LA HUELLA DEL OJO

En programa de tele abierta, canal 13, se discute de cine

2012-01-28T23:37:00.003-06:00

www.mibutacavip.com reproduce el programa

EL CINE EN COSTA RICA

Debate por televisión, canal 13, en el programa Esta Semana, dirigido por el periodista Allan Trigueros.
De izquierda a derecha: Wílliam Venegas, crítico de cine; Allan Trigueros, director del programa; Olga Madrigal, directora de arte en cine y televisión; y Roberto García del Centro de Cine.
Este programa puede verlo completo con el enlace
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=290

El otro "J. Edgar" Hoover según el cine de Clint Eastwood

2012-01-24T13:55:00.006-06:00

Llega película dirigida por Clint Eastwood, con su sello de autor, aunque sin la calidad de otros filmes suyos. Es la cinta epónima titulada J. Edgar (2011), que procura mostrar la relación entre la vida personal del creador del FBI, en Estados Unidos, con la época política que enfrentó. Con gran actuación de Leonardo di Caprio, tenemos un punto de vista interesante, pero no del todo válido, sobre John Edgar Hoover (1895-1972). Hoover acumuló poder por investigaciones ilegales convertidas en archivos igualmente ilegales de distintos políticos. También fue hombre “duro” de la derecha estadounidense. Su anticomunismo fue una sola cosa con su antisemitismo y con su racismo en contra de los negros. Pero el oficio escénico de Clint Eastwood pretende suavizar la conducta paranoica de John Edgar Hoover, no sé si por opción estética o por simpatía política. Esta película pasada de minutos muestra al señor Hoover como víctima de sus circunstancias personales. Así, se nos presenta a una madre castrante que lo oprime, la homosexualidad de Hoover incapaz de manifestarle el amor a su compañero de oficina y la “incomprensión” de muchos. El esfuerzo por pulimentar a Hoover le quita no solo rigor histórico a la película, sino que la hace perder fuerza dramática en secuencias endulzadas a punta de melodrama. La medida de Clint Eastwood es justificar a su personaje por rutas introspectivas que bien maneja este gallo viejo (Eastwood). (wvs)

"El juego de la fortuna", el dedo en la llaga, muy buen cine

2012-01-23T14:06:00.011-06:00

¡Enorme película! Riqueza conceptual. Elaborada sintaxis. Excelente narración. Diálogos muy inteligentes. Con evidente entusiasmo me refiero a El juego de la fortuna (2011), dirigida por Bennett Miller. Buenas actuaciones de Brad Pitt y Jonah Hill. Se justifica su título original: Moneyball: trata de evidenciar cómo el espíritu deportivo se aleja por culpa de la intromisión del dinero. Los deportes son mercancías dentro de la costumbre de la oferta y la demanda: tránsito propio del capitalismo, donde apura más el resultado económico que el corolario deportivo y los peces grandes se comen a los más chicos. Esta película sabe poner el dedo en la llaga. Lo hace con honradez y con alta calidad. Aquí hay imaginación, emociones, arte y exacto cumplimiento de la función social del cine: denuncia concreta, sin panfleto ni sensiblería inútiles. (wvs)

Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-01-23/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento3046181.aspx

Bastan 59 segundos para informarse y degustar: Chaplin

2012-01-21T13:59:00.000-06:00

Desde canal 7, por la ruta Mi Butaca Vip a La huella del ojo. Gracias a Maricruz Leiva.

2012: comienza nueva temporada de Desde Mi Butaca

2012-01-18T13:48:00.008-06:00

TEMPORADA 2012:

Tema: La jerga del cine (el cine y sus palabrejas)
www.mibutacavip.com

El mejor programa sobre cine en televisión x Internet

(de paso, el único en línea del país)

Disfrútenlo con este enlace directo:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=286

La diferencia entre Bolívar y los soldados gringos miones

2012-01-15T23:32:00.004-06:00

Simón Bolívar no solo fue libertador, sino también un soñador nuestro-americanista, forjador del largo proceso que aún vive América Latina por encontrar su identidad con justicia y libre de ataduras externas. Bolívar tuvo una enorme intuición y, en 1826, nos advertía del peligro imperial que crecía en el vientre de los Estados Unidos. Dijo Bolívar: "Los Estados Unidos de Norteamérica parecen estar destinados por la providencia para plagar la América de miseria a nombre de la libertad". El Che Guevara hizo suya esa frase y nunca se cansó de repetirla. Hoy, el imperio genera guerras por cualquier pretexto y el petróleo los lleva a invadir países donde todavía mueren personas en ingratas cantidades. La foto de los ~~soldados~~ gringos que orinan sobre los cadáveres de combatientes que se les enfrentan en condiciones distintas (basta con comparar ropas y armas), esa foto viene a ser vergonzosa metáfora de un país estadounidense que traicionó su propia Revolución con Washington a la cabeza. Es asco lo que siento por los políticos estadounidenses y por su maquinaria industrial, militar-armamentista y depredadora-capitalista. (wvs)

"Mis" mejores diez películas en la historia lúcida del cine

2012-01-10T21:20:00.005-06:00

Una periodista de El Financiero me ha pedido "mis" mejores diez películas de la historia. Hice la lista y, para quienes no leen dicho semanario, aquí les dejo mi selección actualizada. ¿Qué opinan?

1- Acorazado Potemkin (1925), de Serguéi Eisenstein

Enorme trabajo con el lenguaje cinematográfico, sentido épico llevado a su máximo esplendor y de secuencias inolvidables y emblemáticas, sobre el primer momento de lo que sería la Revolución Rusa.

2- Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles

Importante avance en el manejo de lo visual cinematográfico y en el arte de la narración, con un enigma que parte de una sola palabra: Rosebud.

3- Muerte en Venecia (1971), de Luchino Visconti

Agudo estudio sobre la obsesión por la belleza desde el más exigente concepto estético. Gran adaptación de la novela de Thoman Mann.

4- Tiempos modernos (1936), de Charles Chaplin

Texto solidario y rebelde sobre las condiciones obreras en el capitalismo, con el incansable y enorme talento de Charles Chaplin para contarnos una historia.

5- El séptimo sello (1957), de Ingmar Bergman

Obra maestra que le permite a Bergman un filme que, a manera de ensayo con gran riqueza conceptual, indaga en la temática religiosa como hecho existencial.

6- Ran (1985), de Akira Kurosawa

Con esplendidez visual, Kurosawa le da un estilo personal, japonés y universal (a la vez) a la obra Shakespeare “El rey Lear” y a sus dilemas.

7- Trilogía de El padrino (1972-74-90), de Francis Ford Coppola

Con audacia formal, esta trilogía se comporta como un solo largometraje, donde se recrean las relaciones entre estructuras socioeconómicas, corrupción y formas de pensar.

8- Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio de Sica

Obra maestra del importante neorrealismo italiano, donde cada movimiento de cámara logra expresar fielmente el instinto narrativo de la película, sin actores profesionales.

9- Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese

Estudio sin ambigüedades sobre el dolor, la rabia, el éxito y la frustración, visto todo ello desde el ángulo de un deporte manejado desde la corrupción.

10- Los imperdonables (1992), de Clint Eastwood

Los tiempos mitológicos del Oeste han pasado y este filme logra darle un tono de tragedia griega al tema, con personajes complejos y obsequioso talento fílmico.

Filmes geniales de un genio: Chaplin en el Variedades

2012-01-07T00:33:00.013-06:00

CHAPLIN es el más genial artista y poeta del cine hasta el momento. Nació en Londres en 1889 y murió en Suiza en 1977. Sus padres fueron artistas del “music-hall”. CHAPLIN creó para el cine un personaje universal: CHARLOT, mezcla del Quijote, de Prometeo y del Juan Tenorio. CHAPLIN tuvo una infancia difícil que lo llenó de sensibilidad social. Emigró a Estados Unidos y su ascenso fue rápido como uno de los creadores del género burlesco. Acusado de comunista, debió exiliarse en Suiza.

PROGRAMA: CINE VARIEDADES, LUNES A LAS 7 P.M. Y DOMINGOS A LAS 10 A.M.:

Lunes 9 de enero: EL CHICO (The Kid; 1921)

Es la historia de un niño abandonado y un hombre vagabundo que conforman una singular pareja, para evocar la dura infancia del propio Chaplin.

Domingo 15 y Lunes 16: LA QUIMERA DEL ORO (The Gold Rush; 1925)

El personaje del vagabundo se encuentra atraído por la fiebre del oro. Una tormenta lo obliga a refugiarse en una casa en las montañas, habitada por un asesino. Esto traerá una historia de amor con la bella Georgia.

Lunes 23: EL CIRCO (The Circus; 1928)

La película muestra a Charlot perseguido por la policía, tras haber sido confundido con un carterista. Al huir hacia un circo, los dueños lo confunden como parte de un acto.

Domingo 29 y Lunes 30: LUCES DE LA CIUDAD (City Lights; 1931)

Entre el romanticismo y la nostalgia. Charlot, vagabundo sin hogar, se enamora de una florista ciega.

Fallece importante escritora costarricense Carmen Naranjo

2012-01-04T13:48:00.003-06:00

La destacada escritora costarricense Carmen Naranjo ha fallecido esta mañana (miércoles 4 de enero, 2012), según lo comunicó a CulturaCR.NET la también escritora Magda Zavala.

www.culturacr.net

"La otra gran Carmen, luego de Carmen Lyra y tan brillante como ella, más prolífica, más experimentadora, sensible a la vida social y política, también actuante en los procesos, nunca vencida", afirmó Zavala . "Carmen Naranjo nos deja su obra viva en poesía, novela, cuento, drama, ensayo, obra para niños y dibujo en papel y en numerosas piedras animadas por su mano", agregó la escritora Magda Zavala. Carmen Naranjo fungió como Ministra de Cultura y es Premio MAGÓN de 1986. Su obra es amplia en el campo literario y así precursora también de muchos escritores ticos." Enlace directo: http://www.culturacr.net/12/01/Fallece_escritora_Carmen_Naranjo.html

1 de Enero de 1959: entrada triunfal de Fidel a Santiago

2012-01-02T13:52:00.003-06:00

Foto colocada por Bárbara Roverssi
en su Facebook, hace un tiempo;
reproducida con autorización de ella

La entrada triunfal de Fidel (Castro) a Santiago de Cuba se dio el 1 de enero de 1959. Hace 53 años triunfó el pueblo cubano encabezado por aquellos pocos idealistas que salieron de México en una barcaza, luchadores sociales que no solo cambiaron a Cuba, sino que abrieron puertas de esperanza y dignidad para América Latina. Algunos no alcanzaron a ver el triunfo. Hoy, Cuba sufre el bloqueo más criminal de parte de la primera potencia del mundo y es objeto de ataques mediáticos engañosos. Como dice el notable escritor uruguayo, Eduardo Galeano: "Contra Cuba se aplica una lupa inmensa que magnifica lo que allí ocurre cada vez que conviene a los intereses enemigos (...); mientras la lupa se distrae y no alcanza ver otras cosas importantes y que los medios de comunicación no hacen por informar”.

