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lunes, 27 de febrero de 2012

"La invención de Hugo Cabret" y la de Martin Scorsese

La tercera dimensión (3D) fue hecha para el cine y no el cine para la tercera dimensión. No entender a cabalidad ese aforismo es lo que provoca mella en la película La invención de Hugo Cabret (2011), dirigida por Martin Scorsese. Se le siente al filme esa excesiva preocupación por crear las mejores condiciones logísticas para un buen 3D. Lo consigue, pero en menoscabo del tratamiento emotivo de la historia narrada, emocionalmente hueca. El filme sirve para ejercitarse con el fenómeno 3D, con el uso de la cámara y el diseño de la planificación, actitud jactanciosa del director Scorsese, quien insiste en decir “aquí estoy yo”. Aún así,  he de señalar que el filme hilvana bien su historia. Por otro lado, el señor Scorsese intenta un curso de historia del cine dentro del cine con la presencia –entre sus personajes– de George Méliès, descubridor del cine como medio para contar historias y fabricar sueños. Lo real se mezcla con la ficción y la cinta se llena de guiños, de esos que entrampan a los 'fiebres' del cine. Con tema áspero (la orfandad), tenemos fórmula exacta de alguien que sabe hacer cine, pero sin ese toque a lo Almodóvar. No digo que sea una mala película, solo dejo claro que no es el filme excelso que elogian los incondicionales de Scorsese. (wvs)
Para leer la crítica completa, haga clic en:

jueves, 23 de febrero de 2012

Tele x Internet: Desde mi Butaca con nuevo programa

Nuevo programa de "Desde Mi Butaca", desde la PÁGINA
www.mibutacavip.com
TEMA: La dirección artística en el cine
OLGA MADRIGAL (directora de arte) más simpática, bella y sabia que nunca...
 en el programa Desde Mi Butaca, televisión en línea. Enlace:
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=299

domingo, 19 de febrero de 2012

La galantería del cine mudo en "El Artista", ¡alta calidad!

El artista (2011) es película francesa dirigida con arte y apego por Michel HazanaviciusDesde los primeros títulos, tenemos una exquisita ambientación de la época: el cine con su paso de las películas mudas a las sonoras. Ese paso se narra con una historia de amor y otra de soledades. El artista es algo más: es acto de riesgo: estamos antes una película silente, con una mudez fascinante y tierna, donde la extraordinaria música de Ludovic Bource es el cuerpo auditivo. El artista viene con majestuoso uso del blanco con negro. Otra vez la presencia de la pulcritud artística para esta decisión. Súmenle un uso genial de la cámara para ubicar el punto de vista del espectador. El montaje es otro de los aciertos para traer el relato a nuestras emociones. Los histriones responden a la altura, sobre todo y ante todo Jean Dujardin, capaz de recordar a muchos grandes divos del cine mudo. Al final, deseamos ser bailarines y sumarnos al claqué del finito de la trama. De paso, se disfruta de un perrito tan gracioso e inteligente que debiera ser premiado por su trabajo actoral. Excelente.(WVS)

ENLACE PARA LEER LA CRÍTICA COMPLETA:
http://www.nacion.com/2012-02-20/Entretenimiento/OtrasNoticias/Entretenimiento3079359.aspx

miércoles, 15 de febrero de 2012

10 películas de amor para amar por siempre, y para suspirar

Para recordar ese cine de amor que nos hace suspirar siempre que lo vemos, independientemente de la calidad de la película..., por orden cronológico:


1-     Luces de la ciudad (1931).  De Charles Chaplin. Película entre el romanticismo y la nostalgia. Charlot, sin hogar, se enamora de una florista ciega. Charlot sabe que a ella le van a embargar la casa y la película se anima a puro romance.

2-     Lo que el viento se llevó (1939). De Victor Fleming. Relato clásico de amor en el cine, tan llena de amor como de sentimientos contrarios, para llenarnos de sentimientos entre sonrisas amorosas y lágrimas por el estilo.

3-     Casablanca (1942). De Michael Curtiz. Es la película emblemática sobre el tema del amor y el sacrificio en quienes aman. Es el mito del amor convertido en celuloide.

4-     El apartamento (1960). De Billy Wilder. Un pobre diablo presta el apartamento a sus jefes para sus fiestas eróticas con empleadas. Se enamora de una de ellas y ha de emerger una cinta llena de amor.

5-  Un hombre y una mujer (1966). De Claude Lelouch. Intensa y bien narrada historia de amor entre un mujer viuda y un hombre igualmente viudo, cuyo romance crece entre sentimientos de culpa. Cine  francés.

6-  La bella y la bestia (1991) De Disney. “Antes de juzgar hay que llegar al corazón”, dice uno de sus cantables, y el filme discurre en la expresión del amor por encima de las apariencias.

7-  Los puentes de Madison (1995). De Clint Eastwood. Un verdadero amor lleno de pasión surgirá entre una mujer casada y el ingeniero que llega a su pueblo. Se trata del amor en su contradicción fundamental: la infidelidad .

