La grandilocuencia operática. La idea de este tipo de cine es la siguiente: a mayor elocuencia visual, más probable que muchos espectadores piensen que la película es buena. Esa es la
“inteligencia” de una superproducción. Hoy, con la tercera dimensión (3D), el fenómeno se agranda. Es cine donde lo escénico (lo visual) deviene parafernalia: las imágenes casi apabullan. El sentido de un montaje como gran rito se impone. Pues bien, cuando esto sucede en un filme propio del género fantástico (con la ciencia-ficción, más exactamente), se habla en cine de
space-opera, para entender que se trata de una película con espectacular factura visual. La
space-opera viene del cómic, desde los inolvidables trazos del
Flash Gordon de Alex Raymond y del
Brick Bradford de William Ritt y Clarence Grace. Sin embargo, es en el cine donde los aspectos fantásticos se resaltan con tanta grandilocuencia como ahora. Ahí está
Thor para demostrarlo.
(wvs)
Ayer vi La madre (1926) otra vez. Fuerte drama. Gran cine. Como género, el drama tiene un sentido fatídico sin llegar necesariamente a la tragedia. Más bien, algunos dramas se quedan en lo más sentimental de los sentimientos y caen en el melodrama. Con el melodrama se pierde la fuerza interior y este es solo un ímpetu evocador de sentimientos. Como drama, La madre es un prodigio. Es filme ruso dirigido por Vsevolod Pudovkin, según la novela de Máximo Gorki, y compite en intensidad con otro filme ruso como lo es La balada del soldado (1959), de Grigori Chujrái. Son mis dramas preferidos. Y si me ponen a escoger mi melodrama preferido, me inclino por Lo que el viento se llevó (1939), de Victor Fleming, aunque disfruté mucho de La flor de mi secreto (1995), de Pedro Almodóvar. (wvs)