Las aventuras de Tintín, según el cine de Steven Spielberg

2011-12-31T19:13:00.003-06:00

Tintín es héroe inteligente desde que apareció, en 1930, con las historietas de Georges Remi, mejor conocido por su pseudónimo de Hergé. Hoy, este sagaz personaje y su inseparable perrito, Milú, llegan a la pantalla con el filme Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011), dirigido por Steven Spielberg, quien ha decidido darle –a la cinta– fidelidad con respecto a los personajes de Hergé y a la atmósfera de la historieta dibujada. La acción empuja a la acción y los diálogos colaboran a esclarecer misterios, con magnífica ambientación y holgura de medios técnicos para muy buenos escenarios. La falla es la casi inexpresividad de los personajes. La técnica con que se filmó define esa tesitura monocorde de los rostros de los personajes y las fallas con sus movimientos. La cinta estaba pensada para actores reales, pero luego se pasó a la llamada “motion capture”, o sea, la captura de movimientos por animación desde actores que son presentados en pantalla como muñecos (formato digital). Me dio mal rato el exceso de música, compuesta por John Williams. Es que la música se detiene solo por breve tiempo, como si quisiera subrayarlo todo y, más bien, termina por no hacerlo. Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio es película rutilante, chispeante con su humor, alegre con la acción y de buenas set-pieces. Queda recomendada. (wvs). Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2011-12-31/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento3023279.aspx

Misión imposible 4: Protocolo Fantasma, buen filme

2011-12-25T20:22:00.002-06:00

La película Misión imposible 4: Protocolo Fantasma (2011), dirigida por Brad Bird, pasa por momentos tan agradablemente exagerados que nos da cierta fascinación por eso: por las misiones imposibles. La arquitectura de esta película está lograda con notable honradez, donde se privilegia la esencia del cine de acción para hacernos creíble, en pantalla, lo que –en la realidad– difícilmente lo es. Lo cierto es que esta saga con el héroe Ethan Hunt (encarnado mejor que nunca por Tom Cruise) tiene más atractivos, desde que comenzó en 1996. Muy pronto sentimos que Misión imposible 4 viene con gusto a ocupar el lugar de las primeras películas con el agente 007, aquellas con espías cargados de artilugios (“gadgets”) en peleas con otros espías. Las de Misión imposible 4 son secuencias que hacen juego con el título de la cinta, o sea, inverosímiles, pero nos las tragamos como posibles, y hasta nos hacen reír con su descarada exageración. ¡Por dicha, vienen sin el lastre de la tercera dimensión (3D)! Película recomendada. (wvs) Ver crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-12-25/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento3019597.aspx

Tanto vuela, vuela tanto nuestro Ministro de Cultura (CR)

2011-12-21T12:33:00.003-06:00

Al terminar el año, para el Ministerio de Cultura, la mejor nota pareciera que la tienen el señor Ministro (Manuel Obregón, FOTO), quien –por lo visto– no les tiene temor a los aviones y ha dejado bien al respectivo Ministerio con sus constantes presencias en el extranjero. Esta queja la he escuchado hasta de funcionarios de tal Ministerio y no solo de los artistas. Eso sí, cuando precisa, uno no ve al Ministro en ciertas actividades culturales del país (a menos que tenga que tocar piano en actos masivos) ni en los Premios Nacionales y ni siquiera en el PRIMER Festival Internacional de Cine que se hizo en Costa Rica en la ya arcaica sala –para estos trotes– del cine Variedades. Pongo esta entrada por distintos comentarios que me llegan, constantemente, sobre el tema. ¿Y el periodismo de Cultura, por qué no investiga? El tema está abierto también en: http://www.facebook.com/home.php#!/lahuella.delojo

Los nuevos cineastas, los de allá y los de mi país, y su cine

2011-12-17T12:51:00.001-06:00

Es inagotable el arte, como la vida misma; es plural, como debe ser la vida misma. El arte no es uniforme. Por eso, así como varía en sus condiciones estéticas, puede manifestarse distinto en su función social. Lamentablemente, hay un arte que invita a los instintos destructores del ser humano. Es arte sin ética. Existe, como existe el error; pero, como el propio error, nos ayuda a esclarecer lo bueno de lo malo. O sea, el arte sin ética nos permite, por la ruta de la paradoja, justipreciar la existencia del arte esencial. El cine es una de las artes más completas, al asumir en sí distintas formas artísticas y unificarlas. Por eso, es la expresión más vital de la contradicción que he planteado antes. De hecho, hay quienes hacen –del cine– un ejercicio de manipulación. Sin embargo, es también un ejercicio liberador. Hoy, en Costa Rica, una nueva generación de cineastas lo entiende y hace cine que, en medio de dificultades económicas, se proyecta con textos sobre la igualdad, sobre la reivindicación de los oprimidos, sobre la condición de la mujer, sobre el nomadismo de las migraciones, sobre la paz y la verdad. Con el arte en general y el cine en particular, hay razones y medios para atender preocupaciones esenciales del ser humano y se puede contribuir a revertir toda inequidad para alcanzar la justicia. (wvs)

La izquierda existe, pero qué es la izquierda, preguntan

2011-12-15T00:15:00.002-06:00

No conozco a Yamileth Angulo Rosales (FOTO) personalmente, pero me gusta leer sus poemas en su blog http://chijtitlmestlinapolistli.blogspot.com/

y me gusta leer sus comentarios en Facebook (FB), tan llenos de vida, con tanta fe en el cambio revolucionario y tan consecuentes. Hay algo en ella que invita al compromiso de vida por la solidaridad y la equidad. Veo que ha colocado ahí, en su FB, un cartel que dice "La izquierda existe, ¡acostúmbrense!", reto para quienes todavía creen que han desaparecido las ideologías, que no hay lucha de clases y que el socialismo o la izquierda han muerto. De pronto, una bloquera muy conocida y querida, Julia Ardón, le escribió: "¿Qué cosa es la izquierda?", y me atreví a responder lo siguiente para abrir debate: "La izquierda, Julia Ardón, es hacer con el prójimo lo que uno desea que el prójimo haga con uno. Es solidaridad. Es la cualidad del amor. Es desprendimiento. Es renuncia. Es juntar la paz personal con la paz social. Es cuestionamiento antes que certidumbre, por esto, se equivocan quienes ven a la izquierda como un dogma o una secta organizada". Quienes quieran pueden ampliar el tema en los comentarios. (wvs)

Chaplin y Gandhi: momento importante para la Vida

2011-12-09T17:52:00.005-06:00

El deseo por la paz sonríe con estos dos grandes hombres

Charles Chaplin: inglés, actor, músico, cineasta, escritor, humanista y perseguido político: puso su arte y su vida en favor de las causas más justas y su cine brilló con sus temáticas por la paz, en contra del fascismo y en favor de los más desvalidos o víctimas de la inequidad social.

Mahatma Gandhi: abogado, pensador, político humanista indio e ícono universal en la justa lucha contra el colonialismo, abanderado de la resistencia no violenta, víctima él de la violencia.

Juntos, Chaplin y Gandhi, momento importante y válido dentro de la necesaria corriente social-revolucionaria que aún lucha por un orden económico-social más justo. (wvs)

2011-12-07T16:41:00.002-06:00

Ya está el nuevo programa de Desde mi Butaca,
con tema sobre "El género fantástico en el cine"
en www.mibutacavip.com
El enlace directo es
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=283
Se va a divertir y a aprender.
Programas anteriores con este enlace:
http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira ha muerto...

2011-12-04T22:24:00.002-06:00

No tuvo problemas para aceptarlo: su amor fue el futbol, pero los cigarrillos y el alcohol lo mataron, hoy. Sócrates, el capitán e inteligente mediocampista del futbol brasileño ocupa un espacio en este blog no más al enterarme de su fallecimiento. Su admiración por Fidel Castro (al igual que por el Che Guevara y John Lennon) hizo que le pusiera Fidel a uno de sus hijos, su madre le advirtió: ‘Es un nombre un poco fuerte para un niño’. Sócrates le respondió: ‘Madre, mira lo que me hiciste a mí’. Con su visión de mariscal y con su habilidad podía desbloquear una defensa cualquiera, por lo que será recordado como uno de los grandes futbolistas de todos los tiempos. Su nombre: Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira. Como futbolista popular se sintió obligado a lo siguiente: “Si la gente no tiene el poder de decir las cosas, entonces yo las digo por ellos" y decía que su estrellato le permitió ver la injusticia social en el reparto de la riqueza. Este futbolista se negó a jugar futbol profesionalmente hasta que no finalizó sus estudios universitarios de médico a los 25 años. Ejerció la Medicina en la ciudad brasileña de Ribeirao Preto cuando decidió colgar sus zapatos deportivos en 1989. Fue el corazón de la selección brasileña de los 80.
Sócrates en breve
■Nació el 19 de febrero de 1954 en Belem do Para
■Jugó con Botafogo y Corinthians en Brasil y con Fiorentina, Italia
■Ganó 60 partidos con su país y jugó dos mundiales
■Terminó su carrera con Flamengo y Santos, antes de retirarse en 1989 a los 35 años
■Murió, a los 57 años, hoy 4 de diciembre, en Sao Paulo, Brasil

Gozoso y didáctico programa sobre cine en tele x Internet

2011-12-01T14:29:00.004-06:00

¿YA VIERON QUE BUENO ESTÁ EL MÁS RECIENTE PROGRAMA DE "DESDE MI BUTACA"?

Con el tema de los planos en el cine
y la claqueta para el montaje.
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Vale la pena. Véanlo con este enlace:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=281

Muere un gran director de cine, irreverente, Ken Russell

2011-11-29T23:42:00.001-06:00

Ken Russell en los años 60

Es fácil hablar del director de cine inglés Ken Russell como un extravagante, ahora, a su muerte, oficialmente el pasado 27 de noviembre, 2011. Russell nació el 3 de julio de 1927 y cuando yo vi su película Mujeres apasionadas, en 1969, supe que estaba ante un director fuera de las reglas cinematográficas y, más aún, fuera de las reglas sociales. Sus siguientes películas me hicieron sentir la fuerza dramática y la irreverencia como nunca en el drama. Recuerdo La otra cara del amor (1970), intenso retrato de Chaikovski desde su música y con la mejor actuación de Richard Chamberlain. Aún, Vanessa Redgrave y Oliver Reed me son inolvidables con ese acuciante drama que es Los malditos (1971), filme prohibido en muchos países. La película Mahler (1974) me fue útil para acercarme por siempre a la música de este genio y a reconocer un buen actor en Robert Powell. El filme Lisztomanía me parece aún una locura sabrosa con los líos entre los compositores del romanticismo Liszt y Wagner. A su muerte, hoy, lo que aquí menciono –creo– es lo mejor de Ken Russell. ¡Es más que suficiente! (wvs)

CINCO filmes inolvidables con el eje de la invasión militar

2011-11-27T22:54:00.007-06:00

APOCALIPSIS AHORA (1979)

Película enorme, con todo el talento del gran director Francis Ford Coppola y la admirable actuación de Marlon Brando. Cine antibélico desde lo profundo de su contenido y desde la bien propuesta demencia de sus imágenes. La música de Wagner con el vuelo circundante de las aspas de los helicópteros es secuencia genial. Cine con mayúscula.

PELOTÓN (1986)

Oliver Stone demuestra su capacidad para plantear un filme desde la vibración misma de los conflictos (la guerra de Vietnam). Filmada a tumba abierta, tal la fuerza visual y tal la agudeza de sus diálogos, ahonda con convicción y coherencia en el compromiso del cine de tesis.

NACIDO PARA MATAR (1987)

Con el perfeccionismo de su director Stanley Kubrick, se destaca la agresión sobre los jóvenes que se preparan militarmente en los ejércitos, que los reduce como personas. Luego nos muestra la sinrazón de la guerra con gran entereza y fuerza en los conceptos estéticos y de contenido.

NACIDO EL 4 DE JULIO (1989)

Oliver Stone filma con intensidad visual, con la de su personaje, hombre que fue a Vietnam convencido de salvar a su país, quien regresa derrotado y limitado físicamente, lo que generará en él profundos cambios de personalidad. Hay vigor en la narración y hay vigor en lo conceptual.
EL CIELO Y LA TIERRA (1993)

Final de la trilogía de Oliver Stone sobre Vietnam. Si en Pelotón retrata la guerra y en Nacido el 4 de Julio ahonda en las secuelas psicológicas sufridas por los soldados; aquí muestra las repercusiones sociales de la guerra por medio de un sargento que regresa a los Estados Unidos casado con una vietnamita, quien tiene grandes dificultades para ser aceptada en EE. UU.

Los géneros cinematográficos es tema en tele x Internet

2011-11-25T13:35:00.001-06:00

Programa de televisión por Internet
Desde Mi Butaca
por www.mibutacavip.com

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
Quedando luego a la carta en el enlace de TV EN LINEA:
http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=47

Y si usted quiere un enlace totalmente directo
aquí está este con un clic en:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=279

El amor no es amado, conocida frase de Francisco en teatro

2011-11-23T00:29:00.002-06:00

Decía Jean Renoir: "Los grandes directores emplean toda su vida haciendo una y otra vez la misma película"; siento que esta frase le es aplicable al director teatral Luis Carlos Vásquez con la puesta en escena de su propio texto titulado El amor no es amado. El texto es muy fragmentado con su acontecer narrativo, pero con aciertos como representación, con un bien pensado diseño del sentido coral de los actores, quienes se conjuntan y se dispersan, se unifican y se individualizan con gusto escénico y asumen "formas distintas" para enriquecer lo conceptual (el concepto) en juego. Los actores responden de manera aceptable a la inventiva creadora del señor Vásquez, menos Bernardo Barquero como Francisco de Asís (él solito se siente coro de tragedia y pierde el tono lírico de su Francisco) y resalto a Rocío Carranza como Clara y a Jonnie Obando. Lo cierto es que la creatividad artística de Luis Carlos Vásquez –hora es de entenderlo así– puede gustar o no, pero no es nuestro gusto quien determina su calidad (válido para cualquier expresión artística). Felicité a Vásquez al final y lo reitero. Mi colega Andrés Sáenz disparó a matar contra este trabajo con su crítica Cursilerías santurronas, de la que dejo aquí su enlace, por si gustan ustedes de leer ese otro punto de vista:

http://www.nacion.com/2011-11-10/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2971568.aspx

Poder que mata: ¿es que aún... aún no entendemos...?

