Cine: lo mejor del 2010 en Costa Rica

Las mejores películas del 2010 exhibidas en San José en cines comerciales.

El 2010 tuvo un atractivo especial: la presencia renovada del cine costarricense. En cantidad y en calidad, aunque sufrimos de talón débil en cuanto a guiones se refiere. Ningún filme costarricense llegó a tener espacio en mi clasificación anual de las diez mejores películas, pero no puedo dejar de mencionar el salto importante que significa un largometraje como El último comandante (2010), dirigido por Isabel Martínez y Vicente Ferraz, con acertada estructuración del relato y consecuente puesta en imágenes. Fue la mejor película nacional.

Paradójicamente, con un mundo globalizado, el mercado cinematográfico en Costa Rica sigue monopolizado por las producciones de Hollywood, aunque –poco a poco– nos llegan más filmes de otras latitudes, aunque con atrasos en el año de hechura. Sin embargo, nunca es tarde cuando la dicha llega. Vi casi todas las películas estrenadas en el 2010, casi, y no me perdí ningún buen filme. Sobre esa base, establezco mis diez mejores largometrajes, calificándolos en su orden por calidad, precisamente: la primera como la mejor y así. Recordemos que el cine es, fundamentalmente, narración y representación, y aquí voy:

1- Violines en el cielo (Okubirito, 2008). Japón. De Yojiro Takita. Espléndida, imponente y poética.
2- Las horas del verano (L'heure d'été, 2008). Francia. De Olivier Assayas. Inquisitiva, metafórica, bella, sutil y compleja.
3- La isla siniestra (Shutter Island, 2010). Estados Unidos. De Martin Sorsese. Tensa y enigmática en creativo entramado visual.
4- Preciosa (Precious, 2009). Estados Unidos. De Lee Daniels. Sin concesiones, especie de naturalismo literario. Firme denuncia.
5- Invictus (Invictus, 2009). Estados Unidos. De Clint Eastwood. Sabiduría clásica en su narración y en su formalización visual, a un solo golpe.
6- Los abrazos rotos (2009). España. De Pedro Almodóvar. El ardid melodramático con sabiduría almodovariana.
7- Amor sin escalas (Up in the Air, 2010). Estados Unidos. De Jason Reitman. Historia profunda de sencillez aparente, comedia sutil, denuncia social lograda con corte sulfuroso.
8- Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2010). Estados Unidos. De Dean DeBlois y Chris Sanders. Filme animado muy bien animado en lo visual, de narración animada en sus acontecimientos, historia original gustosa y fabuladora.
9- El baño del Papa (2007). Uruguay. De César Charlone. Digna presencia del cine latinoamericano con definido ojo social, solidario y crítico, entre el humor incisivo y la ternura fraternal.
10- Ciudad de las tormentas (Green Zone, 2010). Estados Unidos. De Paul Greengrass. Sobre los motivos errados que llevaron a los Estados Unidos a crear el conflicto bélico de Irak. Valiente. Digna y bien lograda artísticamente.
Mejor actriz: Kristin Scott-Thomas, por su trabajo dramático adentro de la piel en el filme francés Hace mucho que te quiero.
Mejor actor: César Troncoso, por el fiel dominio de su personaje con los peligros de la sátira, en el filme uruguayo El baño del Papa.
Peor película del año: Donde duerme el horror (2010). Costa Rica. De Adrián y Ramiro García. Al punto mismo de lo ridículo, para pena del cine costarricense.

Los viajes de Gulliver: Jack Black da pena ajena

La figura de Gulliver sigue siendo atractiva para el cine. Aquí está, de nuevo, dicho personaje en una comedia bastante floja dirigida por Rob Letterman: Los viajes de Gulliver (2010) y con la actuación desajustada de un cómico de menor talento, como lo es el actor Jack Black. Alguien dijo por ahí que si Jonathan Swift resucitara, se moriría de nuevo. Swift es el escritor que concibió para la literatura los viajes del afamado Gulliver. Lo hizo en 1726. Swift escribió su literatura como una sátira, no como cuento para niños. Él escribió su libro movido por el odio que le tenía a toda la humanidad. Lo hizo con el único sentimiento que da origen a una sátira: indignación. Ahora, vemos a Gulliver perdido en el Triángulo de las Bermudas y blablablá. Lo que sigue son efectos especiales de tipo industrial con el actor Jack Black, cuya cúspide de talento cómico está, si acaso, para la mala televisión. Esta es una película donde si bien algún liviano humor sirve para calentar huevos, lo cierto es que nunca nacen los pollos. (wílliam venegas)

Hace mucho que te quiero: ¿tragedia o qué?

