Los descendientes: ingenio y sentimientos en cine noble

El director Alexander Payne es ducho para estos temas entre el drama y la comedia. Él maneja muy bien el sabor agridulce con sus banquetes cinematográficos. Con mirada acuciosa, a ratos ácida, por momentos nostálgica y siempre muy sensible, Alexander Payne nos enfrenta a un tema que, posiblemente, muchos hayan vivido de una manera u otra: el cambio de personalidad y de conducta por una situación límite. En la cinta Los descendientes (2011), el personaje es Matt King, heredero de una importante riqueza en Hawaii. Matt, casado y con dos hijas, se ha pasado cuidando la herencia como buen burgués. Eso lo ha llevado a descuidar el hogar. Un día, ante un terrible accidente de su esposa, Matt se ve obligado a asumir el universo familiar que antes le era ajeno. Es muy detallada la definición de personajes, como la dirección de actores. Al histrión George Clooney nunca lo había visto tan expuesto a las cámaras para actuar de manera tan buena. Se trata de todo el elenco: no hay fisuras. Es cine del grande con una historia de pocos sucesos, pero llena de emotividad. Es cine con alma. Alexander Payne se compara con Billy Wilder por su ingenio y con Jean Renoir por su humanidad. Filme obligatorio. (wvs)
Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-01-30/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento3053914.asp

En programa de tele abierta, canal 13, se discute de cine

www.mibutacavip.com reproduce el programa

EL CINE EN COSTA RICA

Debate por televisión, canal 13, en el programa Esta Semana, dirigido por el periodista Allan Trigueros.
De izquierda a derecha: Wílliam Venegas, crítico de cine; Allan Trigueros, director del programa; Olga Madrigal, directora de arte en cine y televisión; y Roberto García del Centro de Cine.
Este programa puede verlo completo con el enlace
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=290

El otro "J. Edgar" Hoover según el cine de Clint Eastwood

Llega película dirigida por Clint Eastwood, con su sello de autor, aunque sin la calidad de otros filmes suyos. Es la cinta epónima titulada J. Edgar (2011), que procura mostrar la relación entre la vida personal del creador del FBI, en Estados Unidos, con la época política que enfrentó. Con gran actuación de Leonardo di Caprio, tenemos un punto de vista interesante, pero no del todo válido, sobre John Edgar Hoover (1895-1972). Hoover acumuló poder por investigaciones ilegales convertidas en archivos igualmente ilegales de distintos políticos. También fue hombre “duro” de la derecha estadounidense. Su anticomunismo fue una sola cosa con su antisemitismo y con su racismo en contra de los negros. Pero el oficio escénico de Clint Eastwood pretende suavizar la conducta paranoica de John Edgar Hoover, no sé si por opción estética o por simpatía política. Esta película pasada de minutos muestra al señor Hoover como víctima de sus circunstancias personales. Así, se nos presenta a una madre castrante que lo oprime, la homosexualidad de Hoover incapaz de manifestarle el amor a su compañero de oficina y la “incomprensión” de muchos. El esfuerzo por pulimentar a Hoover le quita no solo rigor histórico a la película, sino que la hace perder fuerza dramática en secuencias endulzadas a punta de melodrama. La medida de Clint Eastwood es justificar a su personaje por rutas introspectivas que bien maneja este gallo viejo (Eastwood). (wvs)

"El juego de la fortuna", el dedo en la llaga, muy buen cine

¡Enorme película! Riqueza conceptual. Elaborada sintaxis. Excelente narración. Diálogos muy inteligentes. Con evidente entusiasmo me refiero a El juego de la fortuna (2011), dirigida por Bennett Miller. Buenas actuaciones de Brad Pitt y Jonah Hill. Se justifica su título original: Moneyball: trata de evidenciar cómo el espíritu deportivo se aleja por culpa de la intromisión del dinero. Los deportes son mercancías dentro de la costumbre de la oferta y la demanda: tránsito propio del capitalismo, donde apura más el resultado económico que el corolario deportivo y los peces grandes se comen a los más chicos. Esta película sabe poner el dedo en la llaga. Lo hace con honradez y con alta calidad. Aquí hay imaginación, emociones, arte y exacto cumplimiento de la función social del cine: denuncia concreta, sin panfleto ni sensiblería inútiles.  (wvs)

Crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-01-23/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento3046181.aspx

Bastan 59 segundos para informarse y degustar: Chaplin

Desde canal 7, por la ruta Mi Butaca Vip a La huella del ojo. Gracias a Maricruz Leiva.