2011-11-19T23:42:00.001-06:00

Por más que lo intentó con algunas tomas abiertas, al director Doug Liman le fue imposible superar el cansado ritmo verbal (discursivo) de su importante película Poder que mata (2010), donde la acción es transmitida con diálogos a ritmo de metralleta. Es filme valiente para demostrar lo que sabemos: que la invasión a Irak fue injustificada y, por eso, criminal, guerra en la que se empeñó el entonces presidente Bush, quien, para justificarla, le mintió al mundo con total impunidad. Narra la historia de Valerie Plame, agente de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), cuya identidad fue “soplada” por la Casa Blanca para desacreditar a su marido, Joseph Wilson, diplomático, quien en el año 2003 escribió un artículo en el New York Times donde acusaba a la administración Bush de haber manipulado a la CIA con respecto a la existencia de armas de destrucción masiva por parte del régimen de Sadam Hussein. Tales armas no existían. Es extraordinaria la actuación de Naomi Watts como la agente Plame. Como buen soporte, Sean Penn se luce con su papel. Pese a cualquier reparo, Poder que mata es película para recomendar, sobre todo cuando ese juego político busca repetirse hoy contra otros países, como antes con Irak, hace poco con Libia y se hace ahora con Irán. (wvs)

Adriana Álvarez es buena actriz y encanto de persona

2011-11-16T16:03:00.003-06:00

Ya está en línea el más reciente programa de Desde mi butaca:

fresca conversación con la actriz costarricense Adriana Álvarez

Enlaces, clic en:

www.mibutaca.vip.com

Más directo, clic en:

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

Y más directo aún, directísimo, clic en:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=278

La piel que habito: ¿la del melodrama o la del drama?

2011-11-14T17:12:00.004-06:00

La piel que habito (2011): Pedro Almodóvar escudriña en el componente emocional del ser humano y lo hace con sagacidad, pero también con crueldad allí donde la crueldad habita, a partir de su propio guion, basado en la novela Tarántula, de Thierry Jonquet. En la trama, un eminente cirujano plástico elabora una piel sensible a las caricias que, a la vez, cambia la fisonomía total de una persona. Solo que para poner en práctica ese hallazgo, se debe carecer de escrúpulos. Con tal relato, Almodóvar logra perfecta transgénesis cinematográfica entre el drama y el melodrama. ¿Es película retorcida? No más que la vida misma. ¿Es polémica? Claro que sí, donde el tema de la transgénesis logra convertirse en cinta turbadora. Responden con vibrantes actuaciones tanto Marisa Paredes como Elena Anaya. No son tan intensas las actuaciones masculinas. A Antonio Banderas le cuesta sacudirse de algunos tics aprendidos en Hollywood. Según el hábito del Pigmalión enamorado de una escultura hecha por él, en La piel que habito ese tema provoca conductas alienantes. Todo deviene palpable por la buena fotografía de José Luis Alcaine. Extraordinaria la música de Alberto Iglesias. El ímpetu entre ritmo y pausas es magnífico gracias al montaje de José Salcedo. Almodóvar se luce como narrador, fino en la definición de personajes y como un lince para el desarrollo de los diálogos. Película excelente sobre el amor y el odio como rostros de una misma moneda. No se la pierdan. (wvs).

Misoginia entre otras tantas estupideces: Si fueras yo

2011-11-12T15:35:00.000-06:00

En Hollywood, a los creadores de comedias se les ha desteñido toda sustancia gris y, por ello, no son capaces de crear un verosímil humorístico con ciertos rasgos de dignidad. Prueba es la mala película Si fueras yo (Change-Up; 2011), dirigida con impericia por David Dobkin. Lo único que nos hace soportar tanta estupidez son las actuaciones de Jason Bateman (sobre todo) y de Ryan Reynolds, con una grata presencia –en dos o tres momentos– de ese veterano y gran actor que es Alan Arkin (¡cómo olvidarlo de sus mejores años!). Si las películas de acción cargan ya el ánimo con sus acostumbrados héroes supermachos, estas comedias abaratadas insisten en subrayar su misoginia. El problema de esto no es solo ideológico, es que realmente afecta el desarrollo narrativo y humoroso de la comedia. Con películas así, si usted fuera yo o como yo, lo mejor sería buscar otra cinta mejor. (wvs)

Una visión adulta del llamado cine infantil: ¡bien... atentos!

2011-11-08T23:17:00.005-06:00

Ya está en línea el programa
Desde mi butaca,
esta vez con el tema de:
Visión adulta del cine infantil
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El precio del mañana: es ciencia-ficción conspirativa

2011-11-06T16:54:00.003-06:00

Si hay una película que podría ser emblema del movimiento mundial de los Indignados, es El precio del mañana (2011; In Time), escrita y dirigida por Andrew Niccol. El problema con Niccol es que le cuesta mantener igual brío durante todo el metraje, como si lo obligaran a contenerse con sus críticas o como si el relato se le escapara de la mano. En todo caso, prefiero recomendar esta película por su habilidosa construcción escénica de un mundo futuro degradado, donde el paisaje y la arquitectura son reflejos de las contradicciones sociales y donde la lucha de clases no solo se mantiene, sino que se ha magnificado con la concentración de la riqueza en pocas manos. El precio del mañana es parábola: el futuro como cuestionamiento del presente, característica de los buenos relatos del género fantástico. En la trama no solo se ha liquidado el patrón oro, sino también el papel moneda y es el tiempo de vida quien ordena cualquier relación: se vive hasta los 25 años; luego, los minutos de vida se compran, se venden, se intercambian, se alquilan, por lo que los pobres viven menos y los ricos son eternos con un físico de 25 años. Es cine conspirativo contra el sistema capitalista, con logros narrativos y con artística habilidad escénica, buenas actuaciones, digno del grupo Occupy Wall Street. (wvs)

De verdad que salió bien este programa, ¿o me equivoco?

2011-11-03T19:20:00.003-06:00

Ya está en la página de www.mibutacavip.com
el nuevo programa de Desde mi butaca,
con el cineasta Jürgen Ureña
y los presentadores de siempre (Hárold Quesada y Wílliam Venegas),
con buen trabajo de "edición" posterior de Marvin Solano.
Dirección de Gonzalo Montero y producción de Jenny Marín.
El enlace directo para verlo es (clic en):
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=272

Con Soderbergh y con sexo, mentiras y video hasta hoy

2011-11-02T14:01:00.003-06:00

En 1989, Steven Andrew Soderbergh necesitó solo ocho días para escribir su primera y exitosa película: Sexo, mentiras y video, ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Tal fue su triunfo que se le consideró –a la película– una revolución del cine independiente. Luego le siguió la película Kafka (1991), en blanco y negro, donde Soderbergh se atrevió con la literatura y la realidad del notable escritor checo Franz Kafka. Después de otras seis películas, vinieron tres títulos que lo catapultaron del todo, a saber: Erin Brockovich (2000), Tráfico (2000) y La gran estafa (2001). El compromiso artístico de Soderbergh con el cine se manifestó cuando hizo Solaris (2002), versión fallida del clásico fílmico de Andréi Tarkovski (de 1972). De su profusa filmografía posterior, se pueden destacar las dos cintas sobre el Che Guevara (Che, 2008), con el actor Benicio del Toro y El desinformante (2009). Su título más reciente es Contagio (2011), ver entrada anterior, abajo. (wvs)

Contagio: pues sí, hay que ir a contagiarse de buen cine

2011-10-30T12:46:00.001-06:00

Por frágil que sea una historia, si llega a manos de un buen narrador, como lo es Steven Soderbergh, tenemos una buena película. Tal es el caso de Contagio (2011), filme que sabe pegarnos sus aprehensiones y tensiones. Con un reparto estelar, donde cada actor y cada actriz cumplen muy bien con lo suyo, tenemos un relato más que inquietante. La historia no es novedosa; aquí lo bueno es el tratamiento narrativo que logra Soderbergh. Contagio –en pantalla– sabe ir muy bien de lo singular a lo universal y, así, narra el acelerado progreso de un virus letal que mata a millones de humanos en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, también se muestra un apresurado desarrollado de los miedos humanos y de las contradicciones sociales, amén de los sucios juegos políticos y económicos, paradigma del argumento central del filme. El mundo entra en crisis y la comunidad médica lucha a contrarreloj para encontrar una cura y controlar el pánico: es la sociedad toda la que se desmorona. Soderbergh apuesta al realismo desde la ciencia-ficción (¡interesante!) y, aunque con alguna disparidad narrativa, el resultado es de los mejores. (wvs).

La Censura en el Cine, también en Costa Rica da pereza

2011-10-26T18:48:00.007-06:00

TEMA: La Censura en el Cine
Ya está en la página el programa de televisión por Internet
DESDE MI BUTACA

para que todos puedan disfrutarlo u odiarlo:
CLIC EN
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8 minutos antes de morir: lo fantástico dentro de lo real

2011-10-25T21:56:00.001-06:00

8 minutos antes de morir (2011) es película-entretenimiento entre el género fantástico (la ciencia-ficción) y el de acción. Es la segunda película del realizador Duncan Jones, después de “Moon” (2009). El filme narra la historia del capitán Stevens (Jake Gyllenhaal) quien, tras un accidente militar en Afganistán, despierta en un tren de pasajeros camino a Chicago. El capitán Stevens no entiende cómo ha llegado al tren ni qué hace allí. Es un misterio: él ha sido designado para probar el llamado “código fuente”, tecnología que permite a la mente humana visualizar ocho minutos del pasado antes de morir. Stevens debe encontrar a un grupo terrorista en un juego entre el pasado y el presente para alterar el futuro. Por aquí, la película habla sobre las realidades paralelas de manera sorpresiva. 8 minutos antes de morir narra su historia al igualar la “realidad” con la “irrealidad”, así lo “fantástico” se manifiesta como lo “irracional” dentro de lo “racional”, donde los sucesos no están sujetos a lo real, pero los espectadores los sentimos reales. (wvs)

Deben moverse las fechas del ciclo sobre Orson Welles...

2011-10-24T12:15:00.005-06:00

Atencíón, por solicitud del cine Variedades,
NUEVAS fechas del ciclo sobre Orson Welles, quedan así:

Domingo 13 (10 a.m.) y Lunes 14 de noviembre (7 p.m.)

Sed de mal (1957)

Lunes 21 de noviembre (7 p.m.)
Jane Eyre (1944)

Domingo 27 (10 a.m.) y Lunes 28 de noviembre (7 p.m.)
La dama de Shangái (1947)

Lunes 5 de diciembre (7 p.m.):
El tercer hombre (1949)

Viene algo bueno y viene con Orson Welles, ¡anótelo!

2011-10-21T16:03:00.005-06:00

Orson Welles (EE. UU., 1915-1985) conforma la genial trinidad del cine con el también estadounidense David Wark Griffith y el ruso Serguéi Eisenstein. Orson Welles dejó una profunda huella estética para el sétimo arte. Fue el célebre director radiofónico que, en 1938, aterrorizó a los Estados Unidos con su emisión de la novela de H.G. Wells, La guerra de los mundos. Con su primera película, Ciudadano Kane (1941), revoluciona la narrativa del cine y se le consideró neo-expresionista. Mi Butaca Cineclub ofrece una Muestra para abrir el interés sobre Orson Welles, y exponer que no solo Ciudadano Kane le da –a Welles–, su brillantez. Cine Variedades. Así:

ORSON WELLES MÁS ACÁ DE “CIUDADANO KANE”

Domingo 6 de noviembre (10 a.m.) y Lunes 7 de noviembre (7 p.m.)
Sed de mal (1957)
Guion, dirección y actuación de Orson Welles
La película fue rodada con riguroso blanco y negro, donde los contrastes entre sombras y zonas iluminadas ayudan a crear la densa atmósfera policial del filme.
Lunes 14 de noviembre (7 p.m.)
Jane Eyre (1944)
Dirección de Robert Stevenson. Con: Orson Welles.
La novela escrita por Charlotte Brontë en la versión de Robert Stevenson, con las presencias de Orson Welles y de Joan Fontaine, quienes caracterizan a Rochester y Eyre.
Domingo 20 de noviembre (10 a.m.) y Lunes 21 de noviembre (7 p.m.)
La dama de Shangái (1947)
Guion, dirección y actuación de Orson Welles.

Michael O'Hara (Orson Welles), marinero irlandés, entra a trabajar en un yate con un inválido casado con una mujer fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en maraña de intrigas.

