Red Social: Facebook con el arte de David Fincher

El filme Red social (2010) es una gran película por tres importantes razones, muy bien conjugadas entre sí. La primera: el guion de Aaron Sorkin, firme con su núcleo argumental, planteamiento de situaciones, definición de personajes y su desarrollo ágil de los diálogos. La segunda razón es el arte siempre creativo de un gran realizador como lo es David Fincher, cuyo instinto y maestría como director se siente por todos los poros de la pantalla y –esta vez– supo ser más contenido para bien de la película. Por último, para enfatizar que el cine es narración y representación, tenemos muy buenas actuaciones de un equipo histriónico joven (sin olvidar que David Fincher es gran director de actores). Así, Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake encarnan de manera lograda no solo los hechos que llevaron a la irrupción del fenómeno llamado Facebook, sino también las emociones y contradicciones que vivieron aquellos muchachos que apenas preveían el futuro de lo que tenían entre sus manos. (wvs).
Crítica completa en
http://www.nacion.com/2011-01-30/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2667377.aspx
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/red_social_facebook.htm

Premios de teatro dan vergüenza ajena y enojo

Alguien debiera tener derecho a veto ante la irresponsable decisión de un jurado de teatro que parece ciego o tonto (a nombre del Ministerio de Cultura). Cuando recibí la noticia no sabía si reírme por la farsa o seguir el consejo del colega Andrés Sáenz, de no tomarse en serio esta premiación nacional. De un plumazo, el jurado se borró el eximio trabajo habido con la obra El vestidor (dirección de Roberto Fontana) y de lo que sucedió en ese escenario con las actuaciones. Solo David Vargas recibió justo premio (escenografía), como si el jurado quisiera lavarse sus manos manchadas de ignorancia e imprudencia. La puesta que recibió más premios fue una de las peores, que ni siquiera mereció crítica en La Nación: C'est tout, ejercicio espurio del arte dramático. Los jurados/culpables han sido: Dora Giselle Cerdas Bokhan, Flora Marín Guzmán y Rodrigo Alberto Solís Jaime. Los premios se sienten cual salidos desde el arte del amiguismo. No se vale tanta arbitrariedad o estulticia. Como dice José Mairena: "Es que no puede ser; este mundo está patas arriba. No es que va a acabarse, es que ya se acabó."

Actor protagónico: Bernardo Barquero por su papel en "C'est tout". (¿Y el gran Leonardo Perucci?)

Actriz protagónica: Mónica Hernández por su papel en la obra "El beso del tiburón". (¡Por favor!)

Actriz de reparto: Andrea Oryza por su papel en "Seis personajes en busca de autor". (¿Y Eugenia Chaverri en "Rompiendo códigos"? ¿O María Orozco?)

Actor de reparto: Arturo Campos por su papel en "Seis personajes..." (¿Y Rodrigo Durán Bunster con dos eximios trabajos en obras distintas?)

Director: Adolfo Albornoz por la obra "C'est tout". (¿Y el mencionado Fontana o Remberto Chaves con "El método Grönholm"?)

Escenografía: David Vargas por "El vestidor".

Grupo teatral: Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica. (¿De veeeerrrdad? ¿Por qué?)

Mención de honor para el grupo Carpe Diem.

Mi casa escondida: primer estreno teatral, 2011.

No me gusta ese teatro financiado por organizaciones sociales. La intención es loable. Sin embargo, querramos o no, produce un teatro con resabios de discurso apelativo y hasta de sermón, por lo que se siente panfletario e incluso maniqueo. Es lo que pasa con el primer estreno teatral del 2011, del grupo Skené, con la obra Mi casa escondida, escrita por Diego Andrés Soto, quien no se escapa de lo señalado. El director Amaral Sánchez hace un gran esfuerzo por lograr una escenificación creativa; pero no logra soltarle las amarras al hecho del auspicio por el Patronato Nacional de la Infancia (Pani), mientras los actores le corresponden al estereotipo. Elogio la presencia de una joven actriz que cautiva con su trabajo como la niña agredida: Zai Villegas, grata presencia, exquisita voz, fina dicción, dueña de los detalles para corporizar a su personaje, sugerente. Nunca la había visto, ojalá sea el comienzo de una actriz de la que hablaremos bien luego. (wílliam venegas)