8-  Titanic (1997). De James Cameron. En la destrucción de un gran barco, se desliza una historia de amor muy sentida, llevada al sacrificio, capaz de conmovernos.

9-  Elsa y Fred (2005). De Marcos Carnevale. El amor esplendoroso a la vejez en película argentina: entre dos ancianos nace un romance que ella y él ven como la última ocasión de ser felices. .

10-    Después de la boda (2006). De Susanne Bier. La “renuncia personal” de alguien en nombre del amor. Filme danés con sensibilidad femenina y actores excelentes. Emotiva.

martes, 14 de febrero de 2012

Estreno sorpresivo, gran película italiana: "El amante"

Con El amante, donde los conceptos son más valiosos que los acontecimientos y con una fuerza emocional del carajo y pausada, uno entiende que un filme así difícilmente salga de Hollywood. Uno de mis directores preferidos es el italiano Luchino Visconti, por sus importantes logros ideológicos y estéticos con el cine. Mientras veía la película El amante, sentía que estaba ante Visconti, aunque su director fuera otro, desconocido para mí: esta es la primera cinta que le veo a Luca Guadagnino, nacido en Palermo, en 1971, de padre italiano y madre argelina, con apenas cuatro cintas en su filmografía a hoy. Es la historia de una mujer rusa casada con un italiano ricachón. Así, tenemos una mirada viscontiana, penetrante y –adrede– antipoética sobre los usos de la burguesía. La imagen y los diálogos se comportan en unidad férrea y el hilo conductor se transmite, con elegante montaje, por medio de sabrosos platos de comida. Este cine es para un público exigente y –a la larga– escogido, por lo que resulta arriesgado mientras pasa por todos los sentidos del espectador, con una larga secuencia erótica de gran riqueza plástica. (wvs)
Crítica completa en:

sábado, 11 de febrero de 2012

OJO a la huella: más sobre cine por tele en Internet

Nuevo programa del espacio de cine por televisión, a la carta por Internet
Pueden verlo con este enlace
http://www.mibutacavip.com/product.php?id_product=293
Las coproducciones en el cine
Hárold Quesada y yo conversamos con Adriana ("Hormiga") Cordero
Otro producto del sitio www.mibutacavip.com

martes, 7 de febrero de 2012

Un corto nuestro de 7 minutos sobre Charles Chaplin

Charles Chaplin
POETA DE LA COMEDIA
Guion y presentación: Wílliam Venegas; Cámaras: Marvin Soto; Dirección: Gonzalo Montero
Música de Charles Chaplin

lunes, 6 de febrero de 2012

Caballo de guerra le atraviesa el caballo a Steven Spielberg


Caballo de guerra (2011), película dirigida por Steven Spielberg, maneja la tesis de que un  corcel puede ser más noble y menos estúpido que muchos seres humanos, sobre todo en tiempos bélicos (la Primera Guerra Mundial). El caballo Joey es héroe y personaje omnipresente. El filme hilvana distintas historias por donde el caballo transite, desde que nace. Dentro de lo más ampuloso del cine industrial, Spielberg ha logrado desarrollar un estilo propio, sin que Caballo de guerra sea el mejor referente “spielbergiano”. Su riqueza formal sirve para darnos un mundo “casi-cursi” cuyos excesos melodramáticos nos acercan a lo que identifico como pornografía sentimental. Como crítico, obligado a separar la paja del trigo, digo: el filme descuida las actuaciones, se agota con la incesante música de John Williams (quien no se cesa de autoplagiarse), el ritmo se le desvanece desde el montaje y me sentí como ante una cinta "ternurista" de los estudios Disney. (wvs)
Lea crítica completa en:
http://www.nacion.com/2012-02-06/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento3061727.aspx

jueves, 2 de febrero de 2012

La chica del dragón tatuado, de Larsson a David Fincher

¿Es la película La chica del dragón tatuado (2011) un refrito de la película homónima del 2009 o estamos ante una nueva versión? La que se estrena ahora  es del director David Fincher, la anterior –de origen sueco– está dirigida por Niels Arden Oplev. Ambas se basan en la conocida novela del sueco Stieg Larsson, parte de la trilogía Millennium, que –en países de habla castellana– se consigue con el título de Los hombres que no amaban a las mujeres. Creo que David Fincher propone una relectura directa de la novela de Larsson, sin importarle el guion ni la puesta en escena del anterior filme. ¡No es refrito! Es nueva versión, con esa hondura de Fincher para entrar a los más oscuros vericuetos de la conducta. Más que una trama de tipo policial, Fincher logra un filme laberíntico. Las actuaciones van bien al ánimo fincheriano, sobre todo la de Ronney Mara. La película pudo ser más perturbadora para esta historia tan apasionante, pero claro que sí la recomiendo. (wvs)
Crítica completa en:

http://www.nacion.com/2012-01-31/Entretenimiento/UltimaHora/Entretenimiento3054239.aspx