Cuando se siente la emoción aguerrida presente en la película francesa Hace mucho que te quiero (2008), se asombra uno de que sea la primera cinta del director Philippe Claudel, también guionista, para mayor mérito suyo. Es película dura con su historia. Sin embargo, el filme va desentrañando poco a poco su propio misterio. Lo hace con tal percepción humana, que se siente la luz venidera al fondo del callejón. No hay dramatismo innecesario ni concesiones melodramáticas o frivolidades en la categorización y visualización de la trama. El filme comienza desde la salida de una mujer de la cárcel (actuación perfecta de Kristin Scott Thomas). Ella arrastra un penoso estado de ánimo, pues mató a su propio hijo –niño–. El porqué de su crimen es secreto que ella oculta. El filme define su impulso dramático a partir de una narración sólida con sus personajes en proceso: vamos con las pasiones en juego más que con los sucesos. El filme no reniega de su carácter intelectual: sus diálogos son parámetros al contextualizarse con la literatura de Fiódor Dostoievski, el teatro de Jean Racine, las críticas de cine y el cine mismo de Éric Rohmer. (wílliam venegas)

Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2010-12-27/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2633000.aspx
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/hace_mucho_que_te_quiero.htm

La otra Navidad, la del pesebre, sin comercio

Ya es Navidad y solo me evoca mi tiempo de niñez, cuando hablábamos del nacimiento del niño Jesús. Especie de pleonasmo, porque si nacía tenía que ser niño. Entre juegos, hablábamos de lo que nos traería el Niñito Dios, con más ingenuidad que fe, y siempre quedábamos satisfechos, aunque a aquellos, los carajillos de los hogares de los ricos, les traía mejores cosas. Se hacían portales en las casas, amorosa percepción franciscana, que fue Francisco de Asís, poeta y hombre bueno, quien creó esa tradición. Y con los rezos del Niñito había ponche, galletas y arrocito con pollo sin hormonas: había sentimiento de comunidad. No sé a qué hora se fue metiendo el gordo bonachón de Colacho, ícono de una Navidad más bien pagana, que la publicidad, el consumismo y, en general, el capitalismo también pagano llenaron de luces comerciales. Aún se dice ¡Feliz Navidad!, porque el espíritu humano resiste. Hoy se tiene otra Navidad, la de los centros comerciales, la de un Colacho Jojó que ni conoce al Niño Dios: Navidad que es mercancía dentro de esta sociedad globalizada que, traicionera, nos quita la identidad de lo propio. (wílliam venegas)

Los hermanos Arias con el modelito irlandés

ÓSCAR
ARIAS

Los de la ofensiva neoliberal hace unos cuantos años hicieron sus maletas para ir corriendo y con la boca abierta de admiración a observar y aprender las lecciones del modelo irlandés. Regresaron a Costa Rica cantando loas al milagro irlandés, y todavía están calientes los discursos del señor Óscar Arias en defensa del TLC que nos llevaría por el jubiloso camino de desarrollo de Irlanda. “Quisiera hacer del país [Costa Rica] una pequeña Irlanda”, dijo en el 2006. El modelo de Irlanda era el recetario neoliberal clásico: moderación sindical, impuestos bajos para atraer inversión, estímulos fiscales y otros a transnacionales, disminución del Estado, liberar el comercio, legislación social y ambiental flexible, privatizaciones, etcétera. Hoy sabemos que es un país en bancarrota, humillado y empobrecido. Arias y sus correligionarios callan sobre Irlanda, pero siguen bregando para que Costa Rica aplique el modelo.

Rocío Carranza: de luchadora a modelo Soho

ROCÍO CARRANZA

Me encontré en un escritorio con el calendario de la revista Soho. Tiene una foto de mujer por mes, todas con ropas de pequeños tamaños, donde se procura mostrar aquello que normalmente se oculta del cuerpo. Son fotos del cuerpo de la mujer llevado a maniquí carnoso, para el salivar patriarcal. El cuerpo femenino reducido a mercancía. Difícil tema, porque también está el albedrío de la mujer para mostrar su cuerpo. Entre las fotos, me encontré con la de Rocío Carranza y no entiendo qué hace ahí ella, brillante actriz, a quien le debemos su decidida lucha contra la minería a cielo abierto en nuestro país y en contra de los dudosos intereses del gobierno de los Arias –¡los Arias!–. Ella es la excelente actriz de Casa de muñecas (de Ibsen), también es lujuriosa bruja en la película tica Donde duerme el horror, 2010, a desnudo tendido e inútil. Entre una y otra prefiero a la actriz con el personaje de Ibsen. Entre la del calendario Soho y la luchadora social prefiero a la militante, aunque aquí no se trata de lo que yo prefiera, sino de... ella. Lo digo, nada más. (wílliam venegas)

