabras de Allende aún me sacuden. Tenía yo entonces 25 años y sigo impotente al ver que aún el Imperio bombardea, invade y destruye países y vidas por otras geografías. ¿De qué está hecho el Imperio, como dijo el Che, que parece llamado a llenar de desgracias el mundo?

A la quinta sale la mejor versión de un destino final: cine

¿No les ha sucedido? Eso de que les cuenten una historia una y otra vez. Entonces descubrimos que la gracia está en el narrador más que en lo narrado. Esto pasa con la película Destino final 5 (2011), dirigida por Steven Quale. Así, con un argumento cinco veces repetido, la versión que ahora nos llega es la mejor calificada por su puesta visual. Esta quinta versión tiene –además– estupendo manejo de la tercera dimensión (3D). Destino final 5 funciona bien como entretenimiento y sirve para pensar en la muerte como un determinismo de la vida. Trama: unos muchachos se salvan de morirse en un accidente, pero la muerte los persigue para que "cumplan" con su destino de morirse (de uno en uno ahora). (wvs)   
Crítica completa con este ENLACE:
http://www.nacion.com/2011-09-11/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2908702.aspx

Desde mi butaca en su programa #10 por tele/Internet

¡Ya Está! Ya está en línea el programa número 10 del espacio de televisión por Internet, Desde mi Butaca, sobre el arte cinematográfico. Este es el enlace:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=252

Recuerde que todos los 10 programas usted los encuentra con este enlace:

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

¡Una manera entretenida para llegar a apreciar mejor el cine!

Hernán Jiménez y su "berrinchoso perdedor"

Hernán Jiménez

Este blog, La huella del ojo, se inició en febrero del 2010. ¡Y una de las primeras entradas tiene autoría de Hernán Jiménez!, cuyo nombre crece cada día en la cultura costarricense. Es un excelente artículo sobre política y humanismo que tuvo sus correspondientes comentarios. Por su valor, pongo el enlace para recomendarlo:

http://lahuelladelojo.blogspot.com/2010/02/un-berrinchoso-perdedor.html

Cuando este artículo, ya Hernán era bastante conocido. Luego vinieron sus documentales, el stand-up comedy, el teatro, su primer filme, el segundo hoy en cartelera y, por supuesto, ahí permanece el artículo político/humanista en mi blog, que invito a leer. De nuevo el enlace:

http://lahuelladelojo.blogspot.com/2010/02/un-berrinchoso-perdedor.html

"El regreso": acento poético y dignidad artística en cine

Se exhibe un emotivo filme costarricense, como lo es El regreso (2011), con la inteligente puesta en imágenes por parte del joven director Hernán Jiménez. Un joven de 30 años, Antonio, regresa a su terruño (Costa Rica) y se encuentra con un país deteriorado política y socialmente, deterioro del que no se exime su propia familia. Ante un mundo degradado, el personaje localiza el problema y provoca una ruptura con ese contexto, donde el amor y la amistad juegan papeles importantes. El filme describe y narra con tierno acento poético, ajustado y preciso. El regreso se acerca a un excepcional universo de seres humanos en su más pura esencia. Es una historia contada con humanismo, no solo la de Antonio, sino también la de su hermana Amanda y la del padre de ambos. Con Hernán Jiménez, diría Unamuno, el cine tiene alma. Incluso, el humor tiende al desarrollo de lo vital. Por eso, es capaz de seducirnos. A ello contribuye el perfil de los personajes y también las esclarecidas actuaciones. ¡El regreso tiene dignidad artística! (wvs)
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2011-09-04/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2899729.aspx

Las noches son ricamente paganas y se inventan libertades

La madrugada es más que una invitación: es una incitación, así como el calor llama a las salamandras. Sibila moderna a la que acudimos como animales henchidos de Naturaleza. La madrugada nos alienta, con guiño hechicero, a dejar prejuicios para descifrar la vida con el ardid de la bohemia, para correr las horas sin el salto del minutero y para amarnos hasta la sombra de la sexualidad.

Por ser borrosa, bajo luces faroleras, la vida es efervescente para los noctámbulos, con sus bares, mujeres, hombres, músicas, bailes y conductas fuera de los cánones. La noche es una religión sin obispos majaderos. Es hora de revoluciones clandestinas y de palabras nunca dichas, mientras los cigarros se apagan bajo la suela de un zapato. Es tiempo de creatividad para los artistas en aquelarres adictivos. En las iglesias cerradas, bailan santos al ritmo de las baldosas. Nos guste o no, los días son expresión de lo tradicional, los días son mojigatos. En cambio, las noches son escenarios teatrales: se inventa la libertad y se viven las trasgresiones. Son ricamente paganas, las madrugadas.

En la noche somos la energía de todos los bateristas del mundo a un solo golpe, somos sonrisas cómplices y amatorias a la vez. Las noches son proletarias como banderas rojas al canto de las huelgas. En las noches entendemos que el pecado es solo un engaño predicado por religiones oficiales. En el día nos aburguesamos y somos pianos con teclas de un solo color. En la noche somos ritmo; en el día somos concierto a una sola cuerda, el de la rutina zoológica. (wvs)