De aquella "Carrie" a esta "Carrie": largo muy largo trecho...

En mis largos años de escribir y hablar sobre cine pienso que el mejor crítico de cine es... 

...el cubano Guillermo Cabrera Infante, quien durante mucho tiempo firmó como G. Caín (contracción de su nombre y apellidos) en la revista cubana Carteles y siguió haciéndolo en el exilio. Esto a cuento de lo que Cabrera Infante escribió sobre la película Carrie (1976), dirigida por Brian de Palma. Dijo: “Film hermoso visualmente, obra de un virtuoso artístico, de un técnico maestro, de una brillantez rara aún en un cine técnicamente perfecto como el cine norteamericano actual”. Una frase como esa es la que no se le puede aplicar, para nada, a la nueva versión de la novela escrita por Stephen King, dirigida por Kimberly Peirce, con igual título: Carrie (2013). Esta última es película que languidece por ausencia de creatividad: su historia es contada sin mayor imaginación y sin hondura dramática. Todo es esquemático con esta película. Los personajes parecen monigotes. Lo que sí es novedoso y razón por la cual Carrie (2013) podría ser útil para cineforos con adolescentes, es la presencia de eso que ahora llaman bullying, hostigamiento llevado al maltrato psicológico propio de esta era tecnológica, que Brian de Palma no tuvo en sus manos ni Cabrera Infante para su crítica.

La otra cara de un cuento: "Blancanieves", buen cine español

Estamos ante una película española con valor para narrar el cuento de los hermanos Grimm con libertad y criterio, tanto en su contenido como en su expresión fílmica: Blancanieves (2012), dirigida por Pablo Berger. La película se narra a sí misma en blanco y negro, de manera silente y con ocasionales cartelitos para conceptualizar mejor algún diálogo o para resaltar algún estado emocional. El hilo conductor de la trama es la música, ejercicio entre jazz, tango, flamenco y pasodobles (aunque hay momentos en que es necesario cerrar los oídos, para no sentir el exceso). Los elementos sígnicos del cuento se manifiestan bien; pero Pablo Berger (también guionista) no se limita al realismo tradicional, sino que igual recurre a elementos surreales y oníricos (a lo Buñuel). Blancanieves logra adentrarse en los laberintos del enigma al enfatizar el tono de ciertas reacciones humanas, sobre todo las del personaje femenino ante su pasado, ante su madrastra y ante lo que le significa simbólico (el gallo Pepe, la tauromaquia, el baile flamenco y el amor por el padre que la abandonó). Con el tratamiento visual escogido por Berger, el énfasis narrativo se nutre a partir del diseño de personajes (excelente) y, por tanto, de las buenas caracterizaciones que de ellos logran los actores y, sobre todo, las actrices.

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Por sus películas lo conoceréis: Alfonso Cuarón y "Gravedad"

Alfonso Cuarón se luce con su más reciente trabajo titulado Gravedad (2013). Es película de alta calidad visual, drama armonioso por su brillantez estética. Pareciera que hubiese sido filmada con cámaras sobre zapatillas de satén, las de ballet: el movimiento es melódico-armonioso, aún en sus secuencias de choque, que las hay. La dirección escénica es meticulosa, llevada con gran cuidado y con criterio lírico-épico, para adentrarnos en la vastedad ilimitada del espacio, que la película ofrece con la extraordinaria fotografía de Emmanuel Lubezki, la buena actuación de Sandra Bullock y el carisma de George Clooney. Este filme enseña que el 3D es válido si se maneja con criterio retórico. Para filmes como este es que nació la tecnología tridimensional: lo visual de Gravedad está en absoluta coincidencia con las cualidades narrativas del filme y con sus distintos estados emotivos, de lo que aún está por ser conocido en el espacio. Es cine hecho con sensible inteligencia y con sensibilidad inteligente, valga el juego de palabras.

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"Elysium": se podía esperar más que saltos y trompicones

Como ciencia-ficción, era de esperar más de la película Elysium (2013). Esto por el nombre de su director: el sudafricano Neill Blomkamp. Sobre todo por su anterior título Sector 9 (2009). Elysium se inicia bien al mostrar un futuro agotado por la contaminación ambiental y por el crecimiento ilógico de la población (dos temores presentes). En esa realidad, los ricos han logrado construir un mundo aparte en el espacio, una estación toroidal, donde disfrutan de bienestar. Abajo queda el resto humano, especie de proletariado donde campean los vicios, los crímenes y lo que degrada al ser humano.
El paradigma es sugerente. Sin embargo, el filme no desarrolla bien su trama y pierde la esencia del género fantástico para devenir en película de acción rutinaria. Con exageración febril, el ritmo del relato va a saltos y trompicones, con una seguidilla constante de secuencias cortas, lo que le es dado por un montaje plagado de cortes. Entonces, la historia también se difumina: todo en el filme es intenso, sin pausas. Lo peor es su falta de lógica interna: sus incoherencias son constantes, pero es difícil señalarlas aquí, so pena de adelantar la trama. Mínima calificación.

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"Por las plumas": filme que semeja un gallito sin pelea...

La película costarricense Por las plumas (2013), dirigida por Ernesto Villalobos (Neto) muestra sus personajes con apego al aliento popular del tico de escasos recursos. Muestra una faceta costumbrista de los marginados del país y los ve desde algún folclor: neocostumbrismo. Con exceso de silencios y con innecesario tono ceremonioso, Por las plumas describe al nuevo proletario urbano desde sus sueños más inmediatos (por ejemplo, tener un gallo de pelea, como le sucede a Chalo). La Costa Rica que se muestra no es aquella que aparece en guías ni en tarjetas turísticas. El problema es que no supera el cuadro de costumbres y la trama se desarrolla sin mayor análisis y con humor voluble. Su historia transcurre sin ningún sobresalto narrativo, intercalando especie de cortos cinematográficos para buscar la risa del público de manera forzada, por lo que se pierde la coherencia interna del relato. Sin puntos de giro, sin subtramas, sin procesos en los personajes, sin nudos narrativos, sin abrir expectativas e iterativa visualmente, Por las plumas es película que se repite temáticamente y se reitera estéticamente, con debilidades al montar una secuencia y al dotar de ritmo a la narración. A las actuaciones les falta ánimo histriónico. Los diálogos semejan improvisaciones radiofónicas. Poco a poco, se disipa en inspiración y se resuelve sin garra: se trata de película poco hábil para narrarse a sí misma.

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Los cinco carteles de cine que más me atraen. El peor es tico

El hombre mosca,
el humor con
Harold Lloyd

El silencio de los
inocentes,
de Jonathan Demme

Me preguntan por los cinco carteles de cine que más me gustan. No es fácil. 

Aquí están, sin orden de preferencia. 
[También el peor que he visto].

Los pájaros,
con su director
Alfred Hitchcock
en el cartel

Ladrón de bicicletas,
de Vittorio de Sica

El chico,
de Charles Chaplin.

El peor: El regreso,
de Hernán Jiménez