Red: filme que transita por la sátira política

Estoy de acuerdo con quienes predican que la comedia de acción Red (2010), de Robert Schwentke, podría haber sido excelente. Si no lo logra es porque, en general, parece calabazo en remolino: nunca se hunde, pero se pega al avanzar con la trama. No le es fatal, pero le quita excelencia. Por lo demás, se le agradece el buen humor que tiene a propósito de la política en Estados Unidos con el manejo de la Central de Inteligencia, CIA. Se trata de una sátira política. El argumento toma como base un genocidio dictado por la CIA en complicidad con “un” futuro presidente de Estados Unidos. Dicha masacre no sucede en Afganistán ni en Iraq, ¡sucede en Guatemala! Por supuesto que el argumento importa, pero el peso de los histriones es tan fuerte que bien se puede hablar de una comedia de personajes (ver comentario con elenco*). La película pudo ser más ácida, sobre todo con su final. Se basa en un cómic de Warren Ellis y Cully Hamner, de aquí su picardía a puro divertimento. (wílliam venegas)

Megamente: la mediocre historia de un villano

Megamente (2010), filme dirigido por Tom McGrath para los estudios DreamWorks, con ese deplorable gancho comercial que es la tercera dimensión (3D). Tenemos un pastiche de asuntos trillados con superhéroes, sobre todo con lo del cansancio anímico, quienes –en un momento dado– prefieren irse a cantar odas a la vida retirada, como decía fray Luis de León: “Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruido…”. También es repetitiva la relación dialéctica entre el bien y el mal. Ahí, por amor a una mujer, Megamente se siente menos villano (lo de siempre). En lo técnico, su calidad viene del desarrollo tecnológico, punto. Cliché tras cliché, sin tensión narrativa, con poco ingenio en las voces (versión doblada al español), con música cajonera y sin chispa, a Megamente le falta alma, corazón y cerebro, pese a la gran cabezota azul de su personaje. (wílliam venegas)

La hermandad: la evolución es con vampiros

Nos llega la película australiana La hermandad (2009), dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig, quienes también escribieron el guion. La hermandad produce una "hermandad" de estilos: terror (suspenso), acción y fantaciencia. El filme comienza con una extraordinaria atmósfera del futuro en la Tierra, bastante pesimista, donde lo escénico es codificación de lo que se narra: la raza humana se ha extinguido, solo quedan algunos pequeños reductos humanos que resisten al poder en manos de otra especie: la de los vampiros. En ese nuevo orden social, las debilidades humanas siguen manifestándose entre los vampiros, donde se mezclan los espurios intereses económicos (de orden capitalista) con la política, solo que con más 'colmillo'. Por aquí, el filme resulta trasgresor y crítico. El filme se pasa de sanguinolento (“gore”), pero uno siente que la peli entretiene y que es alegoría sobre la crueldad y el hambre en la Tierra (wílliam venegas)

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/index.htm 
http://www.nacion.com/2010-09-28/Entretenimiento/Criticos.aspx?credit=W%lliam

'Atracción peligrosa' y el policial desde otra mirada

Se exhibe Atracción peligrosa (The Town; 2010), escrita, actuada y dirigida por Ben Affleck. Ya sabemos que es mal actor. Ningún personaje le resulta creíble, ni siquiera el de Doug MacRay, astuto asaltante de bancos, que ahora encarna en Atracción peligrosa. Sin embargo, Affleck ha dirigido ya dos filmes (antes fue Desapareció una noche, del 2007), y en ello sí se luce. Míster Affleck es buen director y se compromete con sus conceptos estéticos y sociales. Ahora, la historia sucede en Charlestown, Boston, donde campean las mafias y otras llagas sociales con cierto señorío para con los asaltantes de bancos y camiones remeseros. El filme viene a ser un policial, pero no desde la perspectiva del detective, sino con protagonismo de la delincuencia. Las actuaciones son buenas, menos la de Ben Affleck. La música es extraordinaria como subrayado, al igual que la fotografía (plenitud en iluminación); pero donde despunta la película es con el ojo de las cámaras, por lo que el montaje es arduo. Recomiendo este filme, sin límites en su imbricación visual y narrativa, como las escamas en los peces. (wílliam venegas)
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/atraccion_peligrosa.htm

