"Tres Marías" arriesga con lo formal en cine tico

Al fin se estrena la película costarricense Tres Marías (2012), que viene gestándose de años atrás, escrita y dirigida por el chileno Francisco González, radicado en Costa Rica. Se exhibe dentro de la vehemente corriente del realismo naturalista (drama social). La escogencia del blanco y negro como expresión visual del filme, con tenues o sutiles intrusiones del color (sobre todo del rojo), más que asunto fotográfico es afán narrativo en Tres Marías. Así, refleja el mundo sombrío de personajes desclasados, víctimas del desorden social. Tres Marías pone el dedo en la úlcera, la revuelve y nos la dispara al rostro. Lo hace con dignidad artística. Diría, incluso, que lo hace con exceso de primerísimos planos, que nos resultan invasivos. Esto reta a los actores y ellos salen bien parados de dicho lance, sobre todo quienes encarnan a las tres Marías de la historia. Igual sucede con planos en contrapicada (del suelo hacia arriba), con muchos encuadres angulados y con otras decisiones formales del director. Se trata de una sola historia: la necesidad económica que lleva a unos jóvenes a asaltar un restaurante chino, con un aborto de por medio. Esa historia se muestra desde perspectivas: tres mujeres diferentes quetienen en común el nombre y el proceso de degradación. El lenguaje aquí es duro y lumpesco. Recomedada. (wvs)

Para leer la crítica completa, clic en:
http://www.nacion.com/2012-03-26/Entretenimiento/tres-marias-.aspx

¿Qué es y cómo aprovechar la Apreciación de Cine?

Una producción de www.mibutacavip.com 

Nuevo programa de Desde Mi Butaca,
el número 28,
con el tema Apreciación cinematográfica.

Invitado: Bértold Salas,
profesor de Apreciación de Cine
en la Universidad de Costa Rica,
con Wílliam Venegas y Hárold Quesada

Véalo por medio de este enlace (directo),
dele clic a:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=307

'El príncipe del desierto' frente a gringos petroleros

El príncipe del desierto (2011) nos trae al realizador Jean-Jacques Annaud, francés. Annaud muestra su sensibilidad para narrar y, de primera entrada, se debe elogiar su diseño artístico. Con El príncipe del desierto, Annaud retoma el arte de las panorámicas para establecer –con plasticidad– la atmósfera en que se desdoblan las pasiones de la historia. Dichas panorámicas se suman al sagaz contrapunto de primeros planos. La trama se da en medio de la dureza del desierto. Luego de una guerra, el jeque vencedor se apodera de los dos hijos del jeque vencido a cambio de paz. Todo va bien entre las tribus, hasta que aparecen los emisarios de transnacionales petroleras. La codicia aparece en uno de los jeques. El otro mantiene el orgullo soberano ante la presencia de los “americanos petroleros”. Con interesantes parlamentos y agudas observaciones sobre el Corán, el marco político da lugar a un relato de aventuras de tonos románticos (con la presencia de una bella mujer, hija de un jeque, enamorada del hijo del jeque rival). Con música atenta, ornamentada fotografía y buen montaje de las escenas de acción, los actores (menos Antonio Banderas) hacen creíble esta aventura como entretenimiento agradable, que se sostiene por sí solo, sin 3D ni excesos digitales. (wvs)
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-03-19/Entretenimiento/critica-de-cine--oro-negro.aspx

Está en cartelera, no se la pierdan: 'Historias cruzadas'

De pronto, nos encontramos ante una película extraordinaria en cuanto a dirección actoral. De la mano del director Tate Taylor, un grupo de actrices le da afecto e intensidad a una historia descrita con candor y valiente compromiso. Aquí se titula Historias cruzadas (2011). En España la llamaron Criadas y señoras. La trama por los años 60. Época de injusta discriminación contra la raza negra en Estados Unidos. El filme describe con buen arte y relato apuntalado, entre otras virtudes, la historia de una muchacha blanca que consigue trabajo de periodista y quiere ser escritora. Ella decide investigar sobre el trato a las empleadas domésticas, mujeres negras, en las casas de mujeres blancas. Se trata de una película con vocación artística y de definida función social sin caer en el panfleto, por lo que no se altera la riqueza dramática ni su sustrato melodramático, en exacta dosis narrativa, amén de secuencias de buen humor. No solo les recomiendo esta película, les pido que la vean. Algo ha de cambiar en nosotros. (wvs)

Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-03-04/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento3093858.aspx

¡Ajá!... con Eloy Mora –Chicoloco– en "Desde mi Butaca"

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=303



Ese DE ARRIBA es el enlace para ir a lo bueno con el actor Eloy Mora 
en un nuevo programa de Desde mi Butaca
www.mibutacavip.com
Dirigido por Gonzalo Montero, producción de Jenny Marín, cámaras de Marvin Soto y Alberto López, sonido de Juan Solís, maquillaje de Carlos Víquez. 
Presentan: Hárold Quesada y Wílliam Venegas

El fin es muestra de un desastre en el cine costarricense

Con la exhibición de la película costarricense El fin (2012), de Miguel Gómez, le toca al cine vivir un neocostumbrismo ramplón y chocarrero, que se agota en sí mismo fácilmente. Gómez no quita la piedra del camino y ya van tres largometrajes suyos que lo definen en esa onda. Recordemos: El cielo rojo (2008), El sanatorio (2010) y ahora El fin (2012). Película a película, Miguel Gómez evidencia mejor maña para el manejo de “lo visual”, pero se pone peor con las historias que cuenta (ha de ser que no escoge los mejores colegas para la escritura del guion). La historia es mínima: un meteorito se acerca a la Tierra y es inminente el fin del mundo. Dos muchachos, el papá de uno de ellos, una muchacha embarazada y algunos personajes secundarios tratarán de darnos un retrato emocional ante el inevitable final de la Tierra. Más que diálogos importantes o imágenes conceptualmente ricas, en cinta muy verbalizada, lo único que llena la pantalla es el ejercicio cansino y poco original de la llamada coprolalia. El fin cae en el efectismo verbal como elemento cómico, para que algunos jóvenes se sientan como ante un espejo. Así, el mal gusto tiene diversos matices y también malos actores para representarlos en esta cinta. Al estilo de las peores comedias de Hollywood, con tiempos muertos donde no ocurre nada o casi nada (¡pese a que es el fin del mundo!), este filme busca vender estulticia, sobre todo al público adolescente.

Crítica completa en :

http://www.nacion.com/2012-03-06/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento3095844.aspx

Ahora le toca a Harold Lloyd: Acróbata de la Comedia

Corto que se exhibe antes de las películas de Harold Lloyd, todos los lunes de marzo, a las 7 p.m., en el cine Variedades. Actividad de Mi Butaca Cineclub. Vea más información en:
www.mibutacavip.com