'El beso del tiburón' es más discurso que teatro

EL BESO DEL TIBURÓN

El estreno de la obra El beso del tiburón, de Melvin Méndez, en el Teatro Óscar Fessler, plantea dos situaciones:
1- EL TEXTO. Una señora me dice al final: “No es lógico, se dice que un personaje pasa por el estero en Limón, pero el estero está en Puntarenas”, confusión geográfica, indicio de algunos descuidos, incluso en el diseño del personaje femenino, quien –por momentos– parece ser una joven campesina agredida de 1900 y, en otros, una joven de nuestra época también agredida. Es un texto más llamado a reforzar un discurso en contra de la agresión a la mujer que a establecer un proceso dramático.
2- LA PUESTA. Ello se siente en la puesta en escena, colocada al borde del panfleto. Se salva por la riqueza lírica de los parlamentos y por la gustosa creatividad escénica con dos espacios para sendos tiempos y personajes diferentes. Sin embargo, la sensación de discurso permanece: prefiere ser teatro apelativo (predicar algo) que narrar (contar algo) teatralmente. Excepto el trabajo de Ana Ulate como la madre, las demás actuaciones van al desamparo. Mónica Hernández evidencia su impericia, su ausencia de matices y su pésimo manejo de la voz. El suyo es un papel para una actriz con experiencia. Gabriel Sánchez logra momentos mejores con sus personajes, aunque también grita en lugar de proyectar la voz. Es bueno el diseño de luces y mejor el de la música, pero Melvin Méndez –como director– queda debiendo en el manejo del espacio, del ritmo y de los actores. Teatro bien intencionado, pero no bien solventado. (wílliam venegas)