2012: comienza nueva temporada de Desde Mi Butaca

TEMPORADA 2012:

Tema: La jerga del cine (el cine y sus palabrejas)
www.mibutacavip.com

El mejor programa sobre cine en televisión x Internet 

(de paso, el único en línea del país)

Disfrútenlo con este enlace directo:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=286

La diferencia entre Bolívar y los soldados gringos miones

Simón Bolívar no solo fue libertador, sino también un soñador nuestro-americanista, forjador del largo proceso que aún vive América Latina por encontrar su identidad con justicia y libre de ataduras externas. Bolívar tuvo una enorme intuición y, en 1826, nos advertía del peligro imperial que crecía en el vientre de los Estados Unidos. Dijo Bolívar: "Los Estados Unidos de Norteamérica parecen estar destinados por la providencia para plagar la América de miseria a nombre de la libertad". El Che Guevara hizo suya esa frase y nunca se cansó de repetirla. Hoy, el imperio genera guerras por cualquier pretexto y el petróleo los lleva a invadir países donde todavía mueren personas en ingratas cantidades. La foto de los soldados gringos que orinan sobre los cadáveres de combatientes que se les enfrentan en condiciones distintas (basta con comparar ropas y armas), esa foto viene a ser vergonzosa metáfora de un país estadounidense que traicionó su propia Revolución con Washington a la cabeza. Es asco lo que siento por los políticos estadounidenses y por su maquinaria industrial, militar-armamentista y depredadora-capitalista. (wvs)

"Mis" mejores diez películas en la historia lúcida del cine

Una periodista de El Financiero me ha pedido "mis" mejores diez películas de la historia. Hice la lista y, para quienes no leen dicho semanario, aquí les dejo mi selección actualizada. ¿Qué opinan?

1- Acorazado Potemkin (1925), de Serguéi Eisenstein

Enorme trabajo con el lenguaje cinematográfico, sentido épico llevado a su máximo esplendor y de secuencias inolvidables y emblemáticas, sobre el primer momento de lo que sería la Revolución Rusa.

2- Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles

 Importante avance en el manejo de lo visual cinematográfico y en el arte de la narración, con un enigma que parte de una sola palabra: Rosebud.

3- Muerte en Venecia (1971), de Luchino Visconti

 Agudo estudio sobre la obsesión por la belleza desde el más exigente concepto estético. Gran adaptación de la novela de Thoman Mann.

4- Tiempos modernos (1936), de Charles Chaplin

Texto solidario y rebelde sobre las condiciones obreras en el capitalismo, con el incansable y enorme talento de Charles Chaplin para contarnos una historia.

5- El séptimo sello (1957), de Ingmar Bergman

 Obra maestra que le permite a Bergman un filme que, a manera de ensayo con gran riqueza conceptual, indaga en la temática religiosa como hecho existencial.

6- Ran (1985), de Akira Kurosawa

 Con esplendidez visual, Kurosawa le da un estilo personal, japonés y universal (a la vez) a la obra Shakespeare “El rey Lear” y a sus dilemas.

7- Trilogía de El padrino (1972-74-90), de Francis Ford Coppola

 Con audacia formal, esta trilogía se comporta como un solo largometraje, donde se recrean las relaciones entre estructuras socioeconómicas, corrupción y formas de pensar.

 8- Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio de Sica

 Obra maestra del importante neorrealismo italiano, donde cada movimiento de cámara logra expresar fielmente el instinto narrativo de la película, sin actores  profesionales.

9- Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese

 Estudio sin ambigüedades sobre el dolor, la rabia, el éxito y la frustración, visto todo ello desde el ángulo de un deporte manejado desde la corrupción.