Clint Eastwood: no sé cuál es su mejor película

Clint Eastwood

Como director, lo mejor de Clint Eastwood es el equilibrio que logra de los distintos estratos del lenguaje cinematográfico: lo narrativo, lo descriptivo y lo psicológico. Su cine no es superficial y él es gran director de actores. En apariencia, él es simple para mostrar lo complejo. Su cine encuentra la belleza en lo uniforme, la sorpresa surge de lo previsible y en lo acostumbrado está su fuerza renovadora. Clint Eastwood privilegia la búsqueda de autenticidad, por eso hay honestidad y rigor en su mirada. Nunca sabré decir, con certeza, cuál es la mejor película de Eastwood, como no puedo hacerlo de Charles Chaplin, de Akira Kurosawa o de Ingmar Bergman. ¿Será por ello que nunca pierdo la sensación del blanco y negro en las películas de Eastwood, aunque sean en color? Con él perdura el buen cine. Este es el hombre que nació el 31 de mayo de 1930, en San Francisco, California, de padre de origen escocés y de madre irlandesa. (wvs).

Tron: El legado, el relato está sacado con fórceps

He aquí una peli entretenida: la secuela titulada Tron: El legado (2010), dirigida por Joseph Kosinski, filme que viene a alargarnos una historia narrada –en 1982– por la película Tron, dirigida por Steven Lisberger. Esta secuela es elegante traje en un maniquí, que no en una persona de carne y hueso. Este símil nos da la tesitura del filme. Anunciada en 3D, no toda la cinta viene de esa manera. ¿Ah, nooo? Simple, los estudios Disney ofrecen una cinta donde no es necesario quitarse los anteojos para ver las partes en 2D. Me aflora una pregunta: ¿por qué será que cobran el boleto para una película en 3D, si es solo una parte del metraje? Lo más débil de esta película es su trama sacada con fórceps; las actuaciones son deficitarias en mucho (excepto la de Olivia Wilde) por lo que tanto peca el que roba la huerta como quien le cuida la puerta, o sea, es culpa tanto de actores como del director. La música de Daft Punk es estupenda. La fotografía es apenas funcional, pero la pantalla se siente sabrosa por los efectos visuales y su montaje. ¡Ahhh!, habla en favor del software libre. (wvs)

Texto completo en:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/tron_el_legado.htm

http://www.nacion.com/2011-01-24/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2660535.aspx

"Imparable" quema y tensa las líneas del tren

No soy muy amigo del arte del realizador británico Tony Scott, por la fugacidad de su estilo, con juegos formales cargados con recetas del lenguaje publicitario. Lo suyo es el cine de acción con las grafías del thriller. Sin embargo, como ningún género cinematográfico debe ser visto desde posiciones inmovilistas, acepto que la película Imparable (2010) me tuvo bien pegado a la butaca. Se trata de un tren cargado de material tóxico que, por descuido humano, avanza llevándose todo lo que se le pone por delante. En ese marco, un ingeniero veterano (Denzel Washington) y un joven conductor (Chris Pine), deciden entrarle al problema del tren antes de que este se descarrile. Con todo y las buenas actuaciones, el verdadero personaje es el tren que vuela por los rieles. Aplausos esta vez para el señor Scott, quien desarrolla la trama con precisión, para singularizar que la locomotora 777 y sus vagones van como alma que lleva el diablo, como coyunda pidiendo sebo. (wvs)
Texto completo:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/imparable.htm
http://www.nacion.com/2011-01-17/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2653505.aspx

