Educar con las medicinas es una estrategia importante para aliviar al enfermo y a la Caja del Seguro Social

Ana Catalina, sobrina

A Ana Catalina la conozco desde pequeñita, por supuesto, y creo que la chineé bien como tío. Después de salir del colegio la vi fajarse muy seriamente con sus estudios de Farmacia en la Universidad de Costa Rica, con noches de desvelo y días de aula. Cuando le tocó hacer servicio comunal para su doctorado, la vi llorar al separarse de la familia. Cumplido ese ciclo, me contaron que también lloró al desprenderse de la comunidad con la que compartió un año. Entró a trabajar al (hospital) San Juan de Dios y, así, pudo prepararse aún más en el extranjero. Cuando me operaron de cáncer, recuerdo, ella estudiaba en España. Hoy, un boletín de la propia Caja Costarricense del Seguro Social (CCSS) habla del programa de educación farmacéutica para mejorar la adherencia de los pacientes a los tratamientos médicos. Ahí está mi sobrina. Dice: “La doctora Ana Catalina Venegas Campos, del San Juan de Dios, y el doctor Jairo Sancho, del área de Salud de Palmares, explicaron que gracias a los programas educativos se ha logrado que pacientes con enfermedades como la diabetes, la hipertensión y el VIH/sida hayan logrado controlar su enfermedad, reducir las complicaciones, las emergencias médicas y las fallas terapéuticas”. Se trata de la fidelidad del paciente a sus medicamentos y, ante todo, de estrategias para lograrlo. El plan lo informa completo María Isabel Solís, de la Dirección de Comunicación de la CCSS. En esta bitácora o blog solo pretendo, ahora, dejar fe de mi cariño por Ana Catalina y felicitarla por el desarrollo de este importante plan.

"Amanecer: Parte 2": el final es lo mejor de la saga

Mi crítica en La Nación.
Enlace abajo.

Me cansaba esta saga de vampiros, lobos, humanos y demás menesteres para un folletín amoroso sacado con fórceps. Hoy se anuncia el final con la película Amanecer: Parte 2 (2012), de la mano del director Bill Condon. Es la mejor película de la saga, excepto por las actuaciones, que siguen siendo inexpresivas, inaguantables y ridículas. Producto de una serie literaria que nunca leeré, de la escritora Stephenie Meyer, esta saga parte de una situación incoherente: la de unos vampiros con vida eterna y con enorme conocimiento acumulado que un día necesitan ir al colegio a sacar un título (jajjajj). Eso permite el tontoneco amor entre un vampiro carapálida llamado Edward con una jovencita muy simple llamada Bella. Lo demás es harto conocido. No sé por qué hechizo biológico, del sexo entre tales nace una niña a la que todo el mundo tiene miedo. Este cierre podría ser entendido como parábola sobre el temor a lo no explicado en la Naturaleza, pero creo que la mayoría del público no irá más allá del triangular dilema amoroso entre la humana, el vampiro y un hombre-lobo joven. Es la mejor peli de la saga por su convincente puesta en escena y su algún valioso contenido. Sabemos que pronto vendrá otra saga comercial a ocupar boleterías con todo el apoyo mediático del caso. Es cuando los críticos nos convertimos en los malos de la película, sin serlo ni quererlo ser.
Crítica completa, clic en:
http://www.nacion.com/2012-11-24/Entretenimiento/critica-de-cine--mas-colmillos.aspx

"1969: Historia de una casa": búsqueda de dignidad

En el programa de mano de la obra 1969: Historia de una casa, escrita y dirigida por Arnoldo Ramos, se habla de "la búsqueda de lenguajes artísticos-escénicos propios". Al final, me quedó la sensación de que eso fue precisamente lo que no se logró. Sí, lo escénico-experimental le jugó una mala pasada al relato dramático, mientras lo surrealista le quitó fuerza al elemento realista que debió predominar en la historia de unas hermanas decididas a romper con su pasado, pretérito anclado en una casa, mientras el hermano asume el compromiso social comunista frente al oportunismo, presente en su cuñado, dirigente del Partido Liberación Nacional. El texto se desconcentra entre sus estilos: melodrama, drama político, drama familiar y un malogrado suspenso. Igual sucede con la puesta: lo real, lo surreal, lo político y lo misterioso se muestran como planos escénicos arbitrarios (con una sola escenografía). Todo resulta en dispersión, hasta las actuaciones. Lo único bien apuñado es el diseño de luces. Igual sucede con las actuaciones: variables de un momento a otro. Mas quiero señalar mi admiración por el trabajo de Andrea Oryza: elegante con su personaje, precisa, segura, confundida si debía así mostrarse y con un liviano tono poético muy bien resuelto. Si hubiera una razón para volver a ver esta obra es la señora Oryza; aunque también es plausible el esfuerzo de un grupo (Brecha) por hacer un teatro en búsqueda de la dignidad propia. (wvs)