10- Los imperdonables (1992), de Clint Eastwood

 Los tiempos mitológicos del Oeste han pasado y este filme logra darle un tono de tragedia griega al tema, con personajes complejos y obsequioso talento fílmico.

Filmes geniales de un genio: Chaplin en el Variedades

CHAPLIN es el más genial artista y poeta del cine hasta el momento. Nació en Londres en 1889 y murió en Suiza en 1977. Sus padres fueron artistas del “music-hall”. CHAPLIN creó para el cine un personaje universal: CHARLOT, mezcla del Quijote, de Prometeo y del Juan Tenorio. CHAPLIN tuvo una infancia difícil que lo llenó de sensibilidad social. Emigró a Estados Unidos y su ascenso fue rápido como uno de los creadores del género burlesco. Acusado de comunista, debió exiliarse en Suiza.

PROGRAMA: CINE VARIEDADES,  LUNES A LAS 7 P.M.  Y  DOMINGOS A LAS 10 A.M.:

Lunes 9 de enero: EL CHICO (The Kid; 1921)

 Es la historia de un niño abandonado y un hombre vagabundo que conforman  una singular pareja, para evocar la dura infancia del propio Chaplin.

Domingo 15 y Lunes 16: LA QUIMERA DEL ORO (The Gold Rush; 1925)

 El personaje del vagabundo se encuentra atraído por la fiebre del oro. Una tormenta lo obliga a refugiarse en una casa en las montañas, habitada por un asesino. Esto traerá una historia de amor con la bella Georgia.

Lunes 23: EL CIRCO (The Circus; 1928)

La película muestra a Charlot perseguido por la policía, tras haber sido confundido con un carterista. Al huir hacia un circo, los dueños lo confunden como parte de un acto.

Domingo 29 y Lunes 30: LUCES DE LA CIUDAD (City Lights; 1931)

Entre el romanticismo y la nostalgia. Charlot, vagabundo sin hogar, se enamora de una florista ciega.

Fallece importante escritora costarricense Carmen Naranjo

La destacada escritora costarricense Carmen Naranjo ha fallecido esta mañana (miércoles 4 de enero, 2012), según lo comunicó a CulturaCR.NET la también escritora Magda Zavala.

www.culturacr.net

 "La otra gran Carmen, luego de Carmen Lyra y tan brillante como ella, más prolífica, más experimentadora, sensible a la vida social y política, también actuante en los procesos, nunca vencida", afirmó Zavala . "Carmen Naranjo nos deja su obra viva en poesía, novela, cuento, drama, ensayo, obra para niños y dibujo en papel y en numerosas piedras animadas por su mano", agregó la escritora Magda Zavala. Carmen Naranjo fungió como Ministra de Cultura y es Premio MAGÓN de 1986. Su obra es amplia en el campo literario y así precursora también de muchos escritores ticos." Enlace directo: http://www.culturacr.net/12/01/Fallece_escritora_Carmen_Naranjo.html

1 de Enero de 1959: entrada triunfal de Fidel a Santiago

Foto colocada por Bárbara Roverssi
en su Facebook, hace un tiempo;
reproducida con autorización de ella

La entrada triunfal de Fidel (Castro) a Santiago de Cuba se dio el 1 de enero de 1959. Hace 53 años triunfó el pueblo cubano encabezado por aquellos pocos idealistas que salieron de México en una barcaza, luchadores sociales que no solo cambiaron a Cuba, sino que abrieron puertas de esperanza y dignidad para América Latina. Algunos no alcanzaron a ver el triunfo. Hoy, Cuba sufre el bloqueo más criminal de parte de la primera potencia del mundo y es objeto de ataques mediáticos engañosos. Como dice el notable escritor uruguayo, Eduardo Galeano: "Contra Cuba se aplica una lupa inmensa que magnifica lo que allí ocurre cada vez que conviene a los intereses enemigos (...); mientras la lupa se distrae y no alcanza ver otras cosas importantes y que los medios de comunicación no hacen por informar”.