Más allá de la vida, más acá de la muerte

Clint Eastwood demuestra su inteligencia como hombre de cine película tras película. Hoy lo hace con el filme Más allá de la vida (2010). Esta vez incursiona de manera reflexiva en el áspero tema de la muerte: ¿qué es de la condición humana cuando se habla del “más allá”? El filme evade la simpleza religiosa y prefiere pensar mientras nos seduce con su historia a manera de tríptico. Son tres historias paralelas que, en un momento determinado, encuentran un portal para sintetizarse en una sola fábula. Lo único es que, en este caso, la conjunción final del tríptico no mantiene la calidad emotiva que ha mostrado cada historia por separado. Si no fuera esto, estaría yo hablando de una película eximia. Más allá de la vida es filme inquietante desde la acertada definición de personajes y desde las excelentes actuaciones (Eastwood, gran director de actores). Sería injusto seguir adelante sin mencionar el trabajo de Cécile de France, ¡qué bárbara esta actriz! Ella hace parecer fácil lo que es difícil y maneja la complejidad de su personaje con introspección puntual. A quienes vayan a ver Más allá de la vida, lleguen temprano, no pueden perderse las primeras secuencias, que luego devienen en cine intimista bien narrado. (wvs)

Texto completo en

http://www.nacion.com/2011-01-16/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento2652798.aspx

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/mas_alla_de_la_vida_mas_aca.htm

De deleFoco a revista Cinemark se amplía el blog

A los ya existentes (La Nación; Mi butaca; CulturaCR y Letras Uruguay) he aquí dos nuevos sitios con artículos que he escrito para este blog y a la inversa: escritos allí y que se reproducen aquí. Se trata de deleFoco y de Cinemark. De este segundo sitio hago resumen de un artículo que escribí:

"El festival de cine titulado Cámara Alternativa ha venido a romper el esquema emocional único de la cartelera cinematográfica en Costa Rica. Es curioso, en plena globalización, cuando se insiste en aperturas de todo tipo, en cine sucede todo lo contrario: somos dependientes del cine de Hollywood. Son pocos los filmes que nos llegan de otras cinematografías. ¡El colmo! Somos los principales ausentes ante el cine latinoamericano, ¡nuestro cine! Hacia superar esa minusvalía es que apunta Cámara Alternativa, aporte de la empresa Cinemark." (wvs)

"Yo te doy mi canción, tú me das coraje"

María Elena Walsh, con su amor por los niños se llenó ella de literatura, de música y de arte en general. Fue mujer de arraigado compromiso social en medio de la turbulencia política argentina. También por esto aprendimos a quererla y por ello fue canta-autora en pro de la justicia, la paz y la mujer.

"Porque me duele si me quedo, / pero me muero si me voy / con todo y a pesar de todo / mi amor yo quiero vivir en vos."

Nació el 1 de febrero de 1930, en Buenos Aires;

murió a los 80 años hace pocas horas, este 10 de enero del 2010.

Su querido personaje, llevado al cine, Manuelita la Tortuga está triste.
El mundo de la imaginación también. 

Canción del Caminante (de M.E. Walsh):

Porque el camino es árido y desalienta.

Porque tenemos miedo de andar a tientas

Porque esperando a solas poco se alcanza

Valen más dos temores que una esperanza

Dame la mano y vamos ya,

dame la mano y vamos ya.

Si por delicadeza perdí mi vida

Quiero ganar la tuya por decidida.

Porque el silencio es cruel peligroso el viaje,

Yo te doy mi canción tú me das coraje.

Dame... (estribillo)

Ánimo nos daremos a cada paso

Ánimo compartiendo la sed y el vaso

Ánimo que aunque hayamos envejecido

Siempre el dolor parece recién nacido.

Dame... (estribillo)

Porque la vida es poca la muerte mucha
Porque no hay guerra pero sigue la lucha

Siempre nos separaron los que dominan

Pero sabemos que hoy eso se termina.