Lunes 28 de noviembre (7 p.m.)

El tercer hombre (1949)
Dirección de Carol Reed. Actuación: Orson Welles

Según novela de Graham Greene (coguionista). Orson Welles (coguionista) influyó para dosificar la película con su estilo. Es inolvidable la música de Anton Karas.

Cineforistas: Jürgen Ureña, David Monge, Wílliam Venegas

2011-10-19T19:47:00.001-06:00

Un nuevo capítulo de DESDE MI BUTACA,

Tema: El cine y el periodismo,
con un invitado especial: Enrique Tovar.

http://mibutacavip.com/product.php?id_product=267

Ver todos los programas en http://www.mibutacavip.com/

Gigantes de acero, lágrimas muy cursis con mantequilla

2011-10-18T15:09:00.001-06:00

La película Gigantes de acero (2011; de Shawn Levy) se ha convertido en éxito de taquilla en Estados Unidos. Es interesante ver cómo el cine de acción enfermiza le gusta al público gringo, sobre todo si condimentan la acción con toques de melodrama cursi. Así son muchos en Estados Unidos: lloran por sentimentalismos peliculeros y se comen sus guerras con bravatas (hasta el mismo Obama). Se tragan un camello y cuelan un mosquito. Para que la acción del filme no sea tan ruda, se muestra la relación afectiva entre un padre y un hijo, quienes andan tras estas peleas robóticas. Sorprende el actor Hugh Jackman por lo bien que actúa en ambos perfiles: el del hombre metido en boxeo y el del padre que sensibilizado por su hijo. La historia se ubica en el futuro. Gigantes de acero sucede en un momento en que las peleas de boxeo ya no satisfacen los instintos destructores de los fanáticos. Yo no creo que el boxeo sea exactamente un deporte. No me gusta ver a la gente animada porque dos tipos se golpean a todo dar. Entonces, el filme muestra que, en lugar de seres humanos, las peleas son entre robots. Esto no deja de ser un paso adelante, aunque preferiría que, en el futuro, los robots sean hechos para causas más nobles. ¿No creen? (wvs)

Hace 40 años se estrenó La Naranja Mecánica: un apunte

2011-10-14T20:38:00.003-06:00

Toda sátira implica una relación de odio hacia aquello que es objeto de su burla. Esto se manifiesta muy bien en la literatura con autores como Jonathan Swift (Viajes de Gulliver), George Orwell (Rebelión en la granja) y Anthony Burgess con su libro La naranja mecánica. Stanley Kubrick recoge la indignación de Burgess en contra de la sociedad para manifestarla con perfección en el cine. Se plantea el asunto en “una sociedad del futuro”, pero lo cierto es que hay un presente histórico con su trama: el manejo inescrupuloso de la violencia. En el ser humano existen los instintos creadores y los instintos destructores, que afloran según la correspondencia de dos elementos igualmente dialécticos: lo social y lo individual. Fácilmente se condena la gran violencia de los individuos en la sociedad, pero no siempre se habla de la violencia social sobre sus individuos. Con tal criterio corren la novela de Burgess y la impecable película de Kubrick (no olvidemos que Kubrick es guionista de La naranja mecánica, por lo que no se puede desestimar que el cineasta haya preferido acentuar u ocultar tonos de la novela). Con perfeccionismo visual, La naranja mecánica se identifica como cine de autor, dentro del arte de su director, con valor del detalle y gusto por la exactitud. (wvs).

Instrumentos básicos para apreciar el cine: otro más...

2011-10-12T22:57:00.002-06:00

YA ESTÁ Un nuevo programa de DESDE MI BUTACA,
con Wílliam Venegas y Hárold Quesada.

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=264

"Instrumentos Básicos para Apreciar El Cine", y una manera divertida de conocerlos...

www.mibutacavip.com

¿Por qué el Che? A los 44 años de su muerte (9 de octubre)

2011-10-09T20:28:00.001-06:00

Texto escrito en otra oportunidad por José Merino, dirigente del Frente Amplio en Costa Rica. Resumen. El texto completo se encuentra con este enlace (clic en):

http://www.facebook.com/home.php#!/notes/jos%C3%A9-merino-del-r%C3%ADo/-por-qu%C3%A9-el-che/220295034699296

Ernesto Che Guevara: ¿Qué queda de nuestro héroe, después de pasar por el crisol del recuerdo? ¿Quijote, en este frío y gris fin de siglo donde han desaparecido los locos? Algo hay en el Che de Caballero Andante, esculpida su figura con lo que Shakespeare llamaba las facultades infinitas de esa obra maestra que es el hombre. Hay en el Che una imagen, idea, memoria de un ideal incorruptible: la importancia y dignidad del ser humano, la rebeldía contra toda injusticia, el socialismo como horizonte de la libertad triunfando sobre las miserias y las opresiones. Michael Löwy recuerda que algunos lo llaman "el último revolucionario del siglo XX". ¿ Y si el Che fuera el precursor de las revoluciones del siglo XXI? El Che Guevara es sólo el otro nombre de lo que hay de más justo y digno en el espíritu humano, lo que tantas veces vive adormecido dentro de nosotros, lo que debemos despertar para conocer y conocernos, para agregar el paso humilde de cada uno al camino de todos. Entre la pretensión de banalizar su imagen por la instrumentalización mercantil , y el intento de satanizarla por los reaccionarios de siempre, el Che resiste y se alza como el símbolo de la rebeldía, como la imagen del hombre necesario, que cree en valores cuando éstos quieren ser enterrados por los adoradores del becerro de oro.

Dos noticias breves y sin relación aparente... ¡valen!

2011-10-06T10:16:00.007-06:00

DOS noticias breves

1-) A año y medio de haber abierto este blog, La huella del ojo, veo que aparecen ya 500 seguidores. Me alegra. Gracias a todos y a todas, blogueros y blogueras.

2-) El programa Desde Mi Butaca: El Cine y la Televisión ya está en

http://mibutacavip.com/product.php?id_product=260

Es el número 14 de "Desde Mi Butaca" - Todos están disponibles en http://www.mibutacavip.com/

"Damas en guerra", algo más que una guerra de mujeres

2011-10-04T12:51:00.001-06:00

La mejor amiga de Annie (Kristen Wiig) se va a casar. Annie espera ser la madrina y organizadora de la despedida de soltera y de la boda, pero Helen no está dispuesta a que eso suceda tan fácilmente. De esa simple disputa, sale un filme satírico: Damas en guerra (Bridesmaids). Su humor tiene buenos momentos escatológicos y, en general, es sulfuroso con sus imágenes y es un desvarío verbal con sus diálogos. La causticidad nos da un retrato muy diferente de las mujeres, si comparamos con la imagen que –por lo común– nos ofrece de ellas la comedia hollywoodense. Damas en guerra es película bastante corrosiva ante el matrimonio, al que presenta como un mal necesario que, si se puede esquivar, mejor. Como decía el escritor inglés Bernard Shaw: “El matrimonio es una trampa de la Naturaleza”. No cae en la misoginia ni en los arquetipos sexistas. Al menos, yo no vi nada de eso. ¡Kristen Wiig está extraordinaria! (wvs)

El planeta de los simios (2011) y una pregunta para uds.

2011-09-26T23:19:00.003-06:00

La amiga bloguera Katmarce ha abierto interesante entrada sobre las especulaciones éticas de la película más reciente de la saga El planeta de los simios (R)Evolución (2011), y ella escribe: "Era de esperarse que esta película me moviera más allá de la historia de un clásico de ciencia ficción"; pueden ir con este enlace al blog El submarino pimienta:

http://submarinopimienta.blogspot.com/2011/09/la-revolucion-esta-latente-mas-alla-de.html#comments

Por mi parte, digo que se trata de una muy buena película dirigida por Rupert Wyatt. Es capaz de tensar su historia y se apodera de nuestras emociones. Está muy bien articulada, como hecho narrativo y como expresión visual de la ciencia ficción. Hay un momento que resultará icónico en el cine. Sucede cuando César, líder de la revuelta de simios, dice la primera palabra del lenguaje humano. Esta palabra es ¡No! en el sentido de “no más”. Dicha secuencia logró estremecerme. Y se me ocurre preguntar lo siguiente:

¿Cuál es la secuencia que usted más recuerda en una película, porque le es emblemática o ícono del cine? Blogueros (as): los espero a quienes quieran contestar.

Cine y fútbol a un solo toque: el de la tele por Internet

2011-09-22T23:42:00.001-06:00

YA ESTÁ

el nuevo programa de DESDE MI BUTACA,
con Wílliam Venegas y Hárold Quesada.
En esta ocasión: El Cine y El Fútbol

con un invitado muy especial: Roberto García (al frente en la foto), presentador del programa de televisión Lunes de Cinemateca (canales 15 y 13) y cronista deportivo del diario La Nación.

Enlace para ver el programa:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=254

El humor negro de Andrés Sáenz regresa con La piel...

2011-09-20T21:29:00.004-06:00

Andrés Sáenz, crítico de teatro

Ustedes saben que dejo aquí mis críticas de teatro, pero luego de leer a mi colega Andrés Sáenz no creo que vaya a ver La piel o la vía alterna del complemento, y como la crítica me ha hecho gracia por su humor negro, recomiendo leerla completa con este enlace:

http://www.nacion.com/2011-09-14/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2911937.aspx
Les dejo algunos párrafos de Sáenz como muestra:
En una entrevista, hace unos años, el dramaturgo argentino Alejandro Finzi (n. 1951) se refirió a su pieza teatral La piel como su “gran fracaso”. No seré yo quien contradiga al autor, más bien asiento, de acuerdo con la evidencia del montaje de la obra, que se estrenó el jueves 8 de este mes por el Teatro Universitario, con la dirección de José Pablo Umaña y las actuaciones de María Bonilla y Manuel Ruiz en los dos únicos papeles. (...)
La fascinante porfía matrimonial entre Walter y Ana (¡que te acuestes; no, que quiero ver los patos!) ocupa unos 30 minutos de los 70 que dura el espectáculo (...).
Walter al fin accede a acostarse, pero le declara a Ana su deseo de coito; ella se niega, aunque consiente a abrazarlo y besarlo. Entonces, vemos en su espalda una especie de herida supurante a la altura del hombro: es el mal que lo aqueja. (Es de notar que, según el texto original, ahí le crece a Walter una especie de joroba de donde se había desprendido un ala. Además, Ana y Walter se desnudan y copulan. ¡Es de lamentar que la mojigatería del entorno costarricense nos haya impedido disfrutar de una escena entre [María] Bonilla y [Manuel] Ruiz de erotismo tan sugerente!). (...)
En el papel de Walter, Manuel Ruiz vociferó y puso cara de energúmeno; en el de Ana, María Bonilla más o menos repitió el mismo personaje que ha venido interpretando a lo largo de su carrera en las tablas. (...)
La dramaturgia argentina está entre las más creativas e importantes de América Latina. Tal vez otras obras de Alejandro Finzi lo sitúen ahí, pero ese no es el caso de la pieza La piel o la vía alterna del complemento, que presenta el Teatro Universitario.

"Los colores de la montaña", ¡es cine con alma sensible!

2011-09-18T20:59:00.004-06:00

El otro día me encontré en Cinépolis con el distribuidor de cine Luis Carcheri, quien me presentó en ese momento al colombiano Carlos César Arbeláez. Me dijo: "Es el director de una excelente película colombiana que vamos a traer"; no sé si habría olvidado su nombre, pero ahora no lo puedo hacer, luego de ver su emotiva película en la Sala Garbo: Los colores de la montaña. Filme poético. Filme que se acerca a la más pura esencia del ser humano en las personas de los niños que son sus personajes. Son niños que debaten su pureza intuitiva en medio del conflicto armado que los rodea, que viven su felicidad en medio de una tragedia política que ellos no han creado y endurece la sonrisa de la gente buena. Es una película que no hay que perderse por nada del mundo. Es mi obligación plantearlo de esta manera. Y es obligación de todo cinéfilo ir a la Garbo. (wvs)

Los musicales en el cine: programa número 11: me divertí

2011-09-14T01:06:00.002-06:00

Junto a Hárold Quesada, me divertí montones durante la filmación del programa número 11 de Desde mi Butaca, y lo gocé más viéndolo. Ya saben, es televisión por Internet. Esta vez, el tema habido fue sobre los musicales en el cine. Debo elogiar, porque sí, el excelente trabajo en la postproducción de ese mago de la tele que es Marvin Soto Cordero (¡felicitaciones, Marvin!). Si ustedes ven el programa, me darán razón (buen trabajo con las imágenes).
Este es el enlace para ver dicho programa, no se lo pierdan (y menos, los cinéfilos o quienes gustan de la polémica):

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=253

¡El maldito 11 de setiembre de 1973 me golpea hasta hoy!