"Bright Star": el fervor del romanticismo de John Keats

Dentro de las raíces mismas del romanticismo artístico, la realizadora neozelandesa Jane Campion nos articula una seductora película que recoge los momentos más dramáticos y líricos, a la vez, de John Keats (1795-1821), importante poeta del romanticismo inglés, muerto a los 26 años de edad. El filme se exhibe en la Sala Garbo con su título original: Bright Star (2009). El romanticismo nació en Alemania con el movimiento Sturm und Drang (Tormenta y Furia) y predominó durante el siglo XIX, con el alemán Goethe como su inspirador. Casi inmediatamente surgió el romanticismo inglés con los poetas llamados Lakistas, pero su suma lírica se manifiesta con escritores como Percy Bisshe Shelley, el gran lord Byron y John Keats, sujeto de esta película inglesa durante su gran amor con la joven Fanny Brawne. Es notable su recreación de época y del ambiente en que se manifiesta la producción intelectual del artista. Este filme habría venido a menos a no ser por las finas actuaciones de Abbie Cornish, como Fanny, y de Ben Whishaw, como el joven poeta. Esta cinta sabe detenerse como relato para embelesarnos con los versos dichos por las voces de sus personajes; de ahí, sus imágenes semejan de algún pintor romántico: Vernet, Vogel, Delacroix o Millet. Con la música no se tiene igual sensación. Bright Star afina el gusto por el buen cine.
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-11-20/Entretenimiento/amor-con-pasion.aspx

Asesino del futuro: filme sorpresa como ciencia-ficción

Qué bueno es cuando uno espera poco de una película y esta nos sorprende por su valiosa calidad. Así sucede con el filme titulado Asesino del futuro (2012), propio del género llamado fantástico (ciencia-ficción), dirigido por Rian Johnson. Lo sugerente de la película viene desde guion escrito por el propio director. Según la historia narrada, nos encontramos en el año 2072. La lucha entre el bien y el mal es incesante. Los viajes en el tiempo son corrientes. La ley ha impuesto una regla que se cumple: cualquier tipo de asesinato está terminantemente prohibido. Si alguien ha de ser asesinado en el 2072, es entonces devuelto al año 2042 por medio de una máquina del tiempo. En el 2042 hay una red de asesinos profesionales, cada uno es un sicario al que se le llama “looper”. Ellos esperan en un punto y a una hora el “envío” que les mandan del 2072, o sea, el sujeto al que deben matar y desaparecer. La trama tiene un comienzo intenso, luego entra en reposo y aquí importan los diálogos. Pasado el tramo reflexivo, se vuelve a lo febril como conclusión de los diálogos anteriores. Buen filme, si se quiere modesto en ambiciones escenográficas, pero punzante en planteamientos e incisivo en resultados.
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-11-14/Entretenimiento/critica-de-cine--sicario-del-futuro.aspx

"Histeria": la historia del vibrador vaginal más política

Dirigida por la realizadora Tany Wexler, la comedia inglesa Histeria (2011) es humorosa, pero pudo serlo más; es cinta crítica, pero pudo ser más incisiva; es filme bien narrado, pero pudo estarlo de mejor manera; tiene un texto valioso, pero debió evitar la arenga directa que maneja en ciertos tramos. Estoy de acuerdo con que se trata de un filme bastante agradable. También estoy de acuerdo en que sus cuestionamientos, desde una óptica feminista, son más que justos y graciosos. El problema es que su buen humor solo corre por una especie de chiste sexual contado varias veces y que, por otro lado, la crítica a la sociedad victoriana irrumpe con discursos muy directos dentro de los diálogos. Con magnífica ambientación de época (lo mejor de la cinta) y con buenas actuaciones (sobre todo de Maggie Gyllenhaal), las observaciones que enumeré antes son propias del crítico profesional. Con menos exigencia y en actitud más descansada, el buen humor nos llega bien con su tema: la historia del consolador femenino. Es película chispeante en distintas secuencias, burlona a más no poder y un ejercicio de libertad femenina que va desde lo sociológico a lo político y de lo psicólogico al placer sexual.