Dame... (estribillo)

http://www.youtube.com/watch?v=ZFEgHBRRBNU

Lo que calla la gran prensa, ¿esto no es noticia?

MÉDICOS CUBANOS EN HAITÍ

VACUNA CONTRA EL CÁNCER DE PULMÓN: Cuba registró la primera vacuna terapéutica contra el cáncer de pulmón en el mundo, nombrada Cimavax-EGF. La responsable del proyecto de esta vacuna en el Centro de Inmunología Molecular (CIM) de La Habana, Gisela González, explicó que ofrece la posibilidad de convertir el cáncer avanzado en una "enfermedad crónica controlable". La vacuna tiene más de 15 años de investigación y no provoca efectos adversos severos.
EN HAITÍ, MEDICINA CUBANA. Durante la reciente sesión de la Asamblea General dedicada a la situación haitiana, el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, elogió el trabajo de la brigada médica cubana en Haití. La asistencia de Cuba fue destacada también por el embajador haitiano ante la ONU, Leo Merore, y representantes de varios Estados miembros, entre ellos Noruega. 1.200 médicos, enfermeras y técnicos de la salud de Cuba laboran en Haití, y con el estallido del cólera han llegado 300 nuevos colaboradores.

Los pequeños Focker: cine ordeñado sin dar leche

¿Quién dice que el cine no puede ser ordeñado, aunque ya sus ubres no tengan leche? Nada más vayan a ver la película Los pequeños Focker (2010), dirigida por Paul Weitz, tercera en una saga donde lo asombroso es lo nada sorprendente que resulta este tira y encoge de chistes sobre las relaciones familiares. El problema aumenta si hemos visto los avances (tráiler) de la cinta, porque ahí se muestra lo más humoroso de la película. Esta secuela no pasa de parecerse a sí misma durante todo el metraje. El argumento retoma el suplicio del “oprimido” Greg Focker ante su suegro Jack Byrnes y los actores Ben Stiller (Greg) y Robert de Niro (Jack) hacen poco para renovar sus personajes. Filme hecho para quienes gustan de lo superficial. (w.v).
Texto completo en:
http://www.nacion.com/2011-01-10/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2645811.aspx
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/pequenos_focker_la_calidad.htm

Enredados: Rapunzel sabe peinarse en cine

PASCAL

Hoy nos llega la historia escrita por los hermanos Grimm, la de la princesa Rapunzel, con una versión libre donde el personaje masculino se roba cada escena donde aparece. Se trata del ladronzuelo Flynn Ryder y de la película Enredados (2010), dirigida por Nathan Greno y Byron Howard para los estudios Disney. El guion desarrolla su trama con mucho cuidado y de manera redondita con su coherencia interna, para hacer seductora la magia de un relato centrado en personajes bien diseñados. Enredados es buen logro de la cofradía Disney con los cambios de género dentro de la misma historia. Con los personajes secundarios y humorosos, esta vez les falta presencia como “otro punto de vista”, tanto al caballo Maximus como al camaleón Pascal. Es película entretenida, gustosa, bien narrada y que juega bien con lo imaginario de los cuentos de princesas e, incluso, con lo simbólico. (w.v.)

Texto completo en:

http://www.nacion.com/2011-01-09/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2645636.aspx

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/enredados_rapunzel.htm

El turista: a imagen y semejanza de la Jolie

En mis años de ver cine y de escribir sobre él, nunca había visto una película tan descarada para anularse a sí misma y ponerse al servicio único de la actriz, en este caso de Angelina Jolie. Se trata del filme El turista (2010), que también cuenta con la presencia de Johnny Deep. No sé cuánto le habrán pagado a Depp por hacer de comparsa de la señora Jolie. ¿Y qué decir del director? Se trata de Florian Henckel von Donnersmarck, de origen alemán, de quien vimos un excelente filme titulado La vida de los otros (2006). En El turista no hay tensión ni pasión en la intriga. Tampoco hay química entre los histriones Depp y Jolie. La fotografía cumple si acaso como viñeta y la música es lo mejor, por gustosa y oportuna (de James Newton Howard). La cinta es morosa y es también mojigata con su faceta tímidamente erótica. Se trata de un refrito de la película francesa titulada Anthony Zimmer (2005), escrita y dirigida por Jérôme Salle. Si estuviéramos en una sala de partos, no dudo en definir que este refrito, ahora, es un aborto. (w.v.)