Nuevo sitio para leer mis textos: en Uruguay

En este sitio se podrán seguir leyendo mis críticas y algunos otros textos, es de una revista digital uruguaya conocida con el título de Letras (portal literario), pongo el logo de dicha revista para que la identifiquen:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/
Para que no tengan que buscar mucho, el enlace directo a mis textos es:
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/venegas_william/index.htm

En el nombre de John Lennon, artista por la paz

8 de diciembre del 2010: hoy se cumplen 30 años del asesinato de John Lennon, nacido en Liverpool, Inglaterra. Su muerte fue en el hospital Roosevelt, en Nueva York. Hay quienes repiten lo "oficial", de que lo mató un lunático (Mark Chapman), pero fue asesinato planeado, con sicario al que no logran cumplirle la libertad ante la presencia presente de John Lennon, exbeatle que se sumó a la lucha por la paz y contra la agresión a Vietnam. Lo dijo Yoko Ono, su pareja, entonces: "John amó a la raza humana".

"Dicen que no estás, que te has ido… no es verdad, tu voz, tu guitarra, tus canciones expresan lo contrario. No puedo pensar en John Lennon como alguien que se fue, porque su música, sus ideales y su incansable lucha por la Paz siempre estarán presentes." Rem; publicado en el blog Un pájaro al viento: http://pajaroalviento.blogspot.com/2010/10/erase-una-vez.html )

El Viajero del Alba: odisea irregular por Narnia

Con la película Crónicas de Narnia: La travesía de El Viajero del Alba, tenemos más de lo mismo por tercera vez. Ahora le toca al director inglés Michael Apted llevar el timón viajero basado en la obra del escritor C.S. Lewis. Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia, esta vez con su primo Eustace, y deben buscar a los siete sabios perdidos. El barco El Viajero del Alba los llevará a sitios exóticos, antes de llegar al fin del mundo, en los límites del reino de Aslan, donde solo están las almas puras. El guion gana con el personaje de Eustace: el relato es más vivaz (valiosa actuación de Will Poulter). ¿De qué hablamos? De un guion sin sorpresas. De música cajonera. De fotografía elegante, pero escasa de significaciones. De actuaciones sin encarnarse en los personajes. De un montaje forzado, en contra del fluir de lo narrado. De un ritmo desacertado. Lo acepto: es película que puede ser disfrutada por encima de sus propios defectos, de su ausencia de temple y de sus diálogos en exceso calculados. (wílliam venegas)

Pasión al atardecer: Del primer amor a la muerte

He aquí un filme con un reparto envidiable: Pasión al atardecer (Evening; 2007), dirigido por el húngaro Lajos Koltai, con extraordinario cara a cara entre dos eximias actrices: Vanessa Redgrave y Meryl Streep (como dos amigas a la vejez). Tenemos, además, a Tony Collete y Natasha Richardson. Igual sucede con las actrices que encarnan a la pareja de amigas en su juventud, a saber: Claire Danes y Mamie Gummer (la más flojita). También sobresale la actriz Glenn Close. Ante el avasallamiento histriónico de parte de las actrices, a los actores se les siente de soporte. Hay secuencias exquisitas (las habidas frente al mar) o poéticas (la madre moribunda tras el vuelo de una mariposa). El filme se maneja a dos tiempos: uno es el presente (lo que sucede con y alrededor de la agonía de la mamá); el otro es el pasado (la madre cuando joven, su amiga y los amores de ambas). Aquí la piedra en el zapato: el realizador Koltai no enchufa bien ambas situaciones, parece que se desarticulan y la trama se extiende más de lo prudente. (wílliam venegas)

La reunión del diablo: ¿quién se apunta, blogueros?

Cartel de
la película

El ensayista mexicano Alfonso Reyes definió la jitanjáfora como un enunciado carente de sentido para sacar resultados eufónicos. A nuestro díscolo Satanás se le ha escrito esta rica jitanjáfora, de parte del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias (en El señor presidente): “¡Alumbra, lumbre de alumbre, Luzbel de piedralumbre, sobre la pobredumbre! ¡Alumbra, lumbre de alumbre, sobre la pobredumbre, Luzbel de piedralumbre!” Hoy, nuestro sufrido demonio se ha devaluado bastante; sin embargo, ahora llega una película de bajo presupuesto que lo quiere poner en sitio más tentador. Se trata  La reunión del diablo (2010), de John Erick Dowdle, con imágenes mañosas a partir de un guion al que se le ven los hilos sueltos. Este guion viene de un cuento del conocido M. Night Shyamalan. El objetivo de esta cinta es entretener, pero logra –además– ser aceptable. Es cinta bien narrada desde sus luces y sombras, sorpresa con el diablo recogiendo almas en el ascensor de un edificio. (wílliam venegas)