2011-09-11T16:14:00.003-06:00

No olvido el día del golpe fascista en Chile, cuando el ejército chileno derrocó al presidente Salvador Allende. Lo hizo por orden del Imperio con Henry Kissinger al frente. 11 de setiembre, 1973. Bajo una intensa lluvia, con un profundo dolor en nuestros sentimientos y con las barbillas bajas, sin palabras, apenas un saludo entre nos, cientos, miles de costarricenses desfilamos por las calles de San José. Sentía que nos habían cortado la esperanza de un renacer latinoamericano. Aún no sabíamos cuánto dolor más habríamos de vivir por la lucha del pueblo chileno. Las últimas palabras de Allende aún me sacuden. Tenía yo entonces 25 años y sigo impotente al ver que aún el Imperio bombardea, invade y destruye países y vidas por otras geografías. ¿De qué está hecho el Imperio, como dijo el Che, que parece llamado a llenar de desgracias el mundo?

A la quinta sale la mejor versión de un destino final: cine

2011-09-11T01:06:00.003-06:00

¿No les ha sucedido? Eso de que les cuenten una historia una y otra vez. Entonces descubrimos que la gracia está en el narrador más que en lo narrado. Esto pasa con la película Destino final 5 (2011), dirigida por Steven Quale. Así, con un argumento cinco veces repetido, la versión que ahora nos llega es la mejor calificada por su puesta visual. Esta quinta versión tiene –además– estupendo manejo de la tercera dimensión (3D). Destino final 5 funciona bien como entretenimiento y sirve para pensar en la muerte como un determinismo de la vida. Trama: unos muchachos se salvan de morirse en un accidente, pero la muerte los persigue para que "cumplan" con su destino de morirse (de uno en uno ahora). (wvs)
Crítica completa con este ENLACE:
http://www.nacion.com/2011-09-11/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2908702.aspx

Desde mi butaca en su programa #10 por tele/Internet

2011-09-08T00:06:00.002-06:00

¡Ya Está! Ya está en línea el programa número 10 del espacio de televisión por Internet, Desde mi Butaca, sobre el arte cinematográfico. Este es el enlace:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=252

Recuerde que todos los 10 programas usted los encuentra con este enlace:

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

¡Una manera entretenida para llegar a apreciar mejor el cine!

Hernán Jiménez y su "berrinchoso perdedor"

2011-09-06T18:22:00.001-06:00

Hernán Jiménez

Este blog, La huella del ojo, se inició en febrero del 2010. ¡Y una de las primeras entradas tiene autoría de Hernán Jiménez!, cuyo nombre crece cada día en la cultura costarricense. Es un excelente artículo sobre política y humanismo que tuvo sus correspondientes comentarios. Por su valor, pongo el enlace para recomendarlo:

http://lahuelladelojo.blogspot.com/2010/02/un-berrinchoso-perdedor.html

Cuando este artículo, ya Hernán era bastante conocido. Luego vinieron sus documentales, el stand-up comedy, el teatro, su primer filme, el segundo hoy en cartelera y, por supuesto, ahí permanece el artículo político/humanista en mi blog, que invito a leer. De nuevo el enlace:

http://lahuelladelojo.blogspot.com/2010/02/un-berrinchoso-perdedor.html

"El regreso": acento poético y dignidad artística en cine

2011-09-04T14:42:00.003-06:00

Se exhibe un emotivo filme costarricense, como lo es El regreso (2011), con la inteligente puesta en imágenes por parte del joven director Hernán Jiménez. Un joven de 30 años, Antonio, regresa a su terruño (Costa Rica) y se encuentra con un país deteriorado política y socialmente, deterioro del que no se exime su propia familia. Ante un mundo degradado, el personaje localiza el problema y provoca una ruptura con ese contexto, donde el amor y la amistad juegan papeles importantes. El filme describe y narra con tierno acento poético, ajustado y preciso. El regreso se acerca a un excepcional universo de seres humanos en su más pura esencia. Es una historia contada con humanismo, no solo la de Antonio, sino también la de su hermana Amanda y la del padre de ambos. Con Hernán Jiménez, diría Unamuno, el cine tiene alma. Incluso, el humor tiende al desarrollo de lo vital. Por eso, es capaz de seducirnos. A ello contribuye el perfil de los personajes y también las esclarecidas actuaciones. ¡El regreso tiene dignidad artística! (wvs)
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2011-09-04/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2899729.aspx

Las noches son ricamente paganas y se inventan libertades

2011-09-01T17:34:00.007-06:00

La madrugada es más que una invitación: es una incitación, así como el calor llama a las salamandras. Sibila moderna a la que acudimos como animales henchidos de Naturaleza. La madrugada nos alienta, con guiño hechicero, a dejar prejuicios para descifrar la vida con el ardid de la bohemia, para correr las horas sin el salto del minutero y para amarnos hasta la sombra de la sexualidad.

Por ser borrosa, bajo luces faroleras, la vida es efervescente para los noctámbulos, con sus bares, mujeres, hombres, músicas, bailes y conductas fuera de los cánones. La noche es una religión sin obispos majaderos. Es hora de revoluciones clandestinas y de palabras nunca dichas, mientras los cigarros se apagan bajo la suela de un zapato. Es tiempo de creatividad para los artistas en aquelarres adictivos. En las iglesias cerradas, bailan santos al ritmo de las baldosas. Nos guste o no, los días son expresión de lo tradicional, los días son mojigatos. En cambio, las noches son escenarios teatrales: se inventa la libertad y se viven las trasgresiones. Son ricamente paganas, las madrugadas.

En la noche somos la energía de todos los bateristas del mundo a un solo golpe, somos sonrisas cómplices y amatorias a la vez. Las noches son proletarias como banderas rojas al canto de las huelgas. En las noches entendemos que el pecado es solo un engaño predicado por religiones oficiales. En el día nos aburguesamos y somos pianos con teclas de un solo color. En la noche somos ritmo; en el día somos concierto a una sola cuerda, el de la rutina zoológica. (wvs)

Cine y teatro: artes muy cercanos: "Desde mi Butaca"

2011-08-30T22:50:00.003-06:00

Wílliam, Melvin y Hárold
discuten y gozan.

Ya está en Internet el noveno programa de televisión Desde mi butaca, esta vez con el tema de la relación entre el cine y el teatro, en general y en Costa Rica. El enlace directo es:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=250

Por si usted aún no ha visto algún programa o quiere verlo otra vez, los nueve programas habidos se encuentran con este enlace:

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

Es una producción de la página web

www.mibutacavip.com

Bus convertido en coche funerario: primer truco del cine

2011-08-28T13:47:00.002-06:00

Desaparición de una dama

¿A quién se le ocurrió el primer truco para el cine? El cine nació como prolongación de la fotografía, para darle movimiento a las fotos. Los propios inventores del cine, los hermanos Lumiére, dijeron que el cinematógrafo no tenía ningún porvenir, que era simple curiosidad científica del año 1895. Fue Georges Méliès quien vino a sacudir el cine naciente. Méliès recurrió a los trucos casi por accidente: en una ocasión, mientras veía una película propia, observó que un bus se había convertido en coche funerario. Al averiguar la causa, recordó que la cinta se había atascado en la cámara cuando filmaba. Luego utilizó el truco adrede en su película siguiente, Desaparición de una dama, cuando filmó a una mujer sentada, detuvo la cámara, la mujer se retiró, Méliès giró de nuevo la manivela de la cámara y filmó la silla vacía. Así nació la desaparición mágica y, también, el trucaje. El cine se enriqueció. (wvs)

Ahora le toca al cine como ideología: "Desde mi butaca"

2011-08-25T15:48:00.002-06:00

Televisión por Internet, en línea.

Ya está en línea el más reciente programa de “Desde mi butaca”, es el OCTAVO, con el tema de El cine como ideología (como instrumento de propaganda).
Invito a verlo por medio de este enlace (clic en...):

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=246

Si quiere ver los otros programas, los encuentra todos en (clic):

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

Carrière y "La controversia de Valladolid" en teatro UCR

2011-08-23T21:53:00.006-06:00

Jean Claude Carrière es valioso guionista. Igual incursiona en el teatro. Carrière confiesa: el cine está sin aliento; el teatro, en cambio, está más vivo que nunca. Escribió La controversia de Valladolid, sobre la polémica que le permitió al dominico fray Bartolomé de las Casas asumir, de 1550 a 1551, la defensa de los indígenas americanos ante la esclavitud ejercida por españoles. Ahora está en el Teatro Universitario (UCR), dirección de Fabián Sales, con poca creatividad escénica y excesiva rigidez, por lo que deviene mera enunciación del texto, sin nudos dramáticos, pero que mantiene importancia histórica y sociológica. Las actuaciones no van más allá de lo didáctico, son superficiales (excepto Andrés Montero), e igual con los signos usados para darnos un discurso con tesis opuestas: las en contra de la esclavitud y las a favor. (wvs)

Medianoche en París: el rico sabor de caminar bajo la lluvia

2011-08-21T12:08:00.002-06:00

Cuando a Enrique IV le fue exigida su conversión al catolicismo para poder ser rey de Francia, dijo su famosa frase: "París bien vale una misa". Ahora el realizador neoyorquino Woody Allen nos dice: París bien vale una película, y nos da Medianoche en París (2011), mezcla de fantasía y realidad. Su trama es paso para tejer con fino humor una historia sobre la nostalgia romántica. Cuenta la historia de una familia adinerada que viaja a París. La hija está a punto de casarse con un escritor, Gil, quien gusta de evocar el pasado. Gil logra ir, a la medianoche, del París actual al de los años 20, donde se roza con figuras de la cultura. Ahí conoce a Adriana, quien lo renueva en el amor, ella inconforme con la época que vive. Por eso, han de viajar al París de la Belle Époque. Medianoche en París se sostiene muy bien sobre las actuaciones; sobre todo la gran actuación de Owen Wilson como Gil, convertido en especie de álter ego de Woody Allen. Incluido el choteo a los republicanos estadounidenses, esta cinta tiene magia: nos hace sentir bien, nos hace amar y evocar, nos transmite el rico sabor de caminar bajo la lluvia, donde sea. ¡Al cine! (wvs)

Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-08-21/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2883973.aspx

"Se nos perdió el difunto": teatro triciclesco y muy jocoso

2011-08-19T16:27:00.002-06:00

Teatro
El Triciclo

De verdad, la pasé muy bien con el texto y escenificación de Se nos perdió el difunto, comedia muy graciosa, dirigida con eficacia por Mauricio Astorga, que se presenta los fines de semana en el Teatro El Triciclo. Su jocosidad es de tipo urbano (eutrapelia) y sucede no solo con los conflictos, sino también con los diálogos. Lamento que no se diera programa de mano cuando asistí a ver la obra, esto me impide ofrecer detalles, pero los actores cumplen bien con la jocosidad, excepto por algo que ya resulta vicio: ¡que gritan por hablar alto!, ¡horrible!, no sé cómo Astorga no corrigió este desliz colectivo. Pese a ello, recomiendo esta obra en El Triciclo para pasar un par de horas divertidas con una presentación escénica bien lograda. Verán los líos que se arman cuando un cadáver se pierde y se mueve en medio de una investigación policial. (wvs).