El rostro que aquí ocultan de Leonardo Favio, compa

Era mi primera novia y al mercado salió la canción de Leonardo Favio titulada O quizá simplemente le regale una rosa. Uno compraba el disco de 45 rpm (revoluciones por minuto), y le daban una rosa plástica de obsequio. Se lo compré a mi novia juvenil y también me acerqué a Leonardo Favio como algo más que canciones románticas. Supe de su cine, supe que se enfrentaba a la dictadura militar de su país, Argentina, y que le prohibieron hacer cine. Por eso se dedicó a cantar. Fue perseguido, amenazado de muerte, exiliado. Cuando cayó la dictadura, dejó de cantar y volvió al cine, buen realizador. Luchó también contra el cáncer. Las pocas películas suyas que he visto tienen un gran compromiso social: Crónica de un niño solo, por ejemplo, de 1965. Fue muy amigo del inolvidable padre Carlos Mugica, sacerdote de la Teología de la Liberación y del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, quien fue asesinado por el grupo fascista Triple A (Alianza Anticomunista Argentina). Leonardo Favio se vinculó a favor de los sindicatos y, con el sétimo arte, fue parte del grupo Cine de Liberación (nada menos que con Fernando Solanas, Gerardo Valllejo, Octavio Getino y jóvenes cineastas argentinos y uruguayos). De este Leonardo Favio no habla la prensa de espectáculos ahora que anuncia su muerte a los 74 años. Es del que quiero hablar yo. Ah, y sobre mi primera novia, es posible que deba regalarle otra canción de Favio: Ella ya me olvidó.

SKYFALL: ahora siento más cariño por el 007 de ayer

Parece que con el buen actor Daniel Craig, como el agente 007, hemos llegado al punto en que este no es el agente con licencia para matar que hemos conocido antes. Ahora nos llega Operación Skyfall (2012), de la mano de un director talentoso, como lo es el inglés Sam Mendes, quien deja huella con su bien lograda escenificación y que los guionistas llevan por caminos poco tradicionales. Aquí no tenemos al agente galán y de finas costumbres. Este 007 de ahora parece un rudo de la lucha libre. Más bien parece un personaje al estilo de Bruce Willis con su John McClane en la serie cinematográfica titulada Duro de matar. Como con Batman, quieren jugar con los mundos oscuros de la personalidad de James Bond; pero se hace de manera tan superficial, que este 007 no es ni chicha ni limonada con problemas emocionales. El relato está lleno de incoherencias, con un “malo” que uno nunca sabe de dónde saca para su logística asesina, bien encarnado por Javier Bardem, pese a cierta y homofóbica caricaturización. El último tercio del conflicto no tiene pies ni cabeza. Lo cierto es que este filme me ha hecho sentir más cariño por el 007 de ayer, el de Sean Connery, el de Roger Moore o el de Pierce Brosnan.

Valioso ciclo de cine alemán, del cine mudo al sonoro

LA EMBAJADA DE ALEMANIA, EL INSTITUTO GOETHE Y MI BUTACA CINE CLUB PRESENTAN
CICLO DE GRAN CINE ALEMÁN
LOS LUNES DE NOVIEMBRE DEL 2012
7:30 p.m. Cine Variedades.  Valor de la entrada: ¢1.500

* Lunes 5
Ana Bolena (1920) 124 minutos.
Director: Ernst Lubitsch. Cine mudo. Filme del gran Ernst Lubitsch. Obra crítico-satírica dentro de una suntuosa recreación histórica. El Enrique VIII robusto y cruel contrasta con la inocencia de Ana Bolena.

* Lunes 12
El ángel azul (1930) 109 minutos.
Director: Josef von Sternberg. Este filme narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a "El Ángel Azul", cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, pero se enamora de la cantante Lola-Lola (Marlene Dietrich). De ahí, su vida será un descenso a la degradación moral.

* Lunes 19
Corazón de piedra (1950) 110 minutos.
Director: Paul Verhoeven II. Esta película es una fábula sobre el bien y el mal con Peter, humilde vendedor urgido de dinero, y capaz de vender el alma y el corazón por ello. Cuando llega a la maldad, un resto de humanidad lo hace recapacitar.

* Lunes 26
Schiller (2005) 90 minutos
Director: Martin Weinhart. En 1782 y en secreto, un joven de 21 años de edad corre para el estreno de su primer drama "Los bandidos" o "Los ladrones" ("Die Räuber"). Es el famoso poeta y dramaturgo alemán, Friedrich Schiller, cuyo poema “An die Freude”, traducido como “A la Alegría”, fue inmortalizado por Beethoven en el cuarto movimiento de su Novena Sinfonía.