Skyline: La invasión, es cine hinchado

De nuevo, en cine, los extraterrestres invaden la Tierra. Ahora se trata de Skyline: La invasión (2010), cinta dirigida por Colin Strause y Greg Strause. Es la pareja que ya nos dio, en el 2007, una mala cinta con el lucrativo título de Alien vs. Predator 2. No sé cuál de las dos películas es peor, tan malas son las dos. Skyline parte de una trama antojadiza, cuando un grupo de amigos, después de una noche fiestera, descubre que unas luces brillantes son, en realidad, naves espaciales invasoras, pero los humanos trasnochados pelean entre ellos y una de las muchachas, ¡por supuesto!, confiesa que está embarazada. Este filme se agota con diálogos sin inteligencia, apenas para que la película no sea muda. Las actuaciones son tan malas que se expresan mejor los bichos invasores. El guion aburre con su falsa tensión. El filme muere hinchado con tanto trucaje repetido. Dicen que el tiempo perdido hasta los santos lo lloran, y este filme es eso: perder el tiempo. (w.v.)

Teatro costarricense 2010: de lo mejor a lo peor

21 títulos fueron comentados por este blog en el 2010. A la Compañía Nacional de Teatro le tocó ir desde lo sublime (El vestidor) hasta lo ridículo (Seis personajes en busca de autor). He ordenado esos 21 títulos en escala descendente (de mejor a peor montaje del año, según mi opinión), y este es el resultado [ustedes pueden hacer sus propias listas, ¿qué les parece?]:

1- El vestidor (dirección de Roberto Fontana)

2- El método Grönholm (dirección de Remberto Chaves)
3- Rompiendo códigos (dirección de Fabián Sales)
4- La paz perpetua (dirección de Fernando Rodríguez)
5- Oxígeno (dirección de Manuel Ruiz)
6- La dama de negro (dirección de Mauricio Astorga)
7- 39 escalones (dirección de Mauricio Astorga)
8- Los bosques de Nix (dirección de Luis Carlos Vásquez)

9- Sueñan todos, lo que son (dirección de Olga Luján)

10- La ópera de tres centavos (dirección de Juan Fernando Cerdas)

11- Los locos de Valencia (dirección de Andrés Montero)

12- Madre nuestra que estás en la tierra (dirección de María Bonilla)

13- Los Velázquez (dirección de Alejandro Casavalle)

14- Ménage à trois… uno para todas (dirección de Andrés Montero)

15- El beso del tiburón (dirección de Melvin Méndez)

16- Solness (dirección de Paula Rojas Amador)

17- Seis personajes en busca de autor (dirección de Adolfo Albornoz)

18- La voz (dirección de Arnoldo Ramos)

19- La segunda oportunidad (dirección de Claudia Barrionuevo)

20- Eustaquia en la estación de los sueños (dirección de Marcia Saborío)

21- C’est tout (dirección de Adolfo Albornoz)

Mejor director: Roberto Fontana (El vestidor)

Mejor escenógrafo: David Vargas (El vestidor)

Mejor actor: Leonardo Perucci / Rodrigo Durán Bunster (El vestidor)

Mejor actriz: Tatiana Zamora (La paz perpetua)
Peor director: Adolfo Albornoz (C’est tout / Seis personajes en busca de autor)

Peor actor: José Pablo Umaña (Oxígeno)

Peor actriz: Mónica Hernández (El beso del tiburón)