Ahora le toca al cine de culto: "Desde mi butaca"

2011-08-18T10:26:00.006-06:00

Ya está en línea el más reciente programa de “Desde mi butaca”, es el sétimo, con el tema de “El cine de culto”. Invito a mis amistades blogueras a verlo por medio de este enlace:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=243

Si quiere ver los otros programas, los encuentra todos en:

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

El secreto de sus ojos: conmueve, envuelve, sugiere

2011-08-13T02:19:00.004-06:00

Al ver el filme El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella, entiendo que este director tiene sabiduría y sentimiento para narrar una historia de amor, tiene rigor para encuadrarla –con fino discurso– en determinado marco político y demuestra habilidad para estructurar un buen policial. Lo mejor está en la sinergia de dichos elementos. No tengo la menor duda para señalarles que El secreto de sus ojos es una gran película. Ricardo Darín, como siempre, es actor extraordinario. A esa altura se comporta Pablo Rago. Y Soledad Villamil llena la pantalla con la expresividad de sus ojos. En este filme las miradas expresan amores en silencio, pistas policiales e indican un tramo político muy difícil que Argentina vivió. Su autenticidad no va en vano. (wvs)

Texto completo en:
http://www.nacion.com/2011-08-13/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2875491.aspx

El cine de autor es tema de programa de tele por Internet

2011-08-11T14:27:00.003-06:00

El capítulo número seis de Desde Mi Butaca se estrenó el Martes 9 de Agosto del 2011. El tema fue El Cine de Autor. Se trata de un programa bastante ameno sobre apreciación de cine, con elementos que ayuden a los espectadores a entender el llamado cine de autor. Usted lo encuentra con el siguiente enlace:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=242

Los seis programas juntos, usted los encuentra mediante el siguiente enlace:

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

Los trucos del cine: de Georges Méliès a hoy: pregunta

2011-08-08T19:02:00.001-06:00

Georges Méliès

Es difícil entender el cine comercial de hoy sin la presencia de los programas por computadora. Este fenómeno de los nuevos efectos visuales hay que asumirlo sin temor y sin alboroto. Vale asombrarse, pero no asustarse. Debemos recordar que el cine se ha enriquecido con momentos estelares de los efectos especiales, tan igual como el cinematógrafo cambió con los trucos de Georges Méliès (1861-1938) hace más de cien años, quien fue fantasía constante con el trucaje, sobre todo en su parodia Viaje a la Luna (1902), donde el cohete llega precisamente a un ojo de la Luna. Hoy, lo que está por verse es si el uso de los efectos por computadora llevará al cine a la artificialidad absoluta, incluso a la desaparición hasta de los histriones. ¿Desaparecerán los actores y las actrices? Lo cierto es que el sétimo arte cambia su rostro y hasta ha logrado, con algunas películas, que los efectos visuales se incluyan bien dentro de las necesidades narrativas, pero no sucede así con todos los filmes. (wvs)

A pitufiarse: Los Pitufos van a N.Y. gracias al cine

2011-08-06T22:29:00.001-06:00

Los Pitufos (2011). Los Pitufos y Pitufina llegan al corazón con esta película que viene dirigida con evidente irregularidad por Raja Gosnell. Es un director mediocre, salvado esta vez por la simpatía de los personajes pequeñitos y azulados, que por un desatino van a parar a Nueva York, perseguidos siempre por el hechicero Gargamel.Con Gargamel viene el famoso gato, Azrael. Este despierta varias risas del público, con la ayuda de los efectos especiales. Los niños son quienes más lo gozan y, de paso, son quienes más disfrutan de la película. El filme da lo que se espera con su mezcla de animación y actores reales, aunque va perdiendo calidad poco a poco. Lo más valioso de la cinta es que –a los Pitufos– el filme no los traiciona. Le es fiel al espíritu que nace con la historieta creada, en 1958, por la imaginación de Pierre Culliford, Peyo, dibujante belga (1928-1992). (wvs)

Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-08-07/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2869314.aspx

Quinto esp.: ¿sirve para algo la crítica de cine?

2011-08-03T14:40:00.008-06:00

En esta dirección (enlace; clic en):

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=241

se encuentra ya el quinto espacio del programa Desde mi butaca (televisión x Internet sobre cine)

con el tema de El crítico cinematográfico

Espacios anteriores: 1- El doblaje; 2- Cine y Literatura; 3- ¿El cine educa o entretiene?; 4- El cine documental; y ahora 5- el crítico.

Si aún no ha visto los programas anteriores, los encuentra (clic en):

http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

Cap. América: película ideológicamente sesgada

2011-08-01T23:06:00.001-06:00

Se disfruta por lo bien que plantea sus secuencias de acción y la aventura sabe dosificarse con el romance, por su humor agradable y porque encuentra momentos de reposo, que uno los agradece bastante. Es la nueva versión en cine del Capitán América: El primer vengador (2011), dirigida con eficacia por el irregular Joe Johnston. Es fina la subtrama de amor entre el señor América (mala actuación de Chris Evans) y la bella Peggy, agente especial del ejército (delicada actuación de la actriz Hayley Atwell). Es película ideológicamente sesgada sobre la Segunda Guerra Mundial (oculta más de lo que dice), pero no afecta su desarrollo narrativo, justo es aceptarlo. Los espectadores debemos tener claro que las guerras no son jueguitos de superhéroes, ni son un escudo volador para matar "malos" con una estrella “americana” en el centro. (wvs)

Sorpresa con Paul, comedia de ciencia-ficción

2011-07-31T19:45:00.005-06:00

¡Qué bien! Ante una muchacha que insiste en que los hombres fueron hechos a imagen y semejanza de dios, un alienígena le dice: "¿Qué soy yo, entonces?" Esto lo vemos en la película Paul (2011), dirigida por Greg Mottola. Cuando este extraterrestre, Paul, da sabiduría pone su mano en la frente de los terrícolas y traspasa el conocimiento científico, religiones superadas. ¡Qué bueno! En una línea, esta película cuestiona las torturas en Guantánamo, en otra es solidaria con los inmigrantes en Estados Unidos, se burla de los Bush y siempre nos divierte como paráfrasis de otras tantas películas de ciencia-ficción, filme bien llevado y actuado, con un alienígena desenfadado que huye de la seguridad estadounidense. (wvs)

Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-07-31/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2862176.aspx

En Internet el cuarto programa sobre cine: enlaces

2011-07-29T23:27:00.003-06:00

Solo dé clic en este enlace:
http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46
y ahí tiene usted los cuatro programas de televisión por Internet (sobre cine) que les ofrecemos, cada uno con un logo que lo distingue. Ahí usted da clic al que quiera ver. Si solo quiere ver el más reciente ("El cine documental"), clic en este otro enlace:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=238

El capítulo cuatro de Desde Mi Butaca se estrenó el Martes 26 de julio del 2011. El tema es El Cine Documental. Como los anteriores es un programa ameno con elementos para mejorar el análisis cinematográfico.

Madre Coraje da lugar a un teatro con coraje

2011-07-26T21:53:00.004-06:00

La Guerra de los 30 Años en Europa (1618-1648) fue telaraña de intereses políticos, económicos y religiosos hasta la paz firmada en Westfalia. Esa guerra es el contexto en que se desarrolla la valiosa obra dramática Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, cuya intensidad nos sacude: la historia de una madre que comercia con la guerra, mientras a uno de sus hijos lo matan los católicos y a otro los protestantes, con la muerte valiente de su hija muda como carácter simbólico. Se estrenó en Zurich, 1941. Ahora, la Compañía Nacional de Teatro (CNT; Costa Rica) la monta para celebrar sus 40 años, con una muy creativa y apasionada puesta en escena desde el talento de la directora Eugenia Chaverri, donde todos dan lo mejor de sí. Destaca su amplio elenco, menos María Fda. Campos, quien desentona como chirriar de dientes. Escenografía, vestuario, luces, multimedia, utilería, todo ha sido de lo mejor. De nuevo, estoy orgulloso del compromiso de nuestra CNT. ¡Salud! (wvs)
(Ver ficha técnica en los comentarios)

Desde mi butaca: ya está listo el tercer programa...

2011-07-20T21:50:00.002-06:00

Ya está en el aire el nuevo programa de televisión por Internet: Desde mi butaca. Es el tercero. Recuerden que los programas salen los martes a mediodía, luego se repiten cada cuatro horas y el miércoles queda colgado en definitiva. El de esta semana es sobre el tema polémico del cine como arte o como entretenimiento. El enlace directo para verlo, entre otras formas, es:

http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=235

Igual pueden verlo si entran a www.mibutacavip.com

A mano izquierda buscan TV en línea, dan clic, marcan luego Desde mi butaca y tienen los tres programas que han salido hasta el momento. Allí escogen. (wvs)

Las reliquias de la muerte: Parte 2, con más brío

2011-07-18T11:12:00.002-06:00

El cierre de las aventuras del joven mago Harry Potter ha sido más de lo mismo, aunque –esta vez– la producción y el director David Yates han metido más acción y energía visual para lograr un pródigo fin de fiesta. De esa manera, el visionado del filme Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2 (2011) nos resulta más entretenido y hasta mejor película gracias al festín de imágenes que nos ofrece y a una acción más llena de aventura. Las actuaciones se comportan con buen acento y se luce el actor Alan Rickman, puntual en el momento de la muerte de su personaje. Así como son de alabar la fotografía de Eduardo Serra, lo escenográfico y el montaje, lamento la poca creatividad de la música de Alexandre Desplat. Este cierre potteriano ha perdido el humor negro de la saga, lástima, pero he de aceptar que se trata de una buena película luego de las siete que la antecedieron en diez años. (wvs)

Ver crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-07-17/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2846946.aspx

Tele sobre cine por Internet: Desde mi butaca ¡2!

2011-07-13T23:28:00.008-06:00

¡NUEVO! Ya pueden ver el programa de esta semana de DESDE MI BUTACA, con Wílliam Venegas y Hárold Quesada, conversando sobre Cine y Literatura, en Mi Butaca Vip.com. El programa dos de Desde mi butaca se estrenó el Martes 12 de julio del 2011.

CLIC en:
http://www.mibutacavip.com/category.php?id_category=46

Este enlace da ruta a los dos programas: 1- El doblaje; 2- Cine y Literatura

El legendario pianista del océano: hondura teatral

2011-07-11T00:20:00.003-06:00

Aún recuerdo la extraordinaria actuación de Tim Roth en la película La leyenda de 1900 (1998), dirigida de manera exquisita por Giuseppe Tornatore, con la historia de un niño (llamado Novecento) abandonado en un barco, de donde nunca saldrá y quien se convierte, desde ahí, en el mejor pianista del mundo. El filme se basa en el afortunado monólogo teatral escrito por el italiano Alesandro Baricco. Ahora he visto la puesta en escena de dicha obra, dirigida con sabiduría dramática por un noble gallo del teatro costarricense: Luis Fernando Gómez. Creatividad. Hondura. Excelente lectura escénica del texto de Baricco, con estupendo trabajo de luces (de Pablo Piedra) y musicalización intensa de Carlos Castro. Agréguese una expresiva escenografía, igual del maestro Gómez. Cierra las virtudes, la rica actuación de Mauricio Astorga (bien secundado por Magdiel Ramírez). Novecento: El legendario pianista del océano es flor en ojal del buen teatro costarricense (wvs)

"Serenamente anarquista": era Facundo Cabral

2011-07-09T15:48:00.002-06:00

Hombre de izquierda medido por su canto en favor de la justicia, la inclusión y la equidad. Eso hizo Facundo Cabral: cantar, a la vez que se definía como hombre serenamente anarquista. Hoy, en esta locura que es el capitalismo desvergonzado de los países pobres de América Latina, surgen las más inicuas formas de violencia. Esta vez, la víctima es Facundo Cabral, imagen del hombre natural bueno, asesinado en Guatemala. Las explicaciones oficiales hablan de asesinos del crimen organizado, mientras Rigoberta Menchú, guatemalteca premio Nobel de la Paz, insiste en que fue un asesinato político. El blog Generación Rebelde (http://generacionrebelde-roncahuita.blogspot.com) denuncia la participación de grupos neonazis. Facundo Cabral une su vida y su muerte a la de Víctor Jara y, con ellos, seguiremos cantando y luchando. (wvs)

¡INGRESE! Nuevo Cineclub se abre en Costa Rica

2011-07-06T17:10:00.001-06:00

Mi Butaca Cine Club es el nuevo cineclub que abriremos en Costa Rica, luego del buen comienzo del programa Desde mi butaca, en tele por Internet. Los miembros activos del Cineclub podrán participar en diferentes eventos organizados por Mi Butaca Vip.com y empresas como el cine Variedades, como cine foros que desarrollaremos Gabriel González, Pablo Ortega y yo. Con este fin, el próximo Domingo 10 de Julio a las 10 a. m. en el cine Variedades tendremos un primer encuentro abierto al público. Ahí se informará sobre el cineclub. La idea es que los asistentes salgan del cine con su carné. También se proyectarán las primeras filmaciones de los hermanos Lumière y el cortometraje animado Destino, de Salvador Dalí, que nunca ha sido proyectado en Costa Rica. Información por el teléfono 2275-0700 ó por nuestro correo electrónico cineclub@mibutacavip.com

Jugársela con hacer tele por Internet y sobre cine

2011-07-03T18:24:00.007-06:00

El grupo Mi Butaca Vip gusta de crear. Solo en esta semana va tras dos proyectos: un cineclub (comienza el domingo 10 de julio a las 10 a.m. en el cine Variedades, por si alguien quiere ingresar) y un programa de televisión por Internet, Desde mi Butaca, también sobre cine. En ambos proyectos me he involucrado. El martes 5 de julio, al mediodía, se lanza el primer teleprograma, que usted puede ver por el siguiente enlace: http://www.mibutacavip.com/

Así cada martes, y queda "colgado" en Internet. Ya hemos grabado cinco programas: El doblaje en el cine: su oportunidad o no, // El Cine y la Literatura, // ¿Cuál es el problema que enfrenta la industria del cine tico?, // El Cine es para educar o para entretener, // El cine documental.

Se trata de un programa ameno sobre apreciación de cine. En "escena" estaremos Hárold Quesada y yo, con un Apuntador (voz fuera de cámaras) que se oirá por un parlante que nos recuerda la época silente del cine (ver las fotos). Ya han salido dos avances o tráileres del programa que circulan por Facebook, si quieren verlos, este es el enlace: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001411789717#!/pages/Mi-Butaca-VIP/135075643203508

Transformers 3: con/para las neuronas oxidadas

2011-07-01T13:19:00.004-06:00

La historia es la misma: en la Tierra se decide la suerte de inmigrantes extraterrestres, por lo que se enfrentan Autobots con Decepticons, mientras los terrícolas definen sus propias fobias. Los chunches esos, grandes o pequeños, pueden convertirse en chatarra y volver a ser lo que eran, la que se convierte en chatarra y ahí se queda es esta película tan mala, tanto, que parece expiación por algún pecado original del cine... o el pecado mismo: Transformers 3, filmada según el estilo inútil de su director Michael Bay, para quien el cine no pasa de ser una concesión a miradas sin exigencia, filme para amantes de la gratuidad y de la intrascendencia, ahora con 3D para hacer el boleto más caro: cine para neuronas oxidadas. (wvs)

"Cars 2" y "Biutiful": para separar la paja del trigo

2011-06-29T21:37:00.004-06:00

Cars 2: Se trata de película animada que nuevamente se engancha de la tercera dimensión para vender más caro su boleto [¡descaro!]. En Cars 2, lo mejor son los fondos, todo lo demás es prescindible: desde su trama insulsa, enredada y tonta hasta su expresión animada. Los autos aquí hacen de todo, pero lo real es que Cars 2 no tiene encanto, puro alboroto que va en contra de la fluidez del relato. Con personajes mal diseñados es chicle ya masticado. (wvs)

Biutiful trata el tema de los bolsones de miseria en sociedades desarrolladas de hoy. El filme podría haber derivado en asunto panfletario; si no sucede es por el rigor del señor Javier Bardem con su actuación, bien dirigido por González Iñárritu. La película es muy buena, no solo por la valentía con temas que son eslabones de una misma cadena de injusticias, sino también por el sentido artístico con que asume su historia medular, con sensible y notable lirismo. (wvs)

La charca inútil: les juro que lo lamento bastante

2011-06-26T21:48:00.003-06:00

Les juro que lo lamento. Hoy (domingo 26 de junio) fue la última función. ¿Será que me dejé influir por la crítica adversa a la puesta en escena escrita por Andrés Sáenz en La Nación? No sé. Hoy solo me queda decir que la presentación teatral de La charca inútil (ver ficha en Comentarios) me parece excelente. Buen texto, interesante (me recuerda El sexto sentido en cine), de agudo tono existencial y crítico frente a la prensa desvirtuadora de la realidad. Brillante actuación de Arnoldo Ramos (he quedado sorprendido), un tanto menos la de Leonardo Perucci. Buena yunta [buen tándem], vibrante en situaciones dramáticas y sutil con el fino humor. La actriz Marielos Fonseca se queda rezagada (por inexpresiva), y de manera notoria. Escenografía significante de Arnoldo Ramos. Puesta en escena con atinado apoyo audiovisual (apuntalado trabajo de Perucci como director). Debí haber visto antes este trabajo y recomendarlo aquí. (wvs)

Martes al borde: martes de Dokus con otro cine

2011-06-24T20:56:00.005-06:00

El cine Variedades fue sala de entusiasmos compartidos el pasado martes 21 de este mes (junio). Era el comienzo de una valiosa actividad con documentales de cara al público: el documental como género cinematográfico, enfrentado al aplastante cine tecnológico de las salas del país. Dicha actividad se denomina Martes al borde y es organizada por la Asociación de Documentalistas de Costa Rica (Dokus). Esta semana, el documental ha sido Las 50 vueltas (de Juan Manuel Fernández; Costa Rica). Es la mirada de un tico en la celebración de los 50 años de la Revolución Cubana en Cuba. Con distancia de largometraje, vemos su propuesta con imágenes que van, vienen y vuelven para darnos una visión emocional de los acontecimientos. Este estreno NOS invita a seguir cada martes al borde de más “docucine”. (wvs)

"El retrato de Dorian Gray" vuelve al cine inglés

2011-06-20T21:39:00.003-06:00

El retrato de Dorian Gray (2009), dirigido por Oliver Parker: este filme se concentra en mostrar cómo, llevado de la mano del impúdico Henry Wottom, Dorian Gray se convierte en sujeto distinto: la amoralidad de Henry deviene en estilo de vida del joven Dorian. Es algo a lo que este muchacho no quiere renunciar y establecerá un pacto diabólico capaz de garantizarle la eterna juventud. Su envejecimiento se mostrará en un retrato que le ha hecho su amigo, el pintor Basil Hallward. El problema es que ni el guionista Toby Finlay ni el realizador Parker lograron un estilo definido: la película camina entre el drama y una efectista puesta desde el género del terror. Durante las secuencias ajustadas al drama, vemos la gran calidad del actor Colin Firth (como Henry Wottom). Ben Barnes se queda a medias como Dorian Gray. Cuando los responsables de este filme se apartaron de la esencia oscarwildiana, hicieron que la película no acuda a esa eternidad tan deseada por Dorian Gray. (wvs)

80 años de un partido de luchadores sociales

2011-06-17T17:21:00.004-06:00

Ese cantautor inagotable, hombre de teatro y del pueblo, que es Rubén Pagura, puso la nota vibrante en un acto de por sí vibrante: el aniversario número 80 de la fundación del Partido Comunista de Costa Rica, luego llamado Vanguardia Popular. Entonces fue el Partido de las Garantías Sociales, el Seguro Social, la Universidad de Costa Rica, el Código de Trabajo, en sabia alianza con el cristianismo social de monseñor Sanabria y del presidente Calderón Guardia. Los partidos comunistas han venido a menos desde sus propios errores, pero las nobles ideas, solidarias, de justicia social, de equidad humana y espíritu científico de Carlos Marx y Federico Engels siguen vivas para alimentar humanismos necesarios en la sociedad actual carcomida por el neoliberalismo económico, por el pragmatismo capitalista y por el imperialismo hegemónico. (wvs) [Acto del Frente Amplio, jueves 16 de junio de 2011, en el Salón de Expresidentes de la República de Costa Rica de la Asamblea Legislativa.]

Po-deroso: Kung-fu Panda 2, Po encuentra a Po

2011-06-13T23:35:00.002-06:00

Sentimientos, fogosidades y demás expresiones toman cuerpo de nuevo en el cine con el generoso Po, convertido ahora en Guerrero Dragón, quien debe asumir –con sus compañeros– la defensa de China y también del kung-fu. Hablo de esa película fresca para toda la familia, que viene a ser Kung-fu Panda 2 (2011), dirigida por Jennifer Yuh Nelson. La historia se narra de manera fluida, con algún apresuramiento para darle más intensidad al argumento, pero siempre con sumo cuidado en el manejo del lenguaje cinematográfico. Hay celo narrativo con una historia pensada para infantes y para adultos. La película también sorprende por su alto nivel de perfección formal, no solo con la animación lograda por la ruta de las computadoras, sino también por la fina mezcla de esta con animación tradicional, que nos hace pensar en una cinta tratada como si fuera ejercicio exquisito de papiroflexia (“origami”). (wvs)

El cuerno de la abundancia: la picaresca cubana

2011-06-07T23:50:00.002-06:00

El cuerno de la abundancia (2008, del cubano Juan Carlos Tabío), he de decir que disfruté este filme y que se me pegó adentro de la piel con esa crítica ingeniosa que mantiene Tabío para con el sistema político de su país y hacia los tipos humanos que –en la cinta– se presentan como personajes: es una galería de sujetos, con sus debilidades y virtudes. La película asume el carácter de una sátira prácticamente sulfurosa, pero también amorosa, sobre la ingenuidad humana. El filme muestra un distinto juego de narradores que da riqueza al relato, lo matiza, lo humaniza y lo vuelve más cercano al espectador. Nos vemos metidos –incluso– en los juegos eróticos, que le dan un pulso especial a esta comedia y desencadenan conflictos. La trama de El cuerno de la abundancia es versión tropicalizada de esa sarcástica y genial comedia del cine español que es Bienvenido, Mr. Marshall (1953) del gran Luis García Berlanga. (wvs) Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-06-06/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2801332.aspx

X-Men: Primera generación, quien mucho abarca...

2011-06-05T13:35:00.003-06:00

Las relaciones entre las historietas y el cine son como las existentes en un mal matrimonio. Fidelidad es lo menos que se puede pedir. El caso de los Hombres X no es la excepción. La de hoy, narra los orígenes de estas personas con poderes especiales, que no quieren ser vistas como “anormales”. Se trata del filme X-Men: Primera Generación (2011), dirigido por Matthew Vaughn. Es evidente que la mano del director no ha sido la óptima: él quiere ponerlo todo en pantalla ante una variedad importante de personajes y quien mucho abarca, poco aprieta. No hay en él capacidad de síntesis visual. La música deviene atinada, pero la fotografía más bien se muestra desganada. Tenemos buenas actuaciones con los histriones principales y muy malas con los secundarios. Al final, uno se siente complacido, incluso con el estilo sesentero. Esta Primera Generación es disfrutable como precuela. (wvs) Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-06-05/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2800761.aspx

La dama de negro a todo horror en el Variedades

2011-06-03T13:39:00.002-06:00

En el Variedades, sábados y domingos, a las 8 p. m, ahí el grupo teatral El Triciclo le ha dado nuevos estímulos a una obra exitosa: La dama de negro, acidez cómica que se combina con elementos propios del horror. Es metateatro: un profesor de actuación y su discípulo ensayan una obra teatral que los llevará a una historia de terror y, así, el espectador se ve sumido en ambos mundos. Obra que pudo ser más corta, pero que, en manos del director Mauricio Astorga, resulta buen teatro y eficaz entretenimiento. La nueva puesta en el Variedades refuerza distintos elementos de la puesta: sonoros y visuales: se potencializa la obra de manera gratificante para el espectador. Las buenas actuaciones corren por cuenta de Carlos Alvarado y Mauricio Astorga, quien alterna su papel con Carlos Martínez. Esta obra, escrita por la inglesa Sussan Hill en narrativa, ha sido llevada al cine y al teatro, en este caso por Stephen Mallatrat. Vayan ahora al cine/teatro Variedades. (wvs).

Del drama al melodrama: dos títulos para cada cual

2011-05-31T21:45:00.003-06:00

Ayer vi La madre (1926) otra vez. Fuerte drama. Gran cine. Como género, el drama tiene un sentido fatídico sin llegar necesariamente a la tragedia. Más bien, algunos dramas se quedan en lo más sentimental de los sentimientos y caen en el melodrama. Con el melodrama se pierde la fuerza interior y este es solo un ímpetu evocador de sentimientos. Como drama, La madre es un prodigio. Es filme ruso dirigido por Vsevolod Pudovkin, según la novela de Máximo Gorki, y compite en intensidad con otro filme ruso como lo es La balada del soldado (1959), de Grigori Chujrái. Son mis dramas preferidos. Y si me ponen a escoger mi melodrama preferido, me inclino por Lo que el viento se llevó (1939), de Victor Fleming, aunque disfruté mucho de La flor de mi secreto (1995), de Pedro Almodóvar. (wvs)

¿Secuela o refrito? ¡¡¡Ayer pasó lo mismo de hoy!!!

2011-05-30T00:04:00.004-06:00

He aquí una aparente secuela de la exitosa comedia ¿Qué pasó ayer? (2009), con la memorable resaca o goma de un grupo de amigos en Las Vegas, donde celebraban la despedida de soltero de uno de ellos. Este filme de hoy (2011), con los mismos actores y director (Todd Phillips), semeja un refrito del primer filme: de Las Vegas a Tailandia, ah, solo que el casadero ahora es Stu. ¡Los guionistas lo único que hacen es exagerar los sucesos y ridiculizarse a sí mismos! Es la misma mona con distinto rabo, con más malacrianzas en los diálogos y en las situaciones: el filme se vulgariza a grados de pachuquería, sin emoliente alguno, con buen ojo comercial y sin ninguna construcción narrativa coherente. Las actuaciones se destiñen poco a poco. Con esta secuela-refrito uno disfruta en tanto se acuerde de la primera entrega y, ¡paradoja!, es lo que la salva del desastre. (wvs) Critica completa en:

http://www.nacion.com/2011-05-30/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2793929.aspx

Roberto Sosa, qué gran poeta sos, In Memoriam

2011-05-26T23:56:00.006-06:00

Roberto Sosa

A propósito de la poesía: creo en la función estética del lenguaje, cuando el poeta crea imágenes desde las palabras, criba del arte; creo en la función existencial del verso, cuando el poeta canta los sentimientos íntimos que le son vasos comunicantes de emociones; pero no ignoro la función social o crítica que sí olvidan muchos poetas cuando se alejan del compromiso de retar a una sociedad llena de desigualdades para soñar otra más justa, equitativa y solidaria. En Centroamérica, admiro a poetas como Jorge Debravo en Costa Rica, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Roque Dalton en El Salvador, Otto René Castillo en Guatemala o Roberto Sosa en Honduras. Son poetas de alma lírica y conciencia crítica. Roberto Sosa acaba de morir con la entereza moral de sus versos/luchas. Nació el 18 de abril de 1930 y murió el 23 de mayo del 2011. Sean sus letras con nosotros. (wvs)

Parte de la tradición del cine con piratas, en breve

2011-05-25T01:15:00.003-06:00

Con el estreno de Piratas del Caribe 4, me lanzo sobre la tradición del cine de piratas, venida desde el cine mudo. Entonces los filmes se basaban en novelas de éxito, como las escritas por Rafael Sabatini y por Emilio Salgari. Luego, con el sonido, el color y más medios, el cine no se bajó de los barcos corsarios. Dos actores catapultaron al éxito este exquisito cine de aventuras: Douglas Fairbanks y Errol Flynn. Luego aparecieron Douglas Fairbanks Jr., Tyrone Power y Burt Lancaster. Hasta el gran actor bailarín Gene Kelly tuvo su filme musical de piratas con Judy Garland. Hubo mujeres piratas, como ahora Penélope Cruz, y destacamos a Jean Peters y a Geena Davis. La bandera de la calavera se agita y, antes que Piratas del Caribe 4 con Johnny Depp, me emocionan más viejos filmes como El capitán Blood (1935), El halcón del mar (1940), El cisne negro (1942) y El pirata hidalgo (1952). (wvs)

El dilema: en la cola va el veneno, y les digo... 400

2011-05-23T13:12:00.010-06:00

Si hubiese sido drama o melodrama, este filme podría haber dado buenos frutos, pero como comedia es solemne fiasco: El dilema (2011). Se ofrece con la rúbrica de Ron Howard como director y con un elenco atractivo: Vince Vaughn, Jennifer Connelly, Kevin James y el regreso a la pantalla grande de Winona Ryder, quien es la mejor (los demás, ni fu ni fa), como una mujer manipuladora que le pone los cuernos a su esposo, precisamente cuando este se encuentra a punto de algo importante laboralmente. Solo que un amigo de su esposo la ve y... El filme no logra abrirle a uno el apetito ni poniéndole naranjita agria. Como en la cola va el veneno, les digo: gratis es cara esta película. (wvs) Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-05-23/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2786487.aspx

Por contarles: antier este blog alcanzó la suma de 400 seguidores (¡gracias!), pero lo que me llama la atención es que el sitio de este blog en Facebook –¡el mismo día!– alcanzó igual 400 amigos que, en su gran mayoría, son distintas personas. ¿Qué pensamos de eso: casualidad? (Me dieron ganas de ver Los 400 golpes, de Truffaut).

Piratas del Caribe: ¿será mejor ver al Barcelona?

2011-05-22T00:40:00.002-06:00

El futbol no es mi pasión, aunque sé que el Barcelona está a punto de llevar el balompié a los grados del arte. Aún así, uno puede ir al estadio solo para pasar el rato sin las pasiones adictivas de los más fanáticos. Igual, esta es la mejor actitud para ver la película Piratas del Caribe 4 (2011), dirigida por Rob Marshall. Sin esa neurosis que algunos sufrimos por la búsqueda de arte en las pantallas de cine. Esperar que los estudios Disney se preocupen por darnos cine/arte es como ir tras la fuente de la eterna juventud: ¡una majadería! Y tras esas aguas van los personajes de esta cinta con exceso de peleas, con diálogos reiterativos, con situaciones forzadas y con un romance tonto entre el capitán Sparrow y Angélica (malas actuaciones). La puesta en escena cuenta con millones de dólares a su favor; así que, lógico, está bien lograda. ¿Les recomiendo este filme? Sí, para pasar el rato, pero como hay más arte en el futbol que practica el Barcelona, mejor vean al Barcelona. (wvs) Ver crítica completa en:
http://www.nacion.com/2011-05-22/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2785796.aspx

Un justo Magón dado con ausencias injustificadas

2011-05-20T00:21:00.003-06:00

La entrega de los premios nacionales, el martes 17 de mayo, mostró el poco interés que tiene el Gobierno por la Cultura. No estaba la Presidenta del país ni el ministro de Cultura ni siquiera su Viceministro. Así se entregó el premio Magón al escultor Ólger Villegas Cruz. Me emociona: es un gran escultor, tal vez el mejor del país. Fue profesor de Artes Plásticas en el Liceo de Heredia cuando era yo estudiante. Entonces él era más dibujante y pintor que escultor. Y cantaba. Cantaba muy bien. Lo hacía en los actos públicos del colegio, acompañado al piano nada menos que por otro maestro, entonces profesor de Música: Benjamín Gutiérrez (¡vaya privilegio el nuestro!). Ólger Villegas grabó un disco que oigo ahora por mi compu: De mi ayer íntimo e inolvidable. Luego saltó a la escultura y de ahí al prestigio internacional. Al recibir el Magón, Ólger Villegas dijo que su arte insta a creer en el ser humano y en sus enormes capacidades para cambiar el mundo. Es difícil que esto lo oyeran el Ministro de Cultura y su Viceministro en Corea del Sur, a donde los dos se fueron de "visita oficial". (wvs)

"Decirle frases sueltas y que diga párrafos cabales"

2011-05-17T00:24:00.009-06:00

Daniel Gallegos Troyo

No me es tan frecuente encontrarme con el escritor Daniel Gallegos Troyo. Cuando sucede lo es en actividades culturales de muy distintos vinos o en los teatros. Es hombre inteligente y culto, por lo que yo prefiero escucharlo o decirle frases sueltas para que él diga párrafos completos. No en vano es premio «Magón» de Cultura y ha recibido en distintas ocasiones el Premio Nacional «Aquileo J. Echeverría». Miembro de la Academia Costarricense de la Lengua, dramaturgo y novelista, es hombre de teatro encarnado. Ahora recibo un correo donde me informan que Daniel se agrega otro lauro: el Premio Iberoamericano "Chamán" de Comunicación y Oralidad Escénica 2011, que desde 1989 otorga, por medio de un Jurado Internacional, la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, premio proclamado el pasado sábado 14 de mayo, en Madrid. Esto hace más fresca la palabra en nuestro país: saludos, pues, a Daniel. (wvs).

El vengador: Dios tiene sicarios como sacerdotes

2011-05-15T21:56:00.002-06:00

He aquí una película de comienzo interesante, con la recreación de una sociedad futura donde la religión ha triunfado y su absolutismo se impone como modo de vida. Se trata de Priest: El vengador (2011), dirigida por Scott Stewart. Trata de un sacerdote, miembro de una congregación preparada para enfrentar a los vampiros. El comienzo pinta bien, pero pronto lo monstruoso sin forma física –la religión como ideología– da lugar a la presencia invasiva de vampiros y tenemos un filme de acción entre vampiros colmilludos y guerreros humanos. La puesta en imágenes no está mal, sobre todo con el buen manejo del espacio fílmico y cuando acude a los mundos sombríos, donde los vampiros se preparan. La lógica interna de la trama se pierde fácilmente al convertirse la película en pastiche de distintas fórmulas cinematográficas (terror, ciencia-ficción, drama, Oeste, melodrama, acción). Las actuaciones son malas. Al final, el argumento quiere volver al concepto de la religión totalizante, pero es tarde, muy tarde. (wvs)

Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2011-05-16/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento2779015.aspx

A los 50 años de la muerte del gran Gary Cooper

2011-05-14T08:54:00.001-06:00

Recuerdo hoy los 50 años que se cumpieron ayer, 13 de mayo, de la muerte de uno de los mejores actores de Hollywood y el más natural de todos (hasta hoy): Gary Cooper, quien nació en Montana el 7 de mayo de 1901 y murió de cáncer en Los Ángeles, el 13 de mayo de 1961. De su extensa filmografía, muchos prefieren recordar a Gary Cooper por Veracruz (1954) extraordinario Oeste dirigido por Robert Aldrich, junto a la entonces hermosa actriz española Sarita Montiel. Yo prefiero recordarlo por su intensa y premiada actuación en A la hora señalada, Oeste dirigido en 1952 por Fred Zinnemann. Incluso, esta película fue llevada a una revista ilustrada con fotos plano a plano del filme, que tengo por ahí guardada, con la primera actuación de la actriz Grace Kelly, como la esposa que regresa al sheriff, abandonado este por un pueblo cobarde al enfrentarse a una peligrosa pandilla criminal. También es grande la actuación de Katy Jurado. De verdad es enorme e interesante la filmografía de Gary Cooper, pero solo por A la hora señalada es suficiente razón para hablar de él 50 años después de su muerte. (wvs)

Desazón nacional: la ley estira y encoge según a...

2011-05-12T00:45:00.000-06:00

Hay desazón nacional. La gente, a su manera, repite aquel famoso poema de nuestro gran folclorista don Aquileo J. Echeverría: “La ley estira y encoge, / según a quien se le aplica. / Eso pasa en todas partes, / pero más en Costa Rica”. Ahora, en la Sala III, se armó un tingladito para que algunos políticos, incluido un expresidente, parezcan condenados por la ley, pero no es cierto: se les libró de lo que la gente sabe que merecen: la cárcel. Justito eso. Políticos, uno puede verlos llevándose las cajas fuertes del Banco Central, pero algo tienen, echan polvos mágicos en los tribunales y la vida sigue igual. Hay una mezcla de cinismo judicial con desvergüenza política y hasta con olvido popular. Mi tesis: el sistema sabe cuidarse, no puede ponerse en crisis desde los tribunales. El sistema no va a poner en crisis a la clase política del país, porque puede caerse todo el aparatito económico-político. (wvs)

Agua para elefantes: balde de agua fría en cine

2011-05-10T00:10:00.001-06:00

Agua para elefantes (2011), dirigida por Francis Lawrence. La historia se ubica en la época de la Gran Depresión en Estados Unidos. Con grandes sacrificios, el joven Jacob realiza sus estudios de Veterinaria y se verá obligado a dejar lo académico tras el asesinato de sus padres. Un día se encuentra con un circo y allí mismo trabajará como "veterinario". Ese circo es una reproducción en pequeño de la gran crisis de la sociedad estadounidense. El joven Jacob se enamorará de Marlena, una de las estrellas. El problema es que ella está casada con el dueño del circo, August, hombre retorcido mentalmente. De las malas actuaciones, solo podemos exceptuar el gran trabajo de Christoph Waltz. A esta película le falta malicia o invención erótica. Es poco sicalíptica, y esto le hace daño a su verosimilitud. Drama sin chispa convertido en melodrama acuoso y aplastado por la pata de un elefante, lleno de lugares comunes. (wvs) Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-05-09/Entretenimiento/NotasDestacadas/Entretenimiento2771958.aspx

Rápidos y furiosos 5: es la mejor cinta de la serie

2011-05-09T10:47:00.003-06:00

Pese a alguna violencia gratuita, me sentó bien la película Rápidos y furiosos 5 (2011), dirigida por Justin Lin, quien ya se había encargado de las versiones del 2006 y del 2009, solo que esta vez lo logra con mayor idoneidad y con más lograda intensidad. Esta quinta es la película más competente de la saga de carros chocados y motores encendidos. Rápidos y furiosos 5 logra definir muy bien el contexto familiar de sus personajes, cuando la hermana del héroe anuncia que está embarazada. Los actores no son los mejores, excepto Jordana Brewster como Mia; aún así, sin ser actuaciones cualificadas, se logra –de parte del conocido elenco– hacer emotivo cada acontecimiento. Hubo que esperar cinco películas para sentir a los protagonistas bien dibujados con su desenfado ante la vida. Si usted tiene paciencia para quedarse hasta el puro final, después de los créditos, le tienen una sorpresa reservada, que el público aplaude casi por desconcierto. (wvs)

Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2011-05-08/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